No puedes pedir al Sol que luzca más.

El corazón perece de una muerte lenta, se desprende de cada esperanza como si fueran hojas... hasta que un día no queda ninguna, ninguna esperanza, ya no queda nada. Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda. El deseo no existe para la Geisha, el sentimiento no existe para la Geisha. La Geisha es una artista del mundo etéreo... ella baila, canta, te entretiene... todo lo que quieras, lo demás son sombras, lo demás es secreto.

No le puedes decir al sol, más sol, ni a la lluvia, menos lluvia. Para un hombre, una Geisha solo puede ser media esposa, somos las esposas del anochecer, y aun así, descubrir la amabilidad después de tanto desprecio, comprender que una chiquilla con más valor del que ella misma sabía, iba a descubrir que sus oraciones recibían respuesta. ¿No puede eso llamarse felicidad? Después de todo, éstas no son las memorias de una emperatriz, ni de una reina... éstas son otra clase de memorias...

Gia

Too beautiful to die...
Too wild to live.
GIA

Hacía tiempo que una película no me sorprendía tanto como lo ha hecho esta cinta de 1997 que nos cuenta el ascenso a la fama y la caída de la primera gran supermodelo de la historia, Gia Carangi, quien gracias a su extrema belleza, su caótica personalidad y la falta de prejuicios para posar desnuda se convirtió en en una estrella de los 70, hasta que una gravísima adicción a las drogas la apartó de las cámaras y las pasarelas hasta su muerte en 1986 por una infección de VIH.

Hermosa, homosexual, drogadicta y autodestructiva, así era Gia y así nos la presenta Angelina Jolie en la que, para mi, es su mejor interpretación, mostrándonos la realidad tras las brillantes luces de una pasarela intercalando el biopic, el pseudodocumental y fragmentos en off del auténtico diario de Carangi.
Esta película fue producida para televisión por la cadena
de televisión norteamericana HBO, aunque no entiendo por qué no se llevó a los cines y se reservó en exclusiva para la pequeña pantalla convirtiéndola en una joya casi desconocida para el gran público.

Dura, auténtica y convincente, esta cinta logra conmover al espectador contando una historia de éxito y de fracaso, de adicción, amor y dependencia con una delicadeza poco habitual en la industria televisiva y cinematográfica. Su director, Michael Cristofer, no trata de mostrarnos la caída de una supermodelo ni a una drogadicta, ni a una lesbiana sino auna mujer, una mujer que reune todas esas características, una mujer que se debate entre el amor de su vida y el amor de las drogas, y profundiza en ello haciéndolo banal y cotidiano, no polemiza con la homosexualidad, el abuso de confianza o la explotación, simplemente nos enseña una vida como pudiera ser cualquier otra. Aunque es esa falta de profundidad lo que la convierte en una gran película, también la hace cometer el mayor error, y a mi parecer el único gran defecto con el que cuenta, y es que los hechos se desarrollan con tanta rapidez que en ocasiones parece mas un trailler que un largometraje. El abandono, la fama, la iniciación en las drogas, el reencuentro, la enfermedad y la muerte se suceden con tanta velocidad que apenas deja tiempo para asimilarlo.
Otro error de la cinta, aunque de menor importancia y apenas perceptible, son las actuaciones de los secundarios, que, aunque son interpretados correctamente, no tienen la importancia que deberían tener, sus motivaciones no son claras y no evolucionan con el personaje protagonista, sólo al final parece que Linda, amante de Gia, cambia su comportamiento.

-Lo mejor: La impecable actuación de Anjelina Jolie, prácticamente desconocida hasta el momento. No es una de mis actrices predilectas, siempre he pensado que su belleza mediática no dejaba que sus actuaciones dramáticas resultaran creíbles, pero sólo ella podría devolver a la vida a Gia Carangi.

-Lo peor: Trata de contar demasiadas cosas en demasiado poco tiempo, sus 118 minutos de duración se quedan muy escasos.

-La escena: Sin duda alguna, la mejor de las escenas de la película es la última, en la que Gia camina por una sala del hospital tras su muerte acompañada por un fragmento del diario auténtico de la modelo donde se resume a la perfección la película y su inestable vida.

…Heaven on earth
back, again
into

under

far in between
through it
in it
and above…

From the journal of
GIA MARIE CARANGI
1960-1986

-Enlace de interés:
Gia Cariangi, del cielo al infierno.
Web oficial de Gia Carangi.

Despropositos remakeros

Para el año que viene tendremos, como siempre, un montón de nuevos remakes, lo que significa que no hay ideas nuevas y los directores tienen que versionar una película de éxito convirtiéndola en una porquería, sí, mas moderna que la original y con mejores efectos, pero porquería después de todo.

Pues bien, el primer despropósito remakero nos lo trae el director francés Pascal Laugier quien está preparando una nueva versión del clásico de terror "Hellraiser", escrito y dirigido por uno de los grandes maestros del cine fantástico, Clive Barker.

A los que, como yo, somos grandes admiradores de la saga no nos ha hecho mucha gracia ver el aspecto del que podría ser el nuevo Pinhead, parece ser que el señor Laugier sigue el patrón que le hizo famoso con su largometraje "Martyrs" y nos presentará una película cargadita de tinte rojo, cosa que me parece un sacrilegio, "Hellraiser" no es una película de casquería sino un estudio de los límites del deseo humano, del placer por el dolor y del dolor por placer. Además, ¡Sólo Doug Bradley puede hacer de líder de los cenobitas coñe!

Otro remake absolutamente innecesario es el de la cinta sueca "Déjame entrar" estrenada el pasado año y de la que se hará una versión americana, como ya hicieron con la española "Rec" solo para demostrar que en Hoolliwood cuentan con mas presupuesto. La película será dirigida por Matt Reeves, se se tirulará 'Let me in' y la podremos ver en Enero de 2010.

Pero la fiebre versionista que hay ultimamente con el cine de terror no se queda sólo con "Hellraiser" y "Déjame entrar", otra noticia que llega en forma de rumor es la de un nuevo remake de "La mosca" (1986) que ya fue remake de "La mosca" de 1958 y que a su vez estaba inspirado en un cuento del francés George Langelaan. Parece que la nueva mosca será Nicolas Cage, ese actor que solo tiene dos caras, la de "me acabo de levantar" y la de "me acabo de levantar pero esta vez con resaca"

"El tercer hombre" (1949) es una de esas películas por las que no pasa el tiempo, dirigida por Carol Reed y protagonizada magistralmente por Orson Welles y Joseph Cotten, se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine del siglo XX. Pero alguien, no contento con eso planea realizar una nueva versión apostando -Deshacertadamente- por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire para los papeles principales. Y yo me pregunto ¿Es realmente necesario destrozar semejante peliculón?, ¿Qué será lo próximo, "Casablanca" con Brad Pitt y Megan Fox? Sinceramente me parece un terrible sacrilegio.

Allá por los ochenta Tony Scott hizo la que para mi es su mejor película, "The Hunger", protagonizada por una impresionante Catherine Deneuve y con David Bowie y Susan Sarandon, dejándonos además una escenita bollo que siempre se agradece. Esta cinta nos presentaba unos vampiros un tanto peculiares cuya juventud dependía del amor. Clasico de 1983 esta historia volverá para 2010 en forma de remake aunque de momento se tienen pocos datos acerca de quienes serán las protagonistas principales, y ni que decir tiene que Deneuve y Sarandon dejaron el listón altísimo. Aunque se baraja la posibilidad de que no se trate de un remake sino una secuela (Recemos por que así sea).

Por último hablar de "Los inmortales" cuyo remake que viene de la mano de Summit Entertainment. Los guionistas son el dúo que nos dejó "Iron Man", Art Marcum y Matt Holloway.

Y eso de momento, cuando descubran que también se pueden hacer nuevas versiones del cine de animación veremos el regreso de Piecito o Bambi.

Fallece José Luis López Vázquez

El popular actor ha fallecido hoy a los 87 años tras una carrera cinematográfica que reune mas de ochenta títulos, algunos de ellos tan inolvidables como , "El berdugo", "Atraco a las 3" "El bosque del lobo", "La cabina" o "Toda una vida", estas tres últimas le valieron el premio Fotogramas de Plata en 1971, 72 y 2006.
Perdemos con él a uno de los grandes actores del país, cuya trayectoria fue premiada en 2005 cuando le otorgaron el Goya Honorífico de la Academia.

Hasta siempre José Luis

¿Existe el hombre?

El hombre creó a Dios sólo para inventarse a sí mismo.

Una comunidad judía prepara la noche de Shabbat
Sura [Acercándose corriendo] : Están comiendo Rabino, nos han saqueado las cazuelas.

Rabino: ¿Qué? ¡Yossi Baintraum! ¿Qué hacéis?

Yossi: Comemos Rabino.

Rabino: ¿Y las plegarias?

Yossi: ¿Y la reunión?

Rabino: ¿Qué reunión?

Yossi: La del Partido a la que no estáis convocados. Vosotros seguid con vuestras plegarias, nosotros comeremos, si no se nos hará tarde.

Rabino: Yossi, pensar que te he criado como si fueras mi propio hijo, ¡El Shabbat es sagrado!

Yossi: ¿Y la reunión no es sagrada? Tu me has criado en el oscurantismo Rabino, ya no somos religiosos, somos materialistas, marxistas-leninistas, para nosotros el mesías ya ha llegado, Dios no existe.

Mordechai [Se acerca y agarra a Yossi] : ¡Idiota, perro materialista, renegado! Ve a rezar y deja que los demás también recen. ¿Qué ejemplo le dais a los niños, eh? Sucio comunista

Yossi: Y tu sucio nazi, te digo que Dios no existe y lo repetiré una y otra vez para que los niños oigan la verdad.

Shlomo [Se mete en medio] : No me peguéis soy un loco. Que dios exista o no exista ¿qué importa eso? Quietos, os habéis preguntado si existe el hombre.

Mordechai: Shlomo, no te metas en esto.

Sura: ¡Dejadle hablar! Fuera [Aparta a Yossi y Mordechai] Habla Shlomo

Shlomo: Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Que bonito, Shlomo a imagen de Dios. Pero, ¿Quién escribió esta frase en la Torá? El hombre, no fue Dios, el hombre lo escribió sin modestia comparándose a Dios. Puede que Dios crease al hombre, pero el hombre, el hombre, el hijo de Dios, creó a Dios sólo para inventarse a sí mismo.

Rabino: ¿Podrías repetirlo?

Shlomo: El hombre escribió la Biblia por miedo a ser olvidado, sin importarle Dios.

Rabino: Ya tenemos bastantes problemas.

Shlomo: Rabino, ni amamos ni rezamos a Dios, mejor dicho, si, le suplicamos que nos ayude a sobrevivir, pero nos importa un comino su existencia, nos preocupamos por nosotros mismos, por tanto la cuestión no es saber si Dios existe o no, la cuestión es si nosotros existimos.

14º edición de LesGaiCineMad

La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid (LesGaiCineMad), organizado por Fundación Triángulo, presenta este año una importante selección de filmes en competencia dentro de su Sección Oficial.

La muestra que más público acoge en la comunidad de Madrid continúa siendo referente del cine independiente de temática homosexual. Un género que se hace fuerte en esta nueva edición gracias al lanzamiento del Spanish Film Market (SFM), el primer mercado de cine LGBT que reunirá a cineastas, productores y distribuidores de todo el mundo.

El LesGaiCineMad sigue promoviendo películas que han conseguido posicionarse entre los festivales más importantes del mundo, motivo por el cual este año no podían faltar títulos como Drool, The Big Gay Musical o Patrik Age 1.5. Esta última presenta la historia de una pareja homosexual sueca que deseosa de adoptar a un bebé de 15 meses, termina acogiendo a un adolescente de 15 años con graves problemas de conducta y homofobia. Todas ellas han tenido cita en los eventos cinematográficos más destacados del panorama internacional.

Desde el País Vasco llegará uno de los filmes más controvertidos de la temporada y al mismo tiempo, una de las propuestas audiovisuales que más premios ha conseguido reunir este año, Ander.

Este largometraje escrito y realizado por Roberto Castón, es el primero de temática gay que tiene al euskera como idioma principal; una apuesta que el LesGaiCineMad decide apoyar en pos de la pluralidad y de la interculturalidad.

La ópera prima de Castón narra una historia rural sobre la soledad y el descubrimiento tardío de la homosexualidad entre un campesino vasco y un inmigrante peruano.

Otra de las películas mas esperadas de esta edición será la mexicana Rabioso Sol, Rabioso Cielo, de Julián Hernández, ganadora del Teddy 2009, una de las máximas distinciones de la Berlinale.

Este filme, que se presentará por primera vez en España durante el décimo cuarto encuentro cinematográfico, lo hará con México como país invitado. El apartado mexicano estará compuesto por una cuidada selección de cortometrajes que se exhibirán en Casa de América.

El debut de Antonia San Juan en la dirección de largometrajes será otro de los platos fuertes de esta nueva edición. Tú Eliges es una comedia dramática de historias cruzadas que desvela las vidas de distintos personajes a lo largo de un día.

Por su parte, el estreno internacional de Eating Out: All You Can Eat, subirá la temperatura del festival de este año.

La tercera entrega de Allan Brocka se dejará ver por primera vez en el Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid, una de las propuestas más atractivas de esta nueva edición.

Eating Out 1 se proyectó en más de 100 festivales y ganó numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Frameline de San Francisco.

También se emitió por la televisión norteamericana y su edición en DVD ha sido todo un éxito. Eating Out 2 no se quedo atrás con las buenas críticas y por su parte, esta tercera parte se posicionará, teniendo en cuenta sus dos antecesoras, en un lugar privilegiado.

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Martyrs

No es sólo una película gore.

Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

Ésta es una de esas películas que no se pueden dejar pasar, ya hablé ella cuando la pasaron por primera vez en Sitges, igual que ya dije que había generado una polémica tremenda debido a la violencia de sus escenas, pero ahora que la he visto puedo decir que no es para tanto, aunque teniendo en cuenta como está la cosa igual el Ministerio de Cultura dice que es demoníaca y nos la censura.

El novato Pascal Laugier nos sorprende con una apasionante película de terror y violencia mezclado con algo mucho más oscuro.

Desde el primer minuto las imágenes son totalmente impactantes a la vez que desconcertantes ya que no sabemos realmente lo que esta sucediendo, poco a poco las incógnitas se van resolviendo hasta que, de golpe, el guión da un giro totalmente inesperado y nos sumerge en un mundo de mártires y torturas totalmente aterrador, el final es digno se mención ya que es sencillamente genial, aunque nos dejará con una trascendental incógnita sobre la que gira toda la película.

Saw VI no se verá en los cines españoles

El estreno de Saw VI en España, previsto para el 23 de Octubre, ha sido cancelado por la decisión del Ministerio de Cultura de clasificarla como cine X.

Ayer por la mañana los cines españoles recibieron una llamada del Ministerio de Cultura confirmando la clasificación X de esta película por su violencia y se han visto obligados a retirar los carteles publicitarios y cancelar el estreno.

"El estreno de la película Saw VI que estaba previsto el viernes 23 de octubre ha sido suspendido por razones de calificación. Esta calificación ha sido recurrida y estamos a la espera de su resolución". Con este breve comunicado ha explicado Buena Vista International, la filial de Disney que distribuye el largometraje en nuestro país, los motivos de la suspensión. El plazo para resolver el recurso es de un mes.

La película ha obtenido esa calificación por hacer apología de la violencia, según el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), que depende directamente del Ministerio de Cultura. La normativa vigente obligaría a proyectar este tipo de largometrajes únicamente en las ocho salas X que quedan en España.

Ante la imposibilidad de distribuir las 300 copias que ya tenía preparadas, Disney ha decidido posponer su estreno hasta que se resuelva el recurso que ha presentado. Saw VI se ha estrenado sin problemas en otros países como Estados Unidos, Francia o Reino Unido.

Un hecho similar al que ahora enfrenta 'Saw VI' ocurrió anteriormente con el filme francés "Fóllame", de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi, que obtuvo la "X" en 2001. Alta Films, su distribuidora, recurrió la decisión y dos meses después obtuvo el "menores de 18" para llegar a las salas comerciales.

Enlace de interés:

¿Es insano el cine de terror sádico? (El País)

54 Semana Internacional de Cine de Valladolid

'Luna caliente' de Vicente Aranda; 'Petit indi' de Marc Recha; 'La isla interior' de Félix Sabroso y Dunia Ayaso; 'Castillos de cartón' de Salvador García Ruiz; y 'Estigmas', de Adán Aliaga componen la representación española en esta edición de la Seminci.

Del 23 al 31 de octubre, se celebra una nueva edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que una vez más contará con una nutrida presencia de películas españolas. La programación de este año incluye aproximadamente 200 títulos, de los cuales 160 son largometrajes. Concretamente la participación española en la Sección Oficial incluye los títulos: Castillos de cartón, de Salvador García Ruiz; Estigmas, de Adán Aliaga; La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, y Petit Indi, de Marc Recha. El veterano realizador Vicente Aranda, también estará presente en la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, con su último trabajo, Luna caliente.
Salvador García Ruiz regresa a la dirección después de seis años con Castillos de cartón, que está protagonziada por Adriana Ugarte, Nilo Mur y Biel Durán, entre otros.
Adán Aliaga, debuta en la dirección de ficción con el largometraje Estigmas. Anteriormente había realizado numerosos cortometrajes y el documental, La casa de mi abuela, con el que obtuvo numerosos premios internacionales en el año 2006. Cartel de 'Luna caliente' de Vicente Aranda

Por su parte, Marc Recha, autor de Pau y su hermano y Las manos vacías, participa en Valladolid con 'Petit Indi', que cuenta con un reparto encabezdo por Marc Soto, Eulàlia Ramón, Sergi López, Eduardo Noriega y Pere Subirana, entre otros actores. El duo Félix Sabroso y Dunia Ayaso dirigen su sexta película juntos, 'La isla interior'. Tras una carrera dedicada a la comedia los directores canarios cambian de registro con un drama intimista que narra las diferentes vidas de tres hermanos interpretados por Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos. Completan este reparto de auténtico lujo Geraldine Chaplin, Celso Bugallo y Antonio de la Torre.

Vicente Aranda presenta 'Luna caliente', una adaptación de la novela de Mempo Giardinelli basada en el golpe de estado en Argentina, pero que Aranda ambienta en los años 70 en España, durante el denominado ‘proceso de Burgos’, contra militantes de ETA. La película cuenta entre sus protagonistas con Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado y Héctor Colomé.

En la Sección Oficial participan autores de la talla de Ken Loach, Paul Schrader, Robert Guédiguian, Steven Soderbergh, San Mendes, Goran Paskaljevic, Annette K. Olesen y Theo Angelopoulos, entre otros.

Looking for Eric, la nueva película de Ken Loach, inaugurará la 54ª edición del festival. El director británico regresa al certamen, aunque fuera de concurso, con una comedia dramática ambientada en el mundo del fútbol y el ex jugador marsellés Eric Cantona interpretándose a si mismo. 'Looking for Eric' es una coproducción entre Gran Bretaña, Francia, Italia, Bélgica y España. Un lugar donde quedarse, última película del oscarizado director Sam Mendes, es la cinta encargada de clausurar el certamen el 31 de octubre. Paul Schrader presenta Adam Resurrected, basada en la novela del mismo título de Yoram Kaniuk y protagonizada por Jeff Goldblum. L’armée du crime es el último largometraje del realizador Robert Guédiguian, una película histórica y de acción en el París tomado por los Nazis. El oscarizado Steven Soderbergh presenta su largometraje The Girlfriend Experience sobre una prostituta de lujo interpretada por la actriz porno Sasha Grey. Goran Paskaljevic vuelve a Valladolid con su último largometraje Honeymoons.La directora danesa Annette K. Olesen también repite en el Festival en esta ocasión con la
película Lille Soldat. The Dust of Time es también el último trabajo del griego Theo Angelopoulos, protagonizado por Willem Dafoe es el protagonista de este filme, junto a Bruno Ganz, Michel Piccoli e Irène Jacob. Desde Argentina, el realizador argentino Diego Rafecas presenta el largometraje Paco, protagonizado por Norma Aleandro y Tomás Fonzi. Junto a los nombres de directores reconocidos por su trayectoria cinematográfica destacan los de realizadores noveles que presentan sus óperas primas o segundos trabajos y que optan al Premio ‘Pilar Miró al Mejor Nuevo Director’. Es el caso de Max Mayer, director norteamericano responsable de Adam, protagonizado por Hugh Dancy y Rose Byrne. Amreeka es el primer largometraje escrito y dirigido por Cherien Dabis. Nour-Eddine Lakmari dirige Casanegra, filme que ha sido seleccionado para representar a Marruecos en los Oscar. Dirty Mind es la segunda película del guionista y director Pieter van Hees y forma parte de una trilogía titulada 'Anatomía del amor y del dolor'. Le hérisson es la opera prima de Mona Achache, inspirada en la novela 'La elegancia del erizo', de Muriel Barbery. Además, Dorothée van der Berghe partipará con My Queen Karo, mientras que Mia Hansen-Love dirige Le père de mes enfants. Por último, What’s cooking, Stella es también el primer largometraje de la directora nacida en Delhi, Dilip Metha.

Dentro de la sección ‘Punto de Encuentro’, la presencia española es también importante. En este sentido, Javier Angulo, director de la Seminci, apuntó en la presentación del certamen en Madrid: 'mientras yo esté al frente de la Seminci, voy a realizar una cerrada defensa del cine español, que puede sufrir una crisis estructural pero no creativa'.

Así, en ‘Punto de Encuentro’ se proyecta el segundo largometraje del director bilbaíno de origen africano Omer Oke, La causa de Kripan. El veterano cineasta Jesús Garay, dedicado a trabajar varios años en series y telefilmes para televisión, presenta su último trabajo de ficción Eloïse, protagonizado por Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Laura Conejero y Bernat Saumell, entre otros. Por último, el actor Abel Folk y el productor Joan Riedweg debutan en el largometraje con Xtrems, cuyos protagonistas relatan sus experiencias reales a los propios actores que las interpretan como Silvia Munt, Anna Azcona o Àlex Casanovas, entre otros.

La sección dedicada al documental, ‘Tiempo de Historia’, incluye en su programación la coproducción hispano-mexicana Cambio de sentido, de Sergio García de Leániz y Vicente Pérez Martínez, directores que debutan con este documental rodado en Estados Unidos. José Luis Peñafuerte presenta su segundo documental: Los caminos de la memoria. Marta Arribas y Ana Pérez rinden un especial homenaje a una profesión con grandes y desconocidos protagonistas en su nuevo documental, Cómicos. En el documental producido por José Luis López Linares, El esfuerzo y el ánimo, la directora Arantxa Aguirre describe la situación de la mítica compañía de danza, Béjart Ballet Lausanne, tras la muerte del coreógrafo Maurice Béjart. Por su parte, Adolfo Dufour recuerda a las últimas víctimas del franquismo en el documental Septiembre del 75, a través de la figura de uno de los cinco fusilados, Xosé Humberto Baena. Una de las curiosidades de esta 54 edición es el debut en la dirección del mítico productor Elías Querejeta, que presenta en la Sección Tiempo de Historia el documental Cerca de tus ojos, centrado en los derechos humanos.

La Seminci además acoge este año ‘Proyecciones Especiales’, una sección donde tiene cabida un total de siete documentales que están fuera de concurso. La selección incluye los trabajos de Juanma Bajo Ulloa con Historias de un grupo de Rock, Pedro Costa y José Ramón da Cruz con Historias de una foto, Luis Miguel Alonso con Los abanicos de la muerte, Brian Cox con Brian Cox’s Jute Journet (única obra extrajera), Azucena de la Fuente con Capitán Drako, Daniel Salas con The end of the Loneliness y Ramón Colom y Pablo Bujosa con Spanish Hollywood. Además de estos documentales el director vallisoletano Arturo Peñas contará con un hueco en esta sección con la proyección del Work-in-progress del largometraje de ficción Aficionados.

El veterano realizador italiano Ettore Scola será el presidente del Jurado Internacional de la Seminci. Además, el Festival pucelano hará entrega al realizador italiano de una Espiga de Honor en la ceremonia de inauguración y le dedicará un ciclo que incluye una selección de películas realizada por él mismo, con títulos como 'Povero', 'La cena' o 'Gente di Roma', entre otros. ‘Saura Integral’, es un ciclo y exposición dedicado a la figura de Carlos Saura. El director aragonés se ha convertido a lo largo de los años y desde su debut con Los golfos en una de las figuras más relevantes del cine español. Títulos como 'Elisa, vida mía', 'Ana y los lobos', 'Deprisa, deprisa', '¡Ay, Carmela!', 'Flamenco' o 'Goya en Burdeos' ofrecen una visión de la amplia variedad de registros en la que siempre se ha movido. El ciclo forma parte de un homenaje más amplio que el festival dedica a su figura y del que también forma parte una gran exposición en la que se exhibirán fotografías y pinturas del autor. Este año Valladolid homenajea además a la ‘Nouvelle Vague’ francesa.

Asimismo, la 54 Seminci contará con un nuevo galardón, el ‘Premio a la diversidad cultural’, creado por el Patronato Seminci. El premio estará dotado con 10.000 euros y será efectivo en cuanto se celebre la firma de un convenio específico entre la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional y el Ayuntamiento de Valladolid. Un jurado específico creado a tal efecto se encargará de decidir quién lo merece.

Página oficial de la Seminci

Visto aquí

¿Hablas conmigo?

Todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos parado frente al espejo con cara de mala leche para preguntarle a nuestro reflejo si nos hablaba a nosotros mientras cogíamos nuestra pistola imaginaria.
Hacer el ridículo en soledad es la consecuencia principal de ver 'Taxi driver' (1976) de Martin Scorsese y en especial esa escena en la que Robert DeNiro habla consigo mismo delante de un espejo roñoso, escena que se convirtió rápidamente en una de las más famosas del cine, y sin lugar a dudas la más famosa del actor que interpretaba a Travis Bickle, un taxista que odia la sociedad en la que vive y acaba por volverse un poquito (muy) loco.

Travis Bickle: ¿Eh? ¿Eh?

[Desenfunda su pistola nuevecita]

Travis Bickle: Más rápido que tú, hijo de perra… ¿Qué te has fijado? Te he visto venir, ¡borde! ¡Cagón!

[Guarda la pistola]

Travis Bickle: Bueno, aquí estoy, anda… ¡Atrévete!. Empieza tú. ¡Atácame!

[Vuelve a desenfundar]

Travis Bickle: Ni lo intentes, cabronazo.

[La guarda de nuevo]

Travis Bickle: ¿Hablas conmigo? ¿Me lo dices a mí? Dime, ¿es a mí? Entonces… ¿a quién demonios le hablas si no es a mí? Aquí no hay nadie más que yo. ¿Con quién puñeta crees que estás hablando? ¿Ah sí? ¿Eh? Muy bien…

Temática recurrente: Striptease en el cine

Striptease: (Voz inglesa).
1. m. Espectáculo en el que una persona se va desnudando poco a poco, y de una manera insinuante.

Cuántas veces nos hemos quedado con la boca abierta (Y cuantas collejas nos hemos llevado por ello) al ver a Kim Basinger, Elizabeth Berkley o Demi Moore haciendo un striptease, muchas seguramente. Pues bien, vamos ahora a rememorar los mejores bailes y lap-dance del cine y todas esas escenas que nos han hecho darnos cuenta de que no somos ni de lejos tan flexibles como deberíamos.

Una de las escenas de striptease mas famosas del cine la encontramos en 'Gilda' (1946), donde podemos ver el célebre desguante de Rita Hayworth en su rol de femme fatale, mientras baja la escalera cantando Put The Blame On Mame, ésta escena está considerada como una de las más eróticas de la historia del séptimo arte y lleva mas de sesenta años enloqueciendo a cinéfilos de todo el mundo haciendo gala de su frase promocional “Nunca hubo mujer como Gilda”. Tras su estreno en España se generó una gran polémica cuando los espectadores pensaron que había un desnudo de la actriz (Algo improbable teniendo en cuenta la época) pero que había sido cortado por la censura franquista.

Tampoco podemos olvidar el de Sophia Loren en 'Ayer, Hoy y Mañana' (1963), cuya escena fue el principal reclamo comercial de esta película y convirtió a la actriz en uno de los mayores mitos eróticos del cine.

Jane Fonda impresionó al mundo con 'Barbarella' (1968), con una escena en la que se quita su traje espacial hasta quedarse como vino al mundo, papel pensado en principio para la italiana Virna Lisi, quien se negó ha hacerlo.

Unos años mas tarde se estrenaría , en 1986, otra película que se quedaría grabada en las retinas de muchos de nosotros, hablo de ‘Nueve semanas y media’ (Nine 1/2 weeks). Esta cinta dividió a la crítica entre quienes la clasificaban de absurda e insustancial y quienes decían que era simplemente ridícula, y todos sabemos que este título no ha triunfado precisamente por su interesante argumento sino por el bailecito que se marcó Kim Basinger frente a Mickey Rourke.

Aunque los striptease no son siempre excitantes juegos de seducción, esto es algo que nos enseñó Jaime Lee Curtis en 1994 con ‘Mentiras arriesgadas’, donde tenía que bailar frente a Arnold Schwarzenegger. Sexy, nerviosa e insinuante acaba tirada por los suelos y atizando a su marido con un teléfono en la cabeza.

Mas tarde, en 1996 veríamos a dos iconos del erotismo cinematográfico, Demi Moore y Salma Hayek en ‘Striptease’ y ‘Abierto hasta el amanecer’ respectivamente, la primera, es bailarina en un sórdido local de Miami y que obsesiona a un miembro del Congreso, y a muchos espectadores, con su tremendo bailecito en una barra americana. Como dato informativo comentar que la actriz cobró nada menos que 12 millones de Dólares por rodar esta basura de película.
Por su parte Salma Hayek nos dejó pegados a la pantalla cuando interpretó a una striper vampiresa del bar “La tetilla enroscada” en una impresionante escena con una pitón albina y con la cerveza escurriendo por sus increíbles piernas.

Los striptease masculinos no abundan mucho, y los pocos que podemos encontrar no destacan precisamente por el erotismo de sus coreografías, mas bien todo lo contrario, siendo mas famosos por lo cómico, siendo el mas célebre de todos ellos es el que nos traen los chicos de ‘Full Monty’ (1997), donde Robert Carlyle, Mark Addy y compañía nos muestran los límites del patetismo rítmico.

Sin olvidarnos del cine nacional nos vamos a la, ciertamente extraña, ‘Lucia y el sexo’ (2001), película que valió un Goya a Paz Vega como mejor actriz revelación y que luce tipazo en esta película que cuenta también con un intento de striptease algo penoso por parte de Tristán Ulloa.

Seguimos avanzando en el tiempo y nos detenemos en el 2002, año en el que se estrenaría una de las peores películas de los último años, ‘Femme Fatale’, machacadísima por la crítica en Cannes nos dejó una escenita de Rebecca Romijn-Stamos por la que bien valía pagar la entrada. Escena que en principio iba a realizarla Uma Thurman, pero su embarazo provocó que cambiaran el reparto.

El 2005 fue un buen año en cuanto a cine se refiere, y dejó algunos buenos títulos en cuestión de striptises (O como quiera que sea en plural) como en ‘American Visa’ o
‘Chromophobia’, aunque me quedo con el de Jessica Alba en la genial ‘Sin city’.

Y hasta aquí el breve repaso a las mejores escenas de striptease, esas que siempre recordaremos por la profundidad y sensivilidad de su argumento.

Vuelve el terror de Sitges

Mosntruos, zombies, asesinos en serie, vampiros, mutantes, alienigenas, plagas, y demás bichos vuelven a invadir Cataluña porque desde hoy, y hasta el próximo 12 de Octubre se celebra la 42 del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde además se conmemorará el 30 aniversario del estreno de laya mítica "Alien: El 8º pasajero".

El terror está servido. El 42 Festival de Cine Fantástico de Sitges arrancó ayer con un programa de miedo, especialmente recomendado para los nostálgicos del género. El certamen rendirá homenaje a los 30 años de la tetralogía 'Alien' con una proyección de la primera película de la saga y con la presencia de su productor, Walter Hill. Habrá premios honoríficos para dos monstruos de la interpretación, el actor británico Malcolm McDowell, protagonista de la escalofriante 'Naranja Mecánica' de Kubrick, y el apuesto Viggo Mortensen, que cerrará el festival con la presentación de su última película, 'The Road', aclamada por la crítica tras su paso por la Mostra de Venecia.
La española '[REC] 2' se encargó de estrenar una edición que aglutinará más de 200 producciones del cine fantástico y de terror. Jaume Balagueró y Paco Plaza presentaron la segunda entrega de esa gamberra historia de zombis atrapados en el Eixample barcelonés, que llegará a finales de octubre a las salas. Ayer, cautivó al público con escenas hilarantes. De que ese éxito se repita en taquilla dependen la tercera entrega de la saga y el próximo lanzamiento de un videojuego.
El cine español está también representado por 'Celda 211', de Daniel Monzón; 'Ingrid', de Eduard Cortés; 'Hierro', del debutante Gabe Ibáñez; 'The Frost', de Ferran Audí, y 'Orphan', de Jaume Collet-Serra.
Será ésta una edición marcada por una «gran variedad de películas dentro del género fantástico», según explicó el director del festival, Ángel Sala, y en la que tendrá una especial importancia el espacio dedicado al cine en 3D.
La crisis económica ha hecho mella en Sitges, «como ha pasado con el resto de festivales», según reconocen los organizadores. Pero este recorte en el presupuesto -ajustado este año a 3,5 millones de euros- «no ha influido en la calidad artística del certamen» porque, «por suerte, no existe crisis artística ni de talento», sentenció Sala.

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Estrenos destacados del mes

Este es un mes escasito en cuanto a estrenos se refiere, y como siempre hay muchos que podrían tranquílamente haberse quedado en no mas que un proyecto, pero para compensar tenemos algunos títulos pasables y por los que merecería la pena pagar la entrada.

"El imaginario del Doctor Parnassus": película póstuma del actor Heath Ledger que interpreta al Doctor Parnassus, un anciano director de circo a quien se le acaba el tiempo para cumplir una apuesta con el diablo. Tras el fallecimiento de Ledger durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

"Yo también": Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella.

"Moon": Esta película está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

"Martyrs": Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

"Hollywood contra Franco": La Guerra Civil española ejerció un fuerte impacto en los artistas de Hollywood. Muchos de ellos apoyaron campañas contra la política de no intervención del gobierno de Estados Unidos, participaron en mítines o pagaron ambulancias para el bando republicano. El documental muestra cómo se utilizó el conflicto en la Meca del cine entre 1937 y 1975.

"Los límites del control": Un hombre misterioso y solitario (Isaach De Bankolé), cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley, y que lleva un intrigante violín bajo el brazo, llega a España con el objetivo de terminar un trabajo. El tipo no confía en nadie, y sus intenciones no se conocen. En su camino se cruzarán toda clase de peculiares personajes.

"Saw VI": El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw... y por fin a entenderlo por completo... Sexta entrega de la sangrienta saga Saw

"Màscares": Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción de Màscares transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. Magia, con truco, pero magia al fin y al cabo.

"Castillos de cartón": Cuenta el triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más; una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real.

"Katyn": Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo. (Nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa)

Otros estrenos del mes:

"Millennium II: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina": si la primera parte era mala ni quiero imaginar como será esta.
"Vicky el viquingo": Los dibujos de nuestra infancia a la gran pantalla.
"A la deriva": Peli española de la que no se sabe mucho.
"Intimos y extraños": Mala con ganas.

Hay mas, pero todos los que quedan son malísimos.
Vayan al cine y disfruten las palomitas y entre medias pueden también hacer un poco de caso a la película.

Trueba podría representar a España en los Oscar

'El Baile de la victoria' elegida finalmente por los académicos españoles.

Fernando Trueba volverá a tener la posibilidad de conseguir el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, galardón que ya obtuvo con Belle Epoque, en 1993. Su película El baile de la victoria ha sido elegida como representante española por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Así, "El baile de la victoria" se impone finalmente a Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo y a Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet, que eran las otras dos finalistas. Ha sido una decisión a todas luces acertada, pues Gordos es un film tragicómico muy decepcionante, lleno de humor grueso. Por su parte, Mapa de los sonidos de Tokio no es de lo mejor de Isabel Coixet, pero tampoco está claro que sea 'de habla no inglesa'. Tiene tantos diálogos en inglés que es bastante posible que al enviarla a Hollywood, la hubieran descalificado, como ocurrió en su momento con la amena "La banda nos visita".

El próximo 2 de febrero se conocerá la decisión final de la Academia de Hollywood, que dará a conocer las candidaturas definitivas. El 7 de marzo tendrá lugar la gala. El año pasado, los académicos españoles seleccionaron la discutible Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, que como era predecible, no fue elegida. Veremos si tiene más suerte Trueba, aunque cosechó críticas durísimas durante la exhibición de la cinta en el Festival de San Sebastián.

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San Sebastián cierra su 57 edición

'City of Life and Death' ha ganado la concha de oro de un Zinemaldia en el que los mejores actores han sido Lola Dueñas y Pablo Pineda

La gala de clausura del Festival de Cine de San Sebastián es la fiesta de los premiados, en esta ocasión con acento español por los galardones a Pablo Pineda, Lola Dueñas y Javier Rebollo, aunque también ha sido la noche de un emocionado Lu Chuan, que ha recogido la Concha de Oro para su filme City of Life and Death.

Y es que la película china se ha llevado además el Premio del Jurado a la mejor fotografía, que ha agradecido Lu Chuan antes de recibir el máximo galardón del Zinemaldia por un filme fruto del trabajo de cuatro años y la ayuda de muchos amigos, a los que ha dedicado el premio.

Feliz ha recibido la Concha de Plata al mejor actor Pablo Pineda por su papel en Yo, también, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, un galardón que la crítica ha cuestionado al considerarlo "políticamente correcto" por tratarse de un intérprete con síndrome de Down. Pineda, primer europeo en obtener un título universitario con una discapacidad como la suya, ha saludado en euskera, castellano, inglés y francés al público del Kursaal y ha dedicado su Concha a sus padres, familiares y a los directores del filme y a su "pedazo de equipo".

Los realizadores de Yo, también han oído palabras de cariño de la actriz Lola Dueñas. "Son el mejor ejemplo de lo que pasa cuando se juntan bondad y talento", ha dicho al recoger su distinción como mejor actriz. Menos feliz parecía Javier Rebollo con su Concha de Plata de mejor director. Recibido con un buen número de abucheos, el autor de La mujer sin piano ha hablado de la riqueza y pluralidad del cine español. "Espero que sea así durante muchos años. Otro cine sí es posible", ha subrayado.

Dos grandes ausencias

La directora australiana Ana Kokkinos llevará a su país el Premio del Jurado al mejor guión para las cuatro personas que escribieron el texto de su película Blessed. El que no ha estado para recoger el Premio Especial del Jurado es Francois Ozon, que se lo han otorgado por Le Refuge. Quien no ha podido acudir tampoco a San Sebastián es el uruguayo Adrián Biniez, ganador del premio Horizontes con Gigante, pero en el mensaje que ha enviado al certamen donostiarra asegura que ya ha empezado a festejar "con vino tinto" el premio a su película en una noche que augura "muy larga".

Por el escenario del Kursaal han pasado también los actores y el director de Mother and child, la película que cierra esta 57 edición del Zinemaldia. El realizador Rodrigo García, hijo del Nobel Gabriel García Márquez, acompañado por Naomi Watts y Kerry Washington, entre otros miembros del reparto, ha despedido la gala tras asegurar que el de San Sebastián es el Festival "más divertido del mundo".

Almodóvar cansa

O eso deben pensar los jueces de la Academia de Cine que han decidido no contar con "Los abrazos rotos" como película candidata a representar a España en la 82º edición de los Oscar.
Los actores protagonistas de la cinta, Luis Homar, Penélope Cruz y Blanca Portillo han manifestado su disgusto ante la decisión de la Academia, pero lo cierto es que esta es sin duda una de las peores películas de Almodóvar de los últimos años.

Las elegidas, entre mas de 100 títulos, para optar a la estatuilla como 'Mejor película de habla no inglesa' han sido "El baile de la victoria" de Fernando Trueba; "Gordos", de Daniel Sánchez Arévalo; y "Mapa de los sonidos de Tokio", de la siempre soporífera Isabel Coixet.

El finalista se conocerá el 29 de Septiembre, el 2 de febrero de 2010 la Academia de Hollywood leerá su lista de candidatos y el 7 de marzo se celebrará la gala en el teatro Kodak de Los Ángeles.

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

La trayectoria de Ian McKellen premiada en San Sebastián

Poco antes de recoger el galardón, McKellen afirmó que "la idea de estrella" le es "un poco ajena", en una extensa conferencia de prensa en la que no faltaron referencias a su condición de gay y su activismo a favor de la causa homosexual.

Sus personajes favoritos -dijo- son siempre los últimos que interpreta, y en este momento no prepara ninguno, pero si hay un rol que le encantaría es el de mujer, aunque no el tono caricaturesco de la única vez que se ha puesto en la piel femenina.

McKellen (Burnley, 1939) llegó tarde al cine, pero sus papeles en "Ricardo III" o en "Dioses y monstruos" le otorgaron un inmediato reconocimiento. Con sus interpretaciones en "El señor de los anillos" y "X-Men" obtuvo la popularidad mundial, que ya tenía en el Reino Unido por sus apariciones televisivas.

No le preocupa que le asocien "permanentemente" al Gandalf de la película de Peter Jackson, más bien se considera "afortunado" por haber quedado vinculado a un clásico de la literatura inglesa, "un modelo, un hombre bueno y valiente".

McKellen distinguió entre dos clases de actores, los que sienten confianza en sí mismos y sólo quieren ser ellos mismos, como Cary Grant, Bogart o Hugh Grant -"a los que queremos y no deseamos que sean diferentes"-, y los que, como él, son "más modestos y tímidos" y sólo buscan ocultarse tras sus personajes.

"Esa es mi motivación. Siempre me ha gustado hacer algo diferente y procuro buscar papeles que no se parezcan a los anteriores", añadió, para afirmar que ahora se considera un actor "cien por cien de cine".

Una de las pautas que sigue al elegir sus películas es que sea una historia que él iría a ver y que además exista "cierto peligro" para lanzarse "a tope".

Le agrada también ver cómo Hollywood está haciendo hueco y con éxito a los filmes de temática homosexual.

"Hollywood está empezando a crecer. La industria tiene una responsabilidad para seguir con esta causa y se está poniendo al día. Hay todavía otros lugares en que se asesina por esto", subrayó el actor, que en el colegio era de "los que recibían las palizas".

Antes que actor quiso ser cocinero y periodista, pero tras su paso por la Universidad tuvo muy claro que sólo deseaba ser actor.

A ello se ha dedicado la mayor parte de su vida y por ello le ha premiado el Festival de San Sebastián.

"Me gusta que el Premio Donostia sea a toda mi carrera, que de todas formas no siento que aún haya acabado", puntualizó.

Además del homenaje al veterano actor británico, la jornada contó con la presentación a concurso en la Sesión Oficial de la película "Blessed", tercer largometraje de la australiana Ana Kokkino tras "Head on" (1998) y "The book of revelation".

La cinta cuenta de forma cruda y en el transcurso de 24 horas cómo siete chicos viven callejeando su propio drama familiar y social.

Asimismo se presentó la española "Yo, también", de los debutantes Álvaro Pastor y Antonio Naharro, que compiten por la Concha de Oro con este filme sobre "el amor sin barreras".

Cuenta la relación entre Daniel, un joven de 34 años que, tras convertirse en el primer universitario europeo con síndrome de Down, comienza a trabajar en unas oficinas de la Administración en donde conoce a Laura.

Ella es una mujer solitaria que oculta un pasado del que no quiere hablar y que por las noches busca compañía fácil. Él ve en ella la mujer que siempre había deseado y se enamora.

Y es que las "personas con síndrome de Down tenemos sentimientos y nos enamoramos", declaró a Efe Pablo Pineda, un joven de 35 años, graduado en Educación Especial, a quien lo que le gustaría realmente es ser profesor.

"En esto del cine todo va muy rápido y muy lento a la vez. Cuando Álvaro y Antonio me propusieron trabajar en la película me pareció una idea descabellada, pero luego al ver que la producía Julio Medem todo cambió, porque él tiene una hija también con problemas, entonces me tranquilizó", comentó Pineda.

Lola Dueñas, ganadora de un Goya por "Mar adentro", de Alejandro Amenábar, y candidata a otro por "Volver", de Pedro Almodóvar, tiene "muy claro" que Pablo sería el profesor perfecto para sus hijos, si los tuviera, y cree que este rodaje, en el que "por primera vez era la protagonista, nunca volverá a repetirse".

"Ha sido muy especial, creo que habrá un antes y un después en mi carrera con esta película", aseguró.

TIFF 2009 cierra sus puertas

'Precious', la mejor película del Festival de Cine de Toronto.

El sábado finalizó la 34° edición del Festival de Cine de Toronto con la lectura del palmarés. Precious, el último trabajo de Lee Daniels, se hizo con el premio al Mejor Largometraje.

En los últimos años, el Festival de Toronto ha cobrado mucha importancia por su capacidad de predecir los grandes éxitos cinematográficos del año. De hecho, en 2008 pocos habían escuchado de Slumdog Millionaire cuando la cinta arrasó en este certamen, para luego hacerse con ocho estatuillas en los Oscar.

En esta edición fue Precious, de Lee Daniels, la gran triunfadora. La cinta basada en la novela Push, de Shapire, venía de arrasar en el Festival de Sundance, llevándose el galardón a la mejor película y el premio del público.

Palmarés

PREMIOS DEL PÚBLICO:

-Largometrajes de ficción

Mejor película: Precious, de Lee Daniels.

Primera finalista: Mao’s Last Dancer, de Bruce Beresford.

Segunda finalista: Mimacs, de Jean-Pierre Jeunet.

-Documentales:

Mejor documental: The Topp Twins, de Leanne Pooley.

Finalista: Capitalism: A love Story, de Michael Moore.

-Sección Midnight Madness

Mejor película: The Loved Ones, de Sean Byrne.

Finalista: Daybreakers, de Michael y Peter Spierig.

CINE CANADIENSE:

Mejor película: Cairo Time, de Ruba Nadda.

Mejor ópera prima: The Wild Hunt, de Alexandre Franchi.

Mejor cortometraje: Danse Macabre, de Pedro Pires.

PREMIOS FIPRESCI:

Mejor película de la sección Discovery: The Man Beyond the Bridge, de Laxmikant Shetgaonkar (India).

Mejor película de la sección Special Presentations: Hadewijch, de Bruno Dumont (Francia).

Comienza el festival se San Sebastián

Desde hoy y durante nueve días San Sebastián se convertirá en la capital del cine mundial. El festival proyectará durante esta edición un total de 202 películas, 17 de las cuales estarán en competición oficial. Será Atom Egoyan con "Chloe" quien abrirá la sección y "Mother and child", producida por Alejandro Goznález Iñárritu, la cinta encargada de cerrarla.
Pero quien hoy centrará toda la atención será Brad Pitt. El actor más famoso del mundo pisará la alfombra roja junto a Quentin Tarantino para presentar "Malditos Bastardos". Se trata, sin lugar a dudas, del plato fuerte del Festival y cientos de medios de comunicación se agolparán para intentar sacar la mejor fotografía.

Pero San Sebastián no sólo se alimentará de Brad Pitt. Entre los actores que visitarán el Kursaal se encuentran Robert Duvall, Naomi Watts, Ricardo Darín, Carmen Machi, Lola Dueñas, Luis Tosar y Ariadna Gil.

En total, competirán por la Concha de Oro 17 títulos, de los cuales tres son españoles: "Los condenados", de Isaki Lacuesta; "La mujer sin piano", de Javier Rebollo, y "Yo, también", de Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Es muy posible, aunque todavía no está confirmado, que también se proyecto "El baile de Victoria", el film de Fernando Trueba que competirá por representar a España en los Oscar.

La sección más atractiva es, sin duda, Perlas de Zabaltegui, pues además de incluir los proyectos de Tarantino y Woody Allen, también se podrá ver "El imaginarium del doctor Parnassus", de Terry Gilliam.

Fallece Patrick Swayze

"Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor"
(Rob Lowe)
"Él siempre estará cerca"
(Whoopi Goldberg)

El actor ha fallecido a los 57 años tras casi dos años de lucha contra el cáncer de páncreas que padecía.
Famoso sobre todo por sus papeles en 'Dirty Dancing' y 'Ghost' explotó durante su carrera la imagen de tipo duro y conquistador con corazón, pero sobre todo, con ritmo, y dejando tras él algunas de las escenas mas inolvidables del cine.

Hasta siempre Patrick

12 de Septiembre en la Mostra de Venecia

El alegato pacifista de Lebanon, película dirigida por el israelí Samuel Maoz, consigue el León de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de Venecia. Maoz dedica el premio a "las miles de personas en el mundo que vuelven de la guerra, como yo, aparentemente bien, que se casan y tienen hijos, pero que en su interior permanecen vacíos en sus almas".

La Copa Volpi al mejor actor recae en Colin Firth gracias a su interpretación de un atormentado profesor homosexual en A Single Man, la ópera prima cinematográfica del modisto estadounidense Tom Ford. El británico, muy emocionado al salir al escenario del Palacio del Cine del Lido veneciano, dedica el galardón a todo el equipo de la película, así como a su mujer, que, dice, le ha "inspirado, amado, soportado tantos años, con la paciencia de tolerar este extraño trabajo".

El correspondiente a mejor actriz, por su parte, va a manos de la rusa Kseniya Rappoport, galardonada con la Copa Volpi por su papel protagonista en la cinta La doppia ora, del director italiano Giuseppe Capotondi. El Premio a la mejor dirección es para la iraní Shirin Neshat, por Zanna bedoone mardan (Women Without Men), quien acude a la ceremonia de entrega de premios con un pañuelo verde (color que han adoptado los seguidores del pro reformista Mir Husein Musaví), y dedica el premio a "la libertad y la democracia"; mientras que el Premio Especial del Jurado es para la comedia Soul Kitchen, del alemán de origen turco Fatih Akin; el galardón Marcello Mastroianni al intérprete revelación para la italiana Jasmine Trinca por Il grande sogno, de Michele Placido, y los Osella al Mejor Guión y a la Mejor Escenografía para el director estadounidense Todd Solondz, por su Life During Wartime, y Sylvie Olivé por Mr. Nobody, del belga Jaco Van Dormael, espectivamente. Por otro lado, el Premio Fipresci de la crítica internacional es para Lourdes, de la austriaca Jessica Hausner. El Certamen se clausura con Chengdu, wo ai ni, de los cineastas chinos Fruit Chan y Cui Jian, en una jornada en la que Sylvester Stallone recibe el Premio Jaeger-Le Coultre por su contribución al mundo del cine y su "exploración del sueño americano", sobre todo gracias a las series Rocky y Rambo, en las que también ejerció como guionista y director. Finalmente, Peter Greenaway ofrece The marriage, cinta de 40 minutos que explora la obra Las bodas de Caná, de Paolo Cagliari "El Veronés", que es la tercera de una serie de nueve partes en la que el director explora a los viejos maestros y continúa su interés por la relación entre pintura y cine.

11 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso del Certamen con el pase de Mr. Nobody, del cineasta belga Jaco Van Dormael, protagonizada por el estadounidense Jared Leto, la alemana Diane Kruger y la canadiense Sarah Polley, donde ciencia ficción se mezcla con la realidad y en la que un niño tendrá que tomar una decisión vital en su vida: la de marcharse con su madre o quedarse con su padre tras la separación de ambos, hecho que le llevará a pensar en los múltiples caminos que podría tomar su devenir y a suspender su existencia hasta el año 2092. El director declara que "cuanto más envejezco más curioso soy y menos certezas tengo. En la película hay algo que habla de dudas, de la complejidad del hecho de aceptar que no podemos saberlo todo. Sólo sé que me gustan dos cosas de la vida: estar vivo y hacer películas. En la narrativa tradicional de los filmes se intenta hacer las cosas más simples, pero en mis películas intento hacerlo complicado". Por otro lado, A single man (Un hombre solo), ópera prima de Tom Ford, está protagonizada por un Colin Firth que encarna a un profesor gay de mediana edad de luto por la pérdida de su joven amante. Basada en la novela del mismo título de Christopher Isherwood, el director señala que "esta película es para mí la primera expresión artística pura que he creado, lo que significa que es algo mucho más personal para mí, lo que me hace mucho más vulnerable, de alguna manera al ser tan personal". Finalmente, la segunda película sorpresa de esta edición del Certamen es Lola, del filipino Brillante Mendoza, un documento social en el que entrelaza la historia de dos abuelas, dos Lolas, como se dice en filipino. Filmado como un documental, con la cámara al hombro e interpretado por Anita Linda y Rustica Carpio, la película se desarrolla en los barrios pobres de Manila, una ciudad violenta y caótica, en donde todos se las arreglan para salir adelante y el dinero constituye el único alivio a las injusticias. "Cuento lo que veo, el lado oscuro de Filipinas, la brecha entre ricos y pobres", asegura el cineasta. Fuera de concurso, la directora iraní Hana Makhmalbaf, de 21 años, presenta Ruzhaye sabz (Días verdes), que se centra en las manifestaciones que surgieron en las calles de Teherán tras las elecciones presidenciales de junio, con entrevistas a personas jóvenes comunes y corrientes, en su mayoría partidarios del candidato opositor Mirhosein Musavi. Algunas imágenes fueron tomadas por manifestantes con sus teléfonos móviles, y una de ellas muestra la muerte de Neda Agha-Soltan, la joven que se convirtió en el símbolo de las protestas. Mohsen, el padre de Makhmalbaf, es ahora portavoz de Musavi en el extranjero y la cineasta señala que ha tenido que abandonar Irán tras las elecciones porque el Gobierno quiso arrestarla.

10 de Septiembre en la Mostra de Venecia

El director turco-alemán Faith Akin sorprende en la Mostra con la comedia Soul kitchen, en la que se aparta del drama que impregna su filmografía anterior. Ganador del Oso de Oro con Contra la pared, Akin declara que "quería probar otras cosas. Corría el peligro de encasillarme en un estilo, el estilo Akin. Además, muchas veces lo que parece más fácil, hacer reír, es lo más difícil de conseguir" y continua diciendo que "en mis películas anteriores no he utilizado los convencionalismos cinematográficos y en ésta sí", además de agregar que es "más difícil respetar las convenciones que saltárselas". Así mismo, la egipcia El Mosafer (The traveller), de Ahmed Maher, es la historia de un hombre en tres días de diferentes momentos de su vida, que se desarrollan en 1948, 1973 y 2001. Protagonizada por Omar Sharif, que acapara el principal interés mediático de la jornada, el actor afirma que "en la vida he borrado todas las cosas de mi pasado. He llegado a una edad importante. Puedo decir cosas que quizás ustedes algún día podrán llegar a decir". La tercera cinta a concurso es otra producción italiana, La doppia ora (La hora doble), del debutante Giuseppe Capotondi, quien asegura que "el hecho de que fuera un debut para todos nos ha hecho más libres. Yo me he sentido, al menos, muy libre. Cuando rodamos este filme no pensábamos llegar aquí. Lo rodamos para contar una historia". La cinta se centra en una emigrante en Italia de origen esloveno, interpretada por Kseniya Rappoport, que limpia habitaciones en un hotel de Turín y que acude a un lugar de citas rápidas para encontrar pareja. Allí conocerá a Guido, un ex policía convertido en guardia de seguridad de una mansión de lujo.