Fallece Tony Curtis

El mundo del cine está viviendo uno mes particularmente negro ya que hace un par de semanas conocimos el fallecimiento del director francés Claude Chabrol, y en los últimos días hemos perdido también a grandes figuras como Sally Menke, Gloria Stuart y Arthur Penn. Y ahora hemos sabido que el mítico actor Tony Curtis falleció ayer a las 9.25 p.m. MDT en Las Vegas según confirmó su hija, la también actriz Jamie Lee Curtis.

Curtis comenzó su carrera de actor en 1949 con la película 'El abrazo de la muerte' del director Robert Siodmak y participó en producciones tan relevantes como 'Fujitivos' ('The Defiant Ones'. 1958), donde actuó junto a Sidney Poitier y fue nominado a los Oscar a mejor actor gracias a su papel. Pero sin duda su mayor éxito llegó en 1959 cuando protagonizó junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe la clásica 'Con faldas y a lo loco' ('Some Like It Hot'), a las ordenes de Billy Wilder. Un año mas tarde se pondría al servicio de Stanley Kubrick para aparecer en su película épica 'Espartaco', donde le vimos interpretando a Antonino.
Su última película, 'David & Fatima', se estrenó en el 2008.



Hasta siempre Tony

¡Ya sabemos quien será Moriarty!

Ni a Daniel Day Lewis ni a Brad Pitt podremos verlos, como se venía rumoreando, en el papel de Moriarty, finalmente han comunicado oficialmente que el encargado de dar vida al archienemigo del detective Sherlock Holmes será Jared Harris.

Tengo que reconocer que por el nombre y no he sabido quien era y hasta que he visto su foto y he recordado al Dr. Charles Ashford, el científico que quiere recuperar a su hija Ángela y chantajea a Alice y compañía para que le ayuden a encontrarla en 'Resident Evil: apocalipsis', y como ya imagináis es Harris quien interpreta a Ashford. También hemos podido verle en la primera temporada de la serie 'Fringe' y como secundario en algunas películas como 'Sylvia' o la aburridísima 'La joven del agua'.

El Profesor James Moriarty es uno de los personajes recurrentes de las novelas de Arthur Conan Doyle y representa el némesis de Sherlock Holmes y escoger a un actor como Harris para un papel tan fuerte como el de Moriarty no podría haber sido una decisión mas acertada, mientras que Brad Pitt y Daniel D. Lewis habrían eclipsado la película con su poder mediático Jared Harris ofrecerá una interpretación de calidad sin que reste protagonismo al resto de actores, además la dará a Harris la oportunidad de empezar a representar papeles de mayor importancia.

Natalie Portman podría ser la nueva Lois Lane

Cuando aun no se tiene claro quien será el director ni el actor protagonista el reparto de la nueva película de Superman, 'Superman: Man Of Stee', ya está generando rumores en cuanto a otro de los personajes fuertes de la cinta, la periodista Lois Lane. Uno de los nombres que suenan con fuerza es el de la actriz Natalie Portman quien es, al parecer, una de las actrices preferidas de la productora Warner Bros para el papel.

Éste rumor salta tras la noticia de la posible participación del director Darren Aronofsky en el proyecto, por lo que querría volver a contar con la actriz como ha hecho recientemente en 'Black Swan', película que abrió la pasada Mostra de Venecia.

De momento habrá que esperar confirmaciones oficiales ya que, como siempre, la lista de candidatos a dirigir la película y protagonizarla irá creciendo. Comentaré según surjan nuevos rumores.

Fallece Arthur Penn

Ayer fallecía en su casa de Nueva York el director y productor cinematográfico Arthur Penn, un día después de cumplir 88 años.

Penn consiguió su primer gran éxito en 1962 con 'El milagro de Ana Sullivan' ('The Miracle Worker'), donde relataba la biografía de Helen Keller y su institutriz Anne Sullivan. Su trabajo como director en ésta película le valió su primera nominación al Oscar a la que seguirían otras dos, en 1967 con 'Bonnie y Clyde', su mas reconocido trabajo y mayor éxito por el que estuvo nominado también a los Globos de Oro, y de nuevo en 1969 con la cinta 'El restaurante de Alicia'. Aunque no logró ninguno de los galardones a los que optó.
Su último trabajo fue en 'Lumière y compañía' (1995), donde dirigió uno de los 40 cortometrajes que conformaban éste particular homenaje al cine.



Hasta siempre Arthur

Ha fallecido Sally Menke

Ayer Martes 28 se halló el cuerpo de Sally Menke en un barranco de Los Angeles aunque se desconoce la causa de la muerte.
Menkes es conocida sobre todo por su trabajo al cargo del montaje de casi todas las películas del director Quentin Terantino siendo nominada al Oscar en dos ocasiones, por 'Pulp Fiction' y mas recientemente por 'Malditos Bastardos'.
Comenzó su carrera en los noventa encargándose del montaje de títulos como 'The Search for Signs of Inteligent Life in the Universe' o 'Teenage Mutant Ninja Turtles' y ha trabajado con directores como Oliver Stone en 'El cielo y la tierra' aunque siempre será vinculada estrechamente al trabajo de Tarantino. el último trabajo de Sally Menke ha sido en la ópera prima del director Michael Lander 'Peacock', pendiente de estreno.



Hasta siempre Sally

Retrasado el rodaje de 'Kane & Lynch'

La esperada adaptación del popular videojuego 'Kane & Lynch: Dead Men' se hará esperar mas de lo debido ya que el rodaje ha sido pospuesto a falta de director para la cinta.

Según comunicaron las productoras Lionsgate y Millenium, encargadas del proyecto, el rodaje iba a dar comienzo éste Octubre aunque los constantes cambios de director han hecho que se retrase como afirmaba en un comunicado oficial un portavoz de Millenium Films.

En un principio se dijo de F. Gary Gray, responsable de 'The Italian Job', como posible director de la adaptación pero en seguida cambió de manos y las productoras comenzaron ha hablar de Patrick Alessandrin, cineasta francés desconocido para mi hasta ahora, pero abandonó el proyecto por lo que ahora vuelven a barajarse las opciones de Gray Gray como director de la cinta.

De momento seguimos con la incertidumbre ya que en el comunicado que Millenium hizo público el pasado Sabado se afirmaba que el director no ha sido seleccionado todavía. Otros nombres que están sonando para hacerse cargo del proyecto son los de Wayne Kramer y Antoine Fuqua, aunque habrá que esperar a que alguna de las productoras vuelva a pronunciarse al respecto.

Lo que parece que no cambia son los actores escogidos para protagonizar la cinta, Bruce Willis y Jamie Foxx, quienes interpretarían a Kane y Lynch respectivamente. El argumento también parece estar claro y la película nos mostrará a un par de condenados a muerte, un mercenario llamado Adam "Kane" Marcus y un esquizofrénico llamado James Seth Lynch, escapan de la prisión con ayuda del antiguo grupo de mercenarios y narcotraficantes para el que Kane trabajaba, y se verán obligados a unirse y recuperar una fortuna robada -según Wikipedia-.

Stephen Fry será el hermano de Sherlock Holmes

Poco a poco vamos viendo configurado el reparto para la secuela de 'Sherlock Holmes', y si hace poco supimos que la actriz sueca Noomi Rapace aparecería en la cinta interpretando a una enigmática gitana de origen francés -que no aparece en las novelas-, ahora volvemos ha hablar del casting de la cinta de Guy Ritchie con otro actor confirmado -y otro personaje-, Stephen Fry, quien encarnaría a Mycroft Holmes, hermano de Sherlock.

Mycroft Holmes es un personaje recurrente en las novelas de A. Conan Doyle siendo muy superior a su hermano en cuanto a dotes deductivas se refiere aunque no se dedica al trabajo de detective ya que le falta impulso para demostrar sus teorías.

Que el reparto de la película incluya a Rapace y Fry le da a la producción un tinte realmente interesante y la nueva incorporación del actor y humorista británico nos hace pensar que nos encontraremos con escenas bastante divertidas protagonizadas por los ficticios hermanos.

Stephen Fry comenzó su carrera cinematográfica con 'Los amigos de Peter' en 1992 tras haberse hecho nombre anteriormente con una extensa carrera en teatro y televisión siendo también famoso como escritor y guionista, estando muy vinculado a los actores Emma Thompson y Hugh Laurie. Desde entonces ha participado en producciones como 'Wilde', donde hizo una magnífica interpretación encarnando a Oscar Wilde, 'V de Vendetta', y mas recientemente le hemos oído como actor de voz en 'Alicia en el País de las Maravillas' de Tim Burton donde interpretó al Gato de Cheshire. Como apunte curioso destacar que trabajó como actor de doblaje poniendo la voz en off en la versión inglesa de Pocoyó.

En cuanto a la producción de Ritchie se refiere queda aun sin resolver la mayor incógnita, ¿Quién interpretará a Moriarty?. Esperamos nuevas noticias.

Fallece Gloria Stuart

Ayer Domingo nos dejaba a los 100 años la actriz Gloria Stuart tras una larga batalla contra el cáncer de pulmón. Protagonista de algunos clásicos del terror como 'El caserón de las sombras' ('The Old Dark House'. 1932) y 'El hombre invisible' (The Invisible Man. 1933)ambas del director James Whale convirtiéndose en uno de los rostros mas hermosos del cine de terror. Su carrera cinematográfica sufrió un parón en los años cuarenta tras el estreno de 'She Wrote the Book' (1946) aunque la retomó en 1982 con su aparición en 'Mi año favorito'. A pesar de su extensa carrera Gloria es recordada por las nuevas generaciones gracias a su impecable y emotivo papel en la cinta de James Cameron 'Titanic' donde interpretaba a la anciana Rose DeWitt Bukater que hacía las veces de narradora. Pequeño papel que le valió una nominación a los Oscar haciendo historia en la gala por dos motivos, por un lado era la primera vez que dos actrices, Stuart y Kate Winslet, estaban nominadas por interpretar al mismo personaje en la misma película, y por otro lado Gloria se convirtió en la actriz de mas edad en optar al premio con 87 años. Stuart eealizó su último papel en el 2004 en 'Land of Plenty' dirigida por Wim Wenders.



Hasta siempre Gloria

The Experiment

'The Experiment' es el remake norteamericano de la cinta que dirigiera Olivier Hirschbiegel en el 2001, 'Das Experiment', basándose en acontecimientos reales. No me gustan los remakes, sólo sirven para demostrar dos cosas, que los productores de Hollywood tienen mas dinero que nadie y que hay una escasez terrible de originalidad. Además, no tiene sentido ninguno hacer remakes de películas tan recientes ya que no aportarán nada, pero ya hablaré de todo eso en Todo lo que odio del cine 2º parte, ahora vamos a lo que vamos, a hablar de 'El experimento'.

La película, como la mayoría, tiene un argumento bastante sencillito: un grupo de personas, por uno u otro motivo deciden entrar a formar parte de un experimento psicológico a cambio de una buena remuneración. El estudio en cuestión consiste en observar el comportamiento de un grupo de veintiséis individuos a quienes se les asigna un rol determinado, algo parecido al juego de policías y ladrones, ocho de ellos ejercerán de carceleros y el resto de presidiarios con todo lo que ello implica. El experimento termina como terminó el "Ancien régime", con la Revolución Francesa y la toma de la Bastilla de San Antonio. Los carceleros, liderados por Forest Whitaker y Cam Gigandet haciendo valer su autoridad se van volviendo cada vez mas corruptos y salvajes con sus métodos mientras que los presidiarios, con Adrien Brody como portavoz, se hartan de verse sometidos a las normas dictatoriales que se les imponen y terminan por levantarse en un motín que marca el final del experimento.

Terriblemente aburrida y tan predecible que no hace falta ni verla.

Forrest Whitaker interpreta a Barris, un personaje cuya personalidad ha sido extraída directamente del perfil psicológico de Norman Bates, un hombre aparentemente amable y buen vecino que vive reprimido por el fuerte carácter de su madre, con la que por supuesto comparte casa; mientras que Adrien Brody es Travis, también conocido como número 77, pacifista y desempleado que hace buenas migas con Barris hasta el inicio del estudio será quien provoque la mayoría de los altercados con los carceleros. Los demás personajes, salvo quizá el de Cam Gigandet (Chase), son tan secundarios que apenas han de ser mencionados y casi todo el peso de la historia cae sobre Whitaker y Brody. El primero hace un papel magnífico manteniéndose a la altura y la calidad interpretativa a la que nos tiene acostumbrados y que se vio recompensada en 2006 con un Oscar por 'El último Rey de Escocia', el actor convierte a su personaje en un tirano con el que podemos llegar a sentirnos identificados, todo lo contrario que Brody a quien en mas de una ocasión he llegado a desear que le den una paliza.

Por otro lado, dejando a los actores y sus personajes hablemos de los términos del experimento. Al comienzo de la película se establecen una serie de normas, tanto para presos como para carceleros en las que se dice que la seguridad es la mayor prioridad y que en caso de que exista cualquier tipo de violencia el experimento se termina de inmediato, cosa que por lo visto todos se pasan por el forro ya que el experimento no termina hasta que corre la sangre y se lía una batalla campal de las que hacen afición, lo que puede ser que los científicos chungacos tenían interés por ver como acababa la cosa o un error garrafal en el guión muy poco probable.

El 21 de Septiembre, en Estados Unidos, saldrá en DVD y Blu-Ray sin pasar siquiera por las salas de cine.

Concluyendo -no tengo ningunas ganas de hablar de ésta película- es bastante improbable que llegue a las carteleras españolas, pero en caso de que así fuera, no vayan a verla, merece menos la pena que el reestreno de 'Avatar'.

La escena: La erección de Forest Whitaker

Noomi Rapace junto a Robert Downey Jr. y Jude Law en 'Sherlock Holmes 2'

Tras el éxito internacional de la trilogía Millennium, y sobre todo su popular personaje Lisbeth Salander, a Noomi Rapace parece que le llueven las ofertas, si el pasado día nueve comentaba que la veríamos en la nueva película del director noruego Tommy Wirkola en la que interpretaría a la versión adulta de Gretel, el personaje del cuento de los hermanos Grimm, ahora vuelvo con nuevas noticias, y es que la chica está atareada últimamente. Al parecer la veremos junto a Robert Downey Jr. y Jude Law en la secuela de 'Sherlock Holmes'.

Por ahora no se sabe nada del argumento pero gracias a las filtraciones, con las que nos contentaremos por el momento, sabemos que Rapace podría interpretar a una enigmática gitana de origen francés, aunque se desconoce que papel jugará en la historia ni la relación que tendrá con el resto del elenco ya que el personaje de la gitana no aparece en las novelas de Arthur Conan Doyle.

Desconocemos también quien será el encargado de interpretar al Profesor Moriarty, conocido némesis de Sherlock Holmes, aunque si atendemos a los rumores -y los atenderemos aunque tenga que rectificar después- se ha hablado mucho del actor Daniel Day Lewis para el papel, aunque por otro lago se escuchan fuertes voces que afirman que en ésta ocasión el villano será Brad Pitt.

Guy Ritchie repite a la dirección y el rodaje comenzará el próximo mes y su estreno en Estados Unidos está previsto para el 16 de Diciembre de 2011, el mismo día que Mission:Impossible IV'.

Si atendemos a los rumores en la película podrían incluir a

Fallece el cineasta Claude Chabrol

Claude Chabrol fallecía ayer 11 de Septiembre a los 80 años según confirmaba Asociación francesa de Directores de Cine.

Considerado uno de los mas importantes cineastas de la 'Nouvelle vague' y también uno de los mas prolíficos cuenta en su carrera con títulos míticos como 'El Infierno' y 'El Carnicero'.

"Cada vez que desaparece un director, se pierde para siempre una manera particular de mirar el mundo y una expresión de nuestra humanidad", decía el comunicado de la Asociación francesa de Directores de Cine al hacer público el fallecimiento de Chabrol

Hasta siempre Claude

Liam Neeson también jugará a los barquitos

Primero fueron Alexander Skarsgard y Taylor Kitsch quienes quedaron confirmados para la película 'Battleship', después se unió la cantante Rihana y ahora parece ser que contarán también con el veterano Liam Neeson.

La película tiene todas las trazas de ser uno de esos bodrios infumables teniendo en cuenta que se basa en un juego de mesa y que el argumento gira en torno a una invasión alienígena contra la que se lucha en una épica batalla naval.

Neeson será el Almirante Shane, mientras que Kitsch será un oficial naval y futuro yerno de Shane, Brooklyn Decker será la hija de Shane y Skarsgard dará vida al hermano del personaje de Kitsch, y Abraham engendró a Isaac, Isaac a Jacob, y Jacob a Judá...

El rodaje de la cinta comenzó hace unos días y ya hemos podido ver algunas imágenes del set, pero Universal Pictures no tiene previsto estrenas la película hasta el 18 de Mayo de 2012

Veremos a Gael García Bernal y Diego Luna en 'Casa de mi padre'

Si mañana entrase en casa de mi padre antes que a Bernal y Luna a quien me gustaría encontrar es a Olivia wilde, pero como es posible que eso jamás suceda me limitaré a comentar la noticia que nos ocupa y dejar a Olivia para otro momento.

'Casa de mi padre' es un proyecto de Emilio Diez Barroso y Darlene Caamano Loquet, de la compañía NALA Films, quienes hace unos días habían confirmado que trabajarían conjuntamente con el actor Will Ferrell para rodar una cinta en castellano que será protagonizada por un dúo que no nos es desconocido, el formado por los actores mejicanos Gael García Bernal y Diego Luna, a quienes hemos podido ver juntos en anteriores ocasiones en las películas 'Y tu mamá también' en 2001 y 'Rudo y Cursi' en 2008.

Will Ferrell y Diego Luna interpretarán a dos hermanos mientras que Gael García Bernal será un amigo de la familia. Acompañando en el reparto veremos a Génesis Rodríguez, Pedro Armendáriz Jr., Héctor Jiménez y Adrián Martínez, entre otros y la cinta será dirigida por Matt Piedmont, quien realiza así su debut en la gran pantalla.

De momento pocos detalles se tienen sobre la producción y el argumento se mantienen en absoluto secreto, aunque se ha dicho desde The Hollywood Reporter que será una comedia de corte dramático muy al estilo de una telenovela tradicional.

Natalie Portman quiere protagonizar 'Gravity'

He decidido que voy ha dejar de publicar noticias sobre el reparto de nuevos proyectos hasta que no estén absolutamente confirmados, de hecho aunque lo estén no voy a decir nada porque siempre acabo por rectificar y dar un nombre nuevo para volver a rectificarlo después.

Angelina Jolie era la elegida en primer momento para protagonizar 'Gravity', lo último de Alfonso Cuaron, pero decidió pasar del proyecto por lo que era necesario encontrar una nueva protagonista, y el pasado Julio comenté que sería Scarlett Johansson quien ocupara su puesto y que ella y Robert Downey Jr podrían volver a trabajar juntos en la película, pero finalmente no podrá ser ya que no será Johansson quien haga papel protagonista. ¡Pero no pasa nada!, ahora al parecer Natalie Portman se ha ofrecido para interpretar a la protagonista.

Según parece la Warner Bross habría hablado de Portman o Sandra Bullock para ocupar el hueco vacante y habrá que esperar a la confirmación oficial para saber quien encabezará el reparto.

Si recordamos el argumento de la película quedó algo confuso ya que cuenta la historia de una ingeniera biomédica y un astronauta veterano que deben impedir una avalancha de debris (residuos espaciales) tras la explosión de varios satélites rusos. Eso por un lado, por otro se dijo en un primer momento que el personaje de Jolie sería el único superviviente de un accidente espacial que buscaba desesperadamente reunirse con su hija.

La película se rodará en 3D con un presupuesto de 80 Millones de Dólares. Como ya he dicho será dirigida por Alfonso Cuaron quien co-escribe el guión junto a su hijo Jonás Cuaron. Se esperaba que el rodaje comenzara a finales de verano, osea en nada, pero se ha pospuesto hasta Enero.

Trailers: 'Saw 3D', 'Priest', 'Auschwitz', 'Bruc' y 'Megamind'

Empezamos la sesión de trailers con el nuevo video que Lionsgate ha distribuido de la última -por el momento- secuela de su popular franquicia Saw, se trata de un trailer extendido donde veremos mas de lo mismo pero durante mas tiempo.
Si nada lo impide, y cuando digo nada me refiero a la señora Ministra de Cultura, la cinta será estrenada en España el próximo 3 de Diciembre.



Seguimos con 'Priest', película de la que también tenemos nuevo vídeo y de la que ya he dicho todo lo decible, un sacerdote lucha, en una tierra devastada por las guerras, contra los vampiros que intentan destruir y esclavizar a la especia humana.
Protagonizada por Paul Bettany, quien parece que se ha abonado a todo tipo de cutreproyectos, y dirigida por Scott Stewart, la cinta llegará a las carteleras el próximo año.

Mas trailers, ahora el del último proyecto de Uwe Boll, considerado el sucesor de Ed Wood por ser uno de los peores directores de la historia del cine. A Boll le da lo mismo que la crítica le vapuleé, que la industria cinematográfica le de la espalda y que los espectadores le ignores, él sigue haciendo películas y tratando de sacarlas adelante por todos los medios, y ahora vuelve con 'Auschwitz', un drama que como vemos por el título gira en torno al Shoah.

Y seguimos, llega el turno de 'Bruc', película protagonizada por Juan José Ballesta acompañado de Vincent Pérez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud o Santi Millán y dirigida por Daniel Benmayor. LA sinopsis oficial nos dice que cuando el ejército de Napoleón descubre que su primera derrota se debe a un chico montañés, a un carbonero que, con su redoble de tambor, sembró el pánico entre sus tropas, envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortar su cabeza para clavarla en la plaza del pueblo. Tras asesinar a sus seres queridos y atemorizar a todo el pueblo con sus amenazas, se lanzan en su búsqueda por las montañas de Montserrat. Bruc (Juan José Ballesta) deberá luchar solo por primera vez para sobrevivir y vengar a su familia.
Su estreno se espera para el último día de este año, el 31 de Diciembre de 2010.

Bruc - tráiler 2
Cargado por elseptimoarte. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Y como último trailer del post, para irnos con buen sabor de boca, 'Megamind', el nuevo proyecto de DreamWorks.
Esta vez el protagonista no es el héroe, sino el villano, que consigue acabar con esa lucha del bien y el mal y termina deshaciéndose del superhéroe, Metro Man. Sin embargo la vida que tenía pensada tras derrotar al bueno no es todo lo alegre que él había creído, así que se inventa un nuevo enemigo con el que pasar el tiempo combatiendo, lo que no sale del todo bien.
El estreno está previsto para el 5 de Noviembre en Estados Unidos.

Paramount quiere construir un parque temático en Murcia

"Creemos que Murcia representa una gran oportunidad para llevar a Europa un Parque Cinematográfico de Paramount y estamos deseosos de trabajar junto con el gobierno regional de Murcia y Santa Monica Financial Services S.A. para desarrollar este apasionante proyecto", dijo Michael Corcoran, presidente de Paramount Licensing, en el comunicado de prensa donde hacía pública su intención de abrir su parque temático en Murcia.

El comunicado fue bastante escueto y parco en detalles, de él sólo podemos extraer algunos detalles como que la productora Paramount no participará en el proyecto como inversor pero que concederá una licencia para que se empleen elementos de su filmografía en la explotación del complejo. Y afirmaron que darían mas detalles en los próximos meses, cuando finalmente se cierren los acuerdos entre los diferentes grupos que aporten el capital y el gobierno de la comunidad.

Fuentes del gobierno murciano aseguraron que el primer contacto con representantes de Paramount se produjo en la feria de turismo Fitur (Madrid) donde se produjo una entrevista con un ejecutivo de la empresa consultora GAA Marta Ghasan Avidi, asociada con el holding Ruwaad, que trabaja con Paramount. Ni GAA Marta Ghasan Avidi, ni Ruwaad fueron mencionados por PLI en su nota de prensa.

El 23 de marzo, Paramount Pictures Spain salía al paso de esas noticias y explicaba que en aquellos momentos el estudio de Hollywood no tenía "planes ni compromiso alguno" para desarrollar un "parque temático de los estudios Paramount o estudios de servicios de producción en territorio español". Recientemente, el consejero de Cultura y Turismo de Murcia, Pedro Alberto Cruz, insistió en la vigencia de los planes para construir el parque de Paramount en la comunidad.

De llegar finalmente a construirse éste sería el segundo parque temático desarrollado por una compañía cinematográfica en el país tras el Parque Warner que la productora Warner Bros decidió situar en Madrid y que abriera sus puertas el 6 de Abril de 2002.

La Mostra de Venecia llega a su recta final. Jornada de reflexión

Se acabó lo que se daba, el Festival de Cine Venecia ha llegado un año más a su fin, con tres películas más presentadas a competición, pero que no han despertado excesivo interés (¿cosas del cansancio acumulado?). Esto, o la suposición de que Marco Müller y compañía hayan decidido seguir al pie de la letra la liturgia democrática. Ya se sabe, el día antes de elegir quién va a mandar, toca descansar, no atosigar al sagrado votante para que pueda decidir con total calma en quién va a depositar su confianza. Dicho de otra manera, no asfixiar demasiado al Jurado para que sus elecciones finales sean lo más magnánimas posibles.

Los últimos filmes que han entrado en la pugna por el Loro de Oro son 'Barney's Version', 'Drei' y 'Road to Nowhere'. La primera de ellas, dirigida por el debutante en la gran pantalla Richard J. Lewis ha sido la que ha causado mejor impresión dentro de la frialdad de esta décima jornada. Gran parte del mérito le corresponde como era de esperar al consagrado Paul Giamatti, que se ha colado a última hora como uno de los grandes favoritos en las quinielas para el Premio al Mejor Actor.

Mientras, la alemana 'Drei' ha sido la gran derrotada de hoy, al no haberse hallado ningún rastro de la genialidad de la que antaño hizo gala Tom Tykwer, un director que ha decidido volver a Alemania después de su ligero tropiezo en Estados Unidos, y al que le cuesta hacer despegar su carrera desde el año 2006, cuando presentara su último -y discutido-, éxito: 'El perfume: historia de un asesino'. No mucho mejor le han ido las cosas a la combinación de crímenes y cinefilia que ha manufacturado Monte Hellman con 'Road to Nowhere', aunque claro... se trata de Hellman, uno de los grandes amigos de Tarantino.

Este último apunte nos lleva al Gran Hombre; la figura que en las próximas horas va a convertirse en el centro de todas las especulaciones. ¿Quién va a elegir Quentin como el gran triunfador de la Mostra? Cierto es que la elección no sólo depende de él, pero sabiendo de su ego y de los poderes que se le han concedido como Presidente del Jurado, no es de extrañar que todo el mundo vea en él la clave para resolver este enigma. Al fin y al cabo, en este tipo de grandes eventos, ya se sabe que las impresiones recolectadas a lo largo de la semana poco o nada tienen que ver con el resultado final. De modo que, démosle vueltas al asunto.

Parece que el León de Oro de este año difícilmente se escapará del continente americano. Con especial ventaja parte Sofia Coppola, más que por los vínculos amorosos que existieron entre ella y Tarantino, porque directamente su 'Somewhere' convenció a propios extraños, cosa rara viniendo de una autora que acostumbra a dividir tanto a la crítica. También está bien posicionado el 'Black Swan' de Aronofsky, que abrió de forma satisfactoria el certamen. Otras cintas americanas que tienen opciones de llevarse el gato al agua son 'Meek’s Cutoff', de Kelly Reichardt y yendo un poco más hacia el sur, la chilena 'Post Mórtem', de Pablo Larraín.

Por supuesto, no nos olvidamos de las filmografías más o menos exóticas para nosotros, entre las que encontramos la polaca 'Essential Killing', de Jerzy Skolimowski y la china 'The Ditch', de Wang Bing, aparte claro está de los ya mencionados trabajos de los amiguetes de Tarantino, Takashi Miike y Monte Hellman. ¿Y qué hay de nosotros? Pues precisamente, nuestra representación no tiene la pole position, pero no son pocos los que afirman que puede reclamar protagonismo en el palmarés que se dará a conocer mañana. 'Balada triste de trompeta', de Ález de la Iglesia, recordemos que tuvo buena acogida por parte del público, y viendo lo poco que se cortó el director bilbaíno en algunos momentos -estamos pensando en la violencia-, esto hace que sus queridos payasos se acerquen a los gustos del Sr. Presidentde del Jurado. Como siempre, hasta mañana no saldremos de dudas.

Extraído de aquí

La secuela de 'Journey to the Centre of the Earth' contará con Michael Caine

'Journey 2: The Mysterious Island', éste es el título de la secuela de 'Journey to the Centre of the Earth' (Viaje al centro de la Tierra), película que contará en su reparto con Josh Hutcherson, hasta el momento en único actor confirmado para la producción y según algunos rumores que circulan por ahí podría ser acompañado por el genial y veterano Michael Caine, quien podría encontrarse en negociaciones con la productora New Lines y el director de la cinta Brad Peyton, igual que Dwayne Johnson, quien se cree que también estaría negociando su aparición en la película.

Al parecer Johnson interpretaría al novio de la madre de Hutcherson que será arrastrado a una isla mítica y algo monstruosa en busca del abuelo de Josh (Caine) que se ha perdido.

La película es, igual que su predecesora, la adaptación de una novela de Julio Verne, en ésta ocasión 'The Mysterious Island', novela que ha sido adaptada al cine en multitud de ocasiones, siempre con el título original de la obra de Verne. La primera adaptación se realizó en 1951 y fue dirigida por Spencer Gordon Benet y protagonizada por Richard Crane. Diez años mas tarde volvería a pasar por el cine, en ésta ocasión en una cinta dirigida por Cy Endfield con Michael Craig como protagonista. La tercera adaptación llegaría en 1973 en forma de serie de televisión y en 2005 volveríanos a la isla en una miniserie posteriormente reconvertida en largometraje dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Kyle MacLachlan, Patrick Stewart y Gabrielle Anwar.

Según New Lines el estreno está previsto para el 23 de Septiembre de 2011 y se lanzará en un inevitable formato 3D.

Ya sabemos quienes serán 'Hansel and Gretel'

Ha sido el actor Jeremy Renner quien ha afirmado en una entrevista con "Kultur" que él y Noomi Rapace serán los protagonistas del nuevo proyecto del director Tommy Wirkola, responsable de la fallida 'Zombies Nazis', la película levará como título 'Hansel and Gretel: Witch Hunters' y será producida por la compañía Paramount, además ha sido Wirkola quien ha escrito el guión de ésta curiosa película junto a Dante Harper.

El argumento girará en torno Hansel y Gretel, los populares personajes de los cuentos de los hermanos Grimm, pero 15 años después de los hechos que todos conocemos. 15 años en los que los niños a los que quería devorar la dueña de la casa de caramelo se han transformado en adultos que se ganan la vida como cazadores de recompensas que aniquilan brujas de la forma mas violenta.

De momento habrá que esperar confirmaciones oficiales para saber mas sobre el proyecto, ya que de momento no se conocen detalles sobre las fechas de inicio del rodaje o de estreno ni sabemos tampoco quienes acompañarán a Rapace y Renner en el reparto.

IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine

Durante los días 22, 23 y 24 de Septiembre se celebrará el noveno Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine inmerso en el Festival de San Sebastián en el que se proyectarán 14 cortometrajes de 14 escuelas de cine procedentes de 12 de los países seleccionados, Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, Chile, EE.UU., España, Finlandia, Israel, Polonia, Reino Unido y Singapur.

Como cada año el objetivo es ayudar a jóvenes cineastas contribuyendo a su profesionalización proyectando sus cortometrajes en sesiones abiertas al público y por supuesto a los invitados del festival, tras lo cual profesores, estudiantes y profesionales del cine comentan, analizan y debaten diversas cuestiones vinculadas a la creación a los planteamientos pedagógicos de las escuelas representadas, así como al funcionamiento y nuevas tendencias de la industria audiovisual.

El jurado, presidido por el cineasta Danis Tanovic, está formado por estudiantes de las escuelas participantes en el certamen y serán los encargados de escoger al ganador y otorgarle el Premio Panavision que consiste en la cesión de un equipamiento completo de una cámara Sony EX III para cuatro semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros para alquilar cualquier material Panavision. El jurado escogerá también los nombres de tres directores que tendrán la posibilidad de participar con sus obras en el Short Film Corner, espacio del Mercado de Cannes dedicado al cortometraje, del próximo Festival de Cannes.

Sigamos con la Mostra

Justo cuando empezaba esta 67ª edición del Festival de Cine de Venecia, ya advertimos que la Ciudad de los Canales iba a impregnarse de un fuerte aroma tarantiniano. La razón de dicha afirmación no se justificaba sólo en la elección del eterno "enfant terrible" de Hollywood como Presidente del Jurado que otorgará en dos días el León de Oro, sino también en la programación que había designado para este año el tan odiado Marco Müller. Ahí estaban para demostrarlo por ejemplo el macarra de 'Machete', la nueva película de su ex-media naranja Sofia Coppola, o los últimos trabajos de su adoradísimo Takashi Miike.

Han leído bien: trabajos, en plural. Y es que si por algo se caracteriza el director nipón aparte de por no cortarse nunca con las historias/detalles desagradables, es por su altísimo ritmo de producción (es por eso que se dice que es técnicamente imposible ver su última película). Para muestra, sus tres -primer número primo- nuevos filmes, de entre los que cabe destacar la segunda entrega de su peculiar héroe con 'Zebraman 2' y 'Thirteen Assassins' -segundo número primo-, esta última presentada en la Sección Oficial a Competición.

Remake de un chambara clásico de Eiichi Kudo del año 1963, trata sobre un grupo de trece samuráis del shogunato Tokugawa que reciben la orden de asesinar en un plazo máximo de sesenta días a Matsudaira Nariaki, el cruel y lascivo jefe del clan Akashi. O lo que es lo mismo, una delirante mezcla de 'Los siete samuráis', de Akira Kurosawa con 'Doce del patíbulo', de Robert Aldrich al más puro estilo Miike. Las situaciones sangrientas, disparatadas y ultra-violentas están más que garantizadas, al igual que el gozo del Sr. Tarantino.

La tercera referencia a los ya sobados números primos se ha traducido en el gran batacazo de la jornada. La verdad es que, visto lo visto, la 67ª Mostra no parece el escenario ideal para presentar adaptaciones literarias. Ya le costó mucho a Tran Anh Hung conseguir críticas favorables para su 'Norwegian Wood' (que tomaba como material de base la celebrada novela “Tokio Blues” de Haruki Murakami)... y más le costará a Saverio Costanzo no tener que ingresar a urgencias después de los palos que le han caído hoy.

La razón la hallamos en 'La soledad de los números primos', adaptación de la también aclamadísima novela homónima de Paolo Giordano (que co-escribe el guión para la ocasión). Por lo que se puede leer de las primeras impresiones, el director italiano no ha sido capaz de capturar en ningún momento la esencia del libro de Giordano, convirtiendo su película en un tedioso ejercicio de sentimientos impostados y metáforas cargantes. Así las cosas, parece que esta novena jornada no va a ser recordad ni por los espectadores, ni por el palmarés.

Extraído de aquí

Lista de nominados a los Scream Awards

Cada 31 de Octubre con motivo de la fiesta de Halloween se celebran los Scream Awards que premian lo mejor del cine de terror, fantasía, cómic y ciencia-ficción del año.

Esta peculiar entrega de premios cuenta con las categorías mas clásicas como la de mejor película o mejor actor cuentan también con nominaciones al mejor grito de terror, mutilación mas memorable o la escena Holy Shit del año.

Además el público está invitado a participar en las votaciones y elegir sus favoritos en las 30 categorías a través de la página oficial de los Scream Awards

The Ultimate Scream - El Último Grito:

* Alice in Wonderland
* Avatar
* District 9
* Inception
* Iron Man 2
* Kick-Ass
* Lost
* True Blood
* The Twilight Saga: Eclipse
* Zombieland

Mejor película de ciencia ficción:

* Avatar
* District 9
* Inception
* Iron Man 2
* Predators
* The Road

Mejor película de fantasía:

* Alice in Wonderland
* The Imaginarium of Doctor Parnassus
* Kick-Ass
* Toy Story 3
* The Twilight Saga: Eclipse
* Where the Wild Things Are

Mejor película de terror:

* The Crazies
* A Nightmare on Elm Street
* Paranormal Activity
* Shutter Island
* Thirst
* Zombieland

Mejor director:

* Neill Blomkamp, District 9
* Tim Burton, Alice in Wonderland
* James Cameron, Avatar
* Roland Emmerich, 2012
* Christopher Nolan, Inception
* Martin Scorsese, Shutter Island

Mejor guión:

* District 9, escrita por Neill Blomkamp y Terri Tatchell
* Inception, escrita por Christopher Nolan
* Kick-Ass, escrita por Matthew Vaughn y Jane Goldman
* Shutter Island, escrita por Laeta Kalogridis
* Toy Story 3, escrita por Michael Arndt
* Zombieland, escrita por Paul Wernick y Rhett Reese

'The Dark Tower' de Stephen King se llevará al cine

Si hace un momento comentaba que la novela 'The hunger games' sería llevada al cine, ahora hablo de otra adaptación, la de 'The Dark Tower', obra del popular escritor Stephen King reunida en siete novelas.

Un ambicioso proyecto del que se hará cargo la productora Universal Pictures y de la NBC, quienes pretenden no sólo hacer una adaptación cinematográfica sino también producir una serie de televisión.

La idea es estrenar la primera película, que dirigirá Ron Howard, e inmediatamente después la serie de televisión que servirá de antesala a la secuela cinematográfica tras la que se estrenará la segunda temporada de la serie que también servirá como introducción a la tercera película. Un lío vamos.

Por el momento no sé mucho sobre el argumento, salvo que a lo largo de las siete novelas se tratan diversos géneros como el terror, la ciencia-ficción, fantasía o aventuras, y no se ha hecho ningún comentario sobre la trata de las películas ni la serie, habrá que esperar nuevas confirmaciones como la fecha de estreno o los actores que protagonizaran el proyecto.

Noticias de la adaptación de 'The Hunger Games'

Sam Mendes, David Slade y Gary Ross son los directores que suenan para dirigir la adaptación cinematográfica del best-seller de la escritora Suzanne Collins.

Por el momento los tres directores andan enfrascados en diferentes proyectos, Sam Mendes está en proceso de pre-producción de la película 'On Chesil Beach', Gary Ross se encuentra enfrascado en diferentes producciones como 'The Crusaders' con Tobey Maguire y por su parte David Slade está bastante solicitado gracias al éxito de sus cutrevampiros brillantes la saga Crepúsculo.

Sin saberse ni quien será el director de la película ni quien la protagonizará la compañía Lionsgate ha empezado ya ha lanzar fechas y ha previsto que la cinta esté lista para su estreno a mediados del próximo año.

Lo que si se sabe es que Billy Ray será el encargado de dar forma al guión basado en la novela de Collins que gira en torno a Katniss Everdeen, una joven de 16 años que vive con madre y hermana menor en el barrio más pobre de Panem, un lugar pos-apocalíptico antes conocido como Estados Unidos, donde tras una guerra con el Capitolio, un gobierno totalitario, fueron vencidos y sometidos a una serie de condiciones, una de ellas consiste en que cada distrito ha de enviar un niño y una niña para estar presentes en un evento anual de televisión denominado The Hunger Games, donde tendrán que matar para mantenerse vivos. Katniss será una de las elegidas y deberá luchar para sobrevivir.

¿El argumento no recuerda mucho a 'Battle Royale'?

Afflec en la mostra

Para los amantes de los patrones, ahí van dos que hemos descubierto a lo largo de esta 67ª edición del Festival de Cine de Venecia. El primero, que el cine americano -sea o no de buena alcurnia- está cuajando muy bien en los míticos canales de la ciudad italiana. El segundo es que cada vez que el glamour intenta apoderarse de las instalaciones del Lido, los dioses deciden aguar la fiesta. Nunca mejor dicho.

Ya pasó cuando la "súper-divina" Sofia Coppola tuvo que refugiarse del señor temporal a su llegada a la Mostra... y exactamente la misma recibida le tenía preparada la imprevisible meteorología a Ben Affleck. Sí, hoy la Sección Oficial se ha tomado un pequeño y más que bienvenido respiro para permitir que el respetable se evadiera con una de estas clásicas películas taquilleras ("cine comercial" lo llamarán algunos). El caso es que, siguiendo los dictados del primer patrón, 'The Town. Ciudad de ladrones' también ha triunfado.

Viendo los inicios artísticos de Ben Affleck, poquísimos hubieran pronosticado que alguna de sus películas levantaría tanta expectación. Pero sucede que en el año 2007, el bueno de Ben tomó la sabia decisión de sentarse detrás de las cámaras para dirigir la muy recomendable 'Adiós pequeña, adiós', y desde entonces ya le vemos todos con diferentes ojos. Tres años después, su segunda aventura como director ha dejado también muy buenas sensaciones.

Muy inspirada según palabras del propio realizador en la italiana 'Gomorra', adaptación de Matteo Garrone de la famosa novela de Roberto Saviano, 'The Town. Ciudad de ladrones' deja los secuestros de su anterior trabajo para centrarse en los atracos de bancos en la ciudad de Boston. Un macguffin narrativo en toda regla para centrarse en las interacciones de unos personajes condicionados por su entorno. Lejos de ser perfecta, ha resultado ser un entretenimiento muy bien facturado, que no ha hecho más que confirmar que los hermanos Affleck (Casey con Joaquin Phoenix y Ben con sus ladrones) están de moda en Venecia.

Y volviendo a la cruda realidad (es decir, allí donde realmente se juegan los grandes premios), Abdel Kechiche ha presentado 'Vénus noire' (Venus negra), durísima cinta sobre el caso real de Saartjie Baartman, mujer surafricana que, debido a sus extraordinarias proporciones, fue exhibida como un animal en los llamados ''zoológicos humanos'' a lo largo del siglo XIX. Áspera reflexión sobre el racismo que a lo largo de tres horas va mostrando innumerables veces el show/tortura al que fue sometida Baartman, para que el espectador pueda reflexionar, juzgar o, dependiendo del caso, verse retratado en este horror. Sólo apta para las mentes más fuertes.

Por último, la octava jornada de la 67ª edición de la Mostra nos ha legado 'Attenberg', película griega dirigida por Athina Rachel Tsangari, la que fue productora de la gran sorpresa helena del año pasado: 'Canino'. Precisamente la celebrada cinta de Giorgos Lanthimos (que aquí ejerce de actor) se torna en el mayor enemigo de la que ahora nos concierne, ya que su todavía fresco recuerdo ha eclipsado la propuesta de Tsangari, que también nos habla del aislamiento de una forma muy peculiar, a través de una chica de veintitrés años que no se siente para nada identificada con la humanidad. Originalidad que paradójicamente huele a déjà vu. Mal asunto.

Extraído de aquí

Trailers: 'The Last Rites of Ransom Pride', 'Monsters', 'Let me in', 'Tangled'

Nuevo post de trailers, cuatro ésta vez. Empezamos con 'The Last Rites of Ransom Pride', película rodada el pasado año en Canadá en la que veremos a Lizzy Caplan en la piel de una pistolera, Juliette Flowers, que vuelve a Texas a buscar a su amado Ransom Pride (Scott Speedman) para enterrarlo ya que murió de un disparo tras matar por accidente a un sacerdote.
El reparto lo completan Cote de Pablo, a quien conocemos sobre todo por su papel en la serie de televisión NCIS, el cantante country Kris Kristofferson, Jason Priestley ('90210') y Peter Dinklage ('Death at a Funera')



Seguimos con 'Monsters', película que cuenta la historia de unos extraños seres que habitan una zona en cuarentena de América Latina custodiada por militares.
Dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Whitney Able y Scoot McNairy la película se estrenara el 12 de Noviembre de éste año.



Y volvemos con 'Let Me In', remake de la magnífica 'Déjame entrar' de la que no dejan de aparecer nuevos clips.

Y para acabar el nuevo clip de 'Tangled', la ultima película de la compañía Disney en la que hace una libre adaptación del cuento popular Rapunzel.
La fecha de estreno está prevista para el 24 de Noviembre de éste año.

'Avatar', el fracaso del reestreno

Que contentita estoy, parece que después de todo la humanidad podría tener salvación.

Hace algunos días comenté que James Cameron había decidido reestrenar 'Avatar' en cines incluyendo material extra, mi mas mi menos que OCHO minutos de material extra, OCHO minutos de material inédito, OCHO minutos por los que nadie ha querido pagar.

Según las estadísticas que nos han llegado del estreno estadounidense han sido una media de 28 espectadores por sesión, en su primer fin de semana, que han recaudado apenas tres millones de Dólares en las 800 salas en que se proyecta.

En realidad para ser un reestreno tan pegado al estreno original y que además no ofrece nada nuevo haber recaudado tres millones de Dólares no está nada mal, pero teniendo en cuenta que lo que el señor director James Cameron pretende es hacerse con las reservas de oro mundiales a través de ésta película la cifra es bastante mediocre. Por otro lado, ¿Quedaba alguien que no hubiera visto 'Avatar'? No, no quedaba nadie, nadie en el mundo desarrollado quedaba por ver la película, por lo que la mayoría de la recaudación ha salido de gente a la que la cinta les gustó tanto que han decidido pagar de nuevo por esos OCHO minutos.

No me gustó 'Avatar', de hecho no es sólo que no me gustara, es que la tengo tal manía que he decidido no hablar de ella aunque sea mal y la verdad no entiendo mucho todo ese fenómeno 'Avatar' que ha invadido el mundo.

Seguimos hablando de la Mostra. Baladas, promesas y mas.

Y por fin llegó el gran día. Cierto es que ayer la prensa especializada ya tuvo la oportunidad de asistir a un pase privado de la película en cuestión, pero hoy era el día de la presentación oficial (ante el gran público, se entiende) del único filme español candidato al León de Oro en esta 67ª edición del Festival de Cine Venecia. Siete jornadas hemos tenido que esperar para ver el nuevo y esperadísimo trabajo de Álex de la Iglesia (el primero desde que fuera nombrado director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España).

El título, 'Balada triste de trompeta' (terminada por cierto apenas una semana antes de su estreno en Venecia); el argumento, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) que, en los años previos a la transición post-régimen franquista, rivalizan por el amor de una trapecista (Carolina Bang). Como ya hemos dicho, la crítica la vio ayer por anticipado, y la división de opiniones que mostró después de la proyección, se ha repetido hoy.

División que como tal, tiene dos posibles lecturas. La primera es que los premios gordos parecen alejarse para nuestra industria, sobretodo si tenemos en cuenta la buenísima acogida que ha tenido la práctica totalidad de títulos estadounidenses presentados a concurso (desde el otro lado del charco de momento nos llevan clara ventaja). Sin embargo, los defensores del nuevo trabajo de Álex de la Iglesia han sido más que enérgicos en sus actitudes. Es lo que tienen las muestras de cine tan extremadamente personal, que para bien o para mal, segregan la opinión.

Los que se posicionan a favor, resaltan el inicio fulgurante de la cinta y su ya comentada y marcadísima personalidad (cada escena, cada personaje es 100% de la Iglesia). En el otro lado tenemos los que no perdonan que la historia de amor entre los payasos y la trapecista vaya perdiendo interés a marchas forzadas a medida que avanza la película, lo cual no hace más que restarle consistencia al conjunto. No obstante, cabe rescatar -y no es ninguna tontería- el sentido del humor negrísimo y el trato de la violencia que imprime el cineasta bilbaíno a la película, cosa que la acerca mucho a los gustos del Sr. Tarantino, presidente del jurado. Ya se verá.

El que lo tiene un poco más crudo es Vincent Gallo, que a pesar de su alergia a este tipo de eventos, ha presentado hoy (desde la lejanía, puesto que obviamente no se ha presentado en las instalaciones de la Biennale) su segundo trabajo en esta Mostra. Si ayer conquistó al público en su interpretación de presunto terrorista en 'Essential Killing', hoy no ha podido repetir el éxito, en esta ocasión detrás de las cámaras. Con 'Promises Written in Water' (y sumado a su anterior 'The Brown Bunny') el polémico artista ha demostrado que seguramente es director de una sola película (estamos pensando en la estupenda 'Buffalo '66'). Al final ha quedado claro que Gallo ha hecho bien quedándose en casa, ya que los abucheos después del pase se han podido oír por toda Venecia.

No tan mal ha ido la experiencia con la italiana 'Noi credevamo', dirigida por Mario Martone. No tan mal... pero desde luego a años luz de haber causado buena impresión. He aquí el típico error de programación (desgraciadamente muy frecuentes en la Mostra), ya que después de tanto movimiento, lo último que pedía la gente era una película de casi cuatro horas de duración, en conmemoración de los 150 años de la unificación de Italia (y mucho menos teniendo en cuenta el batacazo que se dio en la anterior edición Giuseppe Tornatore con su 'Baarìa'). En esta ocasión no hubo muestras de furia en el patio de butacas... ya que cuando las luces se han encendido de nuevo, éste ya hacía rato que se había quedado medio vacío.

Extraído de aquí

James Cameron rodará un documental sobre la tribu Xikrin-Kayapo de Brasil

Después de ver 'Avatar' empecé a tomar un poco de manía a James Cameron, por aquello de ver una película y pensar que me estaban timando, pero hay que reconocer algo, es un gran director, versátil, no se encasilla fácilmente y lo ha demostrado a lo largo de su carrera. No hay demasiados cineastas que puedan dirigir un clásico fantástico del cine de acción como 'Terminator' y secuela y después el drama romántico mas empalagoso y taquillero de la historia pasando por una comedia como 'Mentiras arriesgadas' y acabar con 'Avatar' la cinta mas rentable de todos los tiempos. Entre tanto éxito ha rodado también algunos documentales de mas o menos relevancia como 'Misterios del Titanic' rodado seis años antes de su popular película; o 'Aliens of the Deep' y ahora quiere volver al género documental y hablarnos de los Xikrin-Kayapo, un pueblo indígena que habita en las llanuras del Mato Grosso y Pará en Brasil.

"Quiero volver a reunirme con algunos de los líderes de la tribu Xikrin-Kayapo, que me han invitado. Quiero llevarme una cámara 3D para filmar cómo viven, su cultura".

Al parecer Cameron pretende mostrarnos, en 3D, el día a día de la tribu que se está viendo amenazada por la decisión del gobierno brasileño de construir una presa que podría destruir sus tierras y según ellos no hay peligro alguno para los indígenas aunque otras fuentes afirman que será necesario desplazar a mas de 16.000 personas.

Hasta donde mis conocimientos cinematográficos saben éste podría ser el primer documental en 3D que se estrene fuera de salas especializadas como el IMAX.

Trailers: 'Devil', 'Todo lo que tú quieras' y 'Hobo With a Shotgun'

El primer vídeo que os traigo hoy no es un trailer sino un pequeño clip de 'Devil' que su productora ha empezado a distribuir para ir abriendo boca.
La película en España, y no me preguntéis por qué, se ha titulado 'La trampa del mal' y cuenta como un grupo de personas quedan atrapados en un ascensor, lo que no saben es que entre ellos se encuentra Satanás. El guión se basa en una historia de M. Night Shyamalan y será estrenada el 17 de Noviembre de éste año

Ahora sí vienen los trailers, el primero el de lo último de Achero Mañas, 'Todo lo que tú quieras', y nos presenta a familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

Y por último, como siempre de momento, el trailer oficial de 'Hobo With a Shotgun', película protagonizada por Rutger Hauer, como ya comenté la cinta es el fruto de un falso trailer aquellos que vimos en 'Grindhouse', y como también comenté Hauer será un vagabundo que pretende ejercer justicia a base de liquidar a cualquier criminal que se cruce por su camino.

Jean Luc Godard no recogerá su Oscar

El pasado mes nos enteramos de que Jean Luc Godard y Francis Ford Coppola habían sido premiados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos con un merecidísimo Oscar honorífico a toda su carrera, pero ahora ha saltado la noticia de que el director francés no acudirá a recoger el galardón.

Anne-Marie Mieville, esposa y productora del cineasta, ha comentado algunos de los motivos por los que Godard no acudirá a la ceremonia afirmando en el periódico australiano The Australian que el director a sus 79 años no puede desplazarse hasta Holliwood, además de que él no considera la entrega de Noviembre como la verdadera ceremonia de los Oscar.

Supongo que todos compartimos la indignación de que se premie a dos grandes del cine en una entrega a parte en lugar de hacerlo en la gala principal, pero ésta fue una decisión que la Academia tomó el pasado año hacer la entrega de los premios oficiales en una ceremonia a parte, para que brillen por sí solos, dicen.

Joaquin Phoenix en Venecia

Algo ha tenido que pasar para que en una Mostra de Venecia en la que compiten Darren Aronofsky, Julian Schnabel, Sofia Coppola, o Françoise Ozon, un film fuera de concurso y dirigido por un debutante haya sido el que reciba más alabanzas de la crítica internacional. Más aún cuando éste film es "I´m Still Here", la broma/mockumentary perpetrada por Joaquin Phoenix y su cuñado Cassey Affleck.

Los que han tenido la suerte de poder verla, coinciden en que es de lo mejor que se ha exhibido hasta ahora en Venecia. El trabajo de Phoenix es deslumbrante y es difícil saber si realmente es tan buen actor, o simplemente está tan loco y es tan autodestructivo como plantéa la película. Según Toni García, de El País:

"Lo que debía ser una pieza sobre los misteriosos caminos que rigen la vida de alguien que un día decide dejar de ser quien es porque quiere ser alguna otra persona, se convierte en realidad en un autorretrato de la destrucción, una durísima introspección a terceros donde el actor se desintegra delante del objetivo."

¿Es realmente un montaje? ¿O un auténtico documental que se le ha ido de las manos a Affleck y Phoenix? Así se lo pregunta E. Rodriguez Marchante, de ABC:

"Una vez visto ese trabajo recogido durante meses, la normalidad se convierte en un tropezón hacia el abismo del que es imposible resolver la ecuación que plantea: ¿interpreta Phoenix a ese personaje disparatado, ruinoso y terminal para la cámara de Affleck, o es la cámara de Affleck quien recoge y refleja al Phoenix desmoronado y roto en el fondo de ese abismo? ¿Es ésta la mejor interpretación que se haya hecho nunca, o son «solo» los retales de un trapo que se deshilacha?"

Es algo en lo que coinciden la mayor parte de los críticos presentes en Vencia. El hecho de que que no quede claro dónde termina la realidad y dónde empieza la parodia, es uno de los mayores aciertos de una cinta que no deja títere con cabeza, empezando por su propio protagonista y terminando con todo Hollywood y la industria del Show Business. Así lo afirma Luis Martínez, de El Mundo:

"La sabiduría y genialidad de la película de Affleck es hacer que todos esos interrogantes pasen a segundo plano. De repente, la vieja y carcomida frontera entre el documental y la ficción queda desdibujada en una película (sin más apellidos) con el privilegio de la verdad [...] La historia de un hombre derrotado funciona porque es verosímil, porque acierta a conmover, indignar y, ya puestos, divertir. Eso sí, con una risa cerca de la congelación. Si Joaquin Phoenix miente, Marlon Brando es un aprendiz. Y, en cualquier caso, ¿no es el arte, por definición, pura mentira?"

Algo en lo que vuelve a coinidir García;

"Lo mejor de todo es que sea verdad o mentira "I'm Still Here" tiene tal potencia visual y retrata tan despiadadamente aquello tan publicitado del "descenso a los infiernos" que uno no puede por menos que asumir que, si todo es un bulo, Joaquin Phoenix es el Mejor Actor de nuestros tiempos. Así, en mayúsculas."

Extraído de aquí

'The Man Who Killed Don Quixote' se cancela... ...otra vez

Año 2000, comienza el rodaje de 'The Man Who Killed Don Quixote'.
Terry Gilliam a la dirección.
Jhonny Deep, Jean Rochefort y Vanessa Paradis en el reparto.

Hasta ahí bien, pero la cosa empezó a complicarse

Tormentas amazónicas en Navarra, donde se rodaba la película.
Aviones militares sobrevolando el set.
Problemillas de salud por parte de algunos miembros del equipo.

¿Y todo ésto que supuso? La cancelación del proyecto del que surgió 'Lost in La Mancha', un documental de Keith Fulton y Louis Pepe sobre el desastroso rodaje que nunca llegó a concluirse.

Después Terry Gilliam, quien fuera miembro de los Monty Python, estaba dispuesto a realizar la película sí o sí por lo que formó un nuevo casting formado por Robert Duvall y Ewan McGregor entre otros, parecía que finalmente podría llegar a hacerse, pero no. La película ha vuelto a cancelarse, en ésta ocasión por falta de financiación como afirmó Gilliam en el Festival de Cine Americano de Deauville. "La financiación se vino abajo hace mes y medio"

"Lo curioso es que es muy fácil encontrar dinero para un filme de 10 o 100 millones de dólares, pero es extremadamente complicado para presupuestos medios. Robert Duvall seguirá siendo mi Quijote y Ewan McGregor, mi protagonista" Comentó también el director

Habrá que esperar a ver si finalmente consigue llevar adelante la película o si por el contrario nos encontraremos con 'Lost in La Mancha 2'

Nuevas noticias sobre Juez Dredd

El pasado Mayo comentaba la intención de Pete Travis de volver a llevar al cine al Juez Dredd, el mas famoso personaje de los cómics británicos que ya fue llevado al cine en 1995 por Danny Cannon y protagonizada por Sylvester Stallone, pero nada se ha sabido del proyecto hasta ahora.

IM Global, una de las productoras implicadas en la película, ha hecho pública una primera sinopsis de la cinta en la que realmente no nos dice nada que no sepamos ya, nos dicen que Dredd nos llevará a las calles salvajes de Mega City One, el único oasis de "casi-civilización" en la Tierra Maldita. El Juez Dredd es el más temido de la élite de los Jueces de Calle, con poder para hacer cumplir la ley, sentenciar a los los infractores y, si fuera necesario, ejecutar la sentencia sobre el terreno. La mente inventiva sin fin del escritor Alex Garland y la visión frenética de director Peter Travis convertirán a "Dredd" en una película de acción futurista neo-noir que devuelven al célebre personaje la encarnación oscura y visceral que John Wagner y Carlos Ezquerra crearon para el cómic.

Han informado también de quienes protagonizarán la película por lo que ya sabemos que Karl Urban, conocido sobre todo por su papel de Éomer en la trilogía de El Señor de los Anillos, será quien interprete a Joseph Dredd, mientras que la Juez Anderson será Olivia Thirlby, quien en un primer momento no me sonaba de nada pero caí al ver la foto en que apareció en 'Juno' (2007) interpretando a la mejor amiga de Ellen Page.

Quién sabe, igual Pete Travis nos sorprende y consigue que nos olvidemos de auquel churro de adaptación que dirigió Cannon.

Trailers: 'Tron Legacy', 'Hereafter', 'Passion Play' y 'Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes'

En primer lugar hoy os traigo el Sneak Peek de 'Tron Legacy', la secuela de la popular película de ciencia ficción en la que veremos a Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Seen y Garret Hedlum.
Del argumento ya hablé al publicar el primer trailer y es tontería hacerlo de nuevo.
La película se estrenará el próximo 17 de Diciembre.




Seguimos con lo nuevo de Clint Eastwood, 'Hereafter', un thriller sobrenatural en el que veremos las historias de tres personas que de un modo u otro han tenido contacto con la muerte. La primera está protagonizada por una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que sufre una experiencia cercana a la muerte durante el tsunami que asoló el Sudeste Asiático en las navidades de 2004. La segunda tiene como protagonista a una drogadicta británica (interpretada por Lyndsey Marshall), madre soltera que pierde a uno de sus dos hijos gemelos de 10 años en un accidente de tráfico. Y la tercera historia, que enlazará a las otras dos, la protagoniza Matt Damon, que da vida a un hombre que puede hablar con los muertos pero que prefiere no hacerlo. Las dos mujeres se pondrán en contacto con él en una búsqueda desesperada de respuestas y consuelo.
La cinta se estrenará a mediados de Octubre en Estados Unidos, para verla en español tendremos que esperar a principios del próximo año.




'Passion Play', película protagonizada por la extraña pareja, Mickey Rourke y Megan Fox, quienes además de interpretar los papeles principales ejercen de productores junto a Kelly Lynch y Bill Murray. Drama independiente en el que veremos a Rourke como un trompetista que no está pasando por su mejor momento y que encuentra una razón para seguir adelante tras conocer a Fox y salvarla de un peligroso gangster. El guión y la dirección corren a cuenta de Mitch Glazer.
Aun no hay fecha de estreno.




Por último veremos el trailer de 'Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes', la película está basada en una serie de 14 obras infantiles escritas por Kathryn Lasky y se centra en la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Su nombre es Soren, y nació en el bosque Tyto, donde hubo un tiempo en el que habitan en paz las lechuzas.
El estreno está previsto para Octubre.