En el instituto recibieron el título de...

Artículo por cortesía de la revista Cinemanía.
Número159.
Diciembre.

El mas popular: Eddie Murphy
El candidato a terminar en la silla eléctrica: Sylvester Stallone
La candidata a acabar calva y en la cárcel: Gillian Anderson
La chica mas mona de la clase: Meg Ryan
El payaso de la clase: Jack Nicholson, Trey Paker, Rosie O'Donell
La mas atractiva: Cybill Shepherd
La candidata a convertirse en vailarina de TV: Teri Hatcher
La reina del baile: Halle Berry
la mas talentosa: Heather Graham
El mas guapo: Matthew McConaughey
Los futuros triunfadores: Dennis Hopper, Joan Allen

La parte contratante

Es por guiones como este por los que soy marxista

- Haga el favor de poner atención en la primera cláusula porque es muy importante. Dice que... la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte. ¿Qué tal, está muy bien, eh?
- No, eso no está bien. Quisiera volver a oírlo.
- Dice que... la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte.
- Esta vez creo que suena mejor.
- Si quiere se lo leo otra vez.
- Tan solo la primera parte.
- ¿Sobre la parte contratante de la primera parte?
- No, solo la parte de la parte contratante de la primera parte.
- Oiga, ¿por qué hemos de pelearnos por una tontería como ésta? La cortamos.
- Sí, es demasiado largo. ¿Qué es lo que nos queda ahora?
- Dice ahora... la parte contratante de la segunda parte será considerada como la parte contratante de la segunda parte.
- Eso si que no me gusta nada. Nunca segundas partes fueron buenas. Escuche: ¿por qué no hacemos que la primera parte de la segunda parte contratante sea la segunda parte de la primera parte?

Crepúsculo

"Si tuvieras que vivir para siempre, ¿Por qué morirías?"
Seguramente por no volver a ver esta película

Ayer estuve en el estreno de la peli de vampiros de turno, Crepúsculo, basada en la novela homónima de la escritora Stephenie Meyer, y la cosa básicamente se reduce a esto, chica conoce a chico, los dos bastante raritos, chico resulta vampiro, a chica no la importa, entre tanto aparece chico malo que quiere comerse a chica pero chico y familia de chico se cargan a chico malo, entonces chica y chico son felices hasta la segunda parte que no sé lo que pasará porque no he leído el libro ni tengo intención alguna de hacerlo.

Y ahora, para que nos entendamos aquí la sinopsis de la página oficial (Un poquito ampliada):

Bella Swan siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y lluvioso pueblo llamado Forks. Allí conoce al misterioso Edward Cullen. Inteligente e ingenioso, Edward consigue atraer la atención de Bella y muy pronto entablan una estrecha amistad. Con el tiempo Bella termina por descubrir el gran secreto, él y su familia son vampiros. No envejecen, no tienen colmillos y son físicamente perfectos.Pero la cosa se complica cuando aparece en escena James, un vampiro que se divierte cazando a aquellos que han llamado su atención, se obsesiona con matar a Bella y pone en peligro cuanto la rodea para llegar a ella, aunque Edward hará todo lo posible por salvar su vida

Mi crítica:
Mucho han variado, y desvariado, los vampiros desde el magnífico Drácula de Bram Stoker (Ver post "Los vampiros y el cine"), de hecho, cada vez están menos vampirizados, pero esto de que les pueda dar la luz del día y brillen con el Sol como el escaparate de Cartier me parece demasiado.
La historia es demasiado empalagosa, es algo común y demasiado explotada, en definitiva más azúcar de la que me gustaría, hay demasiados momentos que sobran, algunos silencios prescindibles y lo que es en definitiva morralla, pero se compensa con algunos puntos de humor no demasiado gratuito y un par de buenos momentos de guión, aunque esto no logra salvarla de la lista de prescindibles

A su favor: A ver, déjame que piense...

En su contra: La pelea contra en vampiro James, parece que han metido toda la acción de la película en 30 segundos y medio con calzador, a presión y en un flas queda finiquitada la escena. Además de estar en la lista de películas con mas gazapos del año, hay mas de una escena en que se nota quien es el actor y quien el doble, y la peluca de Jacob (Taylos Lauther) dio mas de un problemilla. (Otros gazapos de la película aquí)
En definitiva, astiante, aburrida, desesperantemente soporífera y en absoluto recomendable.

El diálogo: Por supuesto, el comienzo en off, como en casi todas las películas que utilizan esta fórmula, pero en lugar de las palabras de Bella y el ya famoso "Ahora tú eres mi vida", me quedo con un diálogo de esta con, el ahora vampiro predilecto de la cartelera (Pobre Lestat)

Bella: "Ahora tengo miedo"
Edward: "Bien"
Bella: "¡No!, No te tengo miedo a ti. Tengo miedo a perderte, siento que vas a desaparecer". Edward: "No sabes el tiempo que llevo esperándote. Y así el león se enamoró de la oveja"Bella: "Que oveja tan estúpida"
Edward: "Que león tan morboso y masoquista"

La puntuación: * de 5

Astiante, aburrida, desesperantemente soporífera y en absoluto recomendable.

Estrenos destacados del mes

Filmes premiados en el festival de Valladolid, una psicótica Angelina Jolie en busca de su churumbel, una extraña versión de la Mongolia de Genghis Khan, parejas interraciales con atípicos problemas, una nueva comedia francesa y otra para cerebrosimples, gente falta de cariño y un montón de películas cutres es lo que podemos ver en las carteleras en un mes que no brilla por la calidad de su cine .

"Estómago": Un hombre, Nonato, llega a la ciudad y se mete a pinche de cocina, es bueno, pero acaba recluido en la cárcel por un hecho cuanto menos sorprendente. Película premiada en el pasado Festival de Valladolid, mas que premiada, aplastante ganadora, se ha convertido en el plato fuerte del mes, no sólo en latinoamérica, sino en medio mundo donde se ha convertido ya en uno de los grandes éxitos del año.

"El intercambio": 1928, desaparece el hijo de Christine, Angelina Jolie, y cinco mese después aparece un crío que dice ser su hijo, pero no lo es. Chirstine lo acoge en su casa (Si, eso es algo que le gusta mucho hacer, lo siento, no podía pasar sin decirlo) y continúa la búsqueda de su verdadero hijo. Película dirigida por Clint Eastwood, que se basa, según dice, en una historia real.

"Mongol": Vuelta del, lo siento pero es así, normalmente patético cine ruso. Narra la vida del legendario y temible Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (A pesar de ser bastante mala, que le vamos ha hacer, si le dieron el Oscar a Bardem se lo pueden dar a cualquiera).

"Como los demás": Pilar López de Ayala se convierte en madre de alquiler de una pareja gay que, arriesgándose a poner fin a su relación, deciden ser padres y contratar a una mujer colombiana (Que en realidad es de Madrid) para poder cumplir su sueño. Comedia francesa dirigida por Vincent Garenq, que consigue tratar con sensibilidad un tema tan delicado a pesar de las situaciones burlesca y los diálogos hilarantes que ha sido premiada por la critica mundial.

"Buscando un beso a medianoche": Wilson ha roto con su novia, su coche dijo basta en Arizona y le han robado su ordenador que contenía varios guiones en los que trabajaba. Jacob, su mejor amigo, le recomienda que inserte un anuncio personal, para ver si ocurre algo bueno en su vida, en la sección de contactos de Craig’s List. “Misántropo desearía conocer a misántropa” Así comienza la historia de Wilson y Vivian. Ella también es de Texas. Llegó a Los Ángeles para convertirse en actriz y acaba de abandonar a su novio. Juntos vivirán las últimas horas de un año que termina y las primeras de una historia que comienza.

"Crepúsculo": Película basada en la exitosa novela homónima en que se cuenta la empalagosa historia de amor entre una chica algo rarita y un vampiro también bastante rarito con el siempre conflicto de por medio, aparece otro vampiro que quiere comerse a la chica.

"Prime Time": Película mala donde las haya que no ha convencido ni a los menos exigentes, siendo un intento de despellejar la televisión al final se ha convertido en el objetivo de los dardos de la crítica.

"Bolt": Vuelve el cine de animación al estilo Disney. Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.

Otros estrenos del mes:

"Protegidos por su enemigo" (Que recuerda sospechosamente a 'Mira quien viene esta noche')
"El lince perdido" (Que no lo intenten, sólo Dreamworks y Disney pueden utilizar la fórmula de los animalillos cachondos)
"Superfumados" (Comedia destruible para cerebrosimples)
"La sombra del iceberg" (¿Es la foto mas famosa de Robert Capa un montaje?)

En fin, este es el repaso mensual por los estrenos del mes, probablemente haya muchos mas, pero no merecen especial mención, creo que realmente no hay nada digno de ocupar espacio, pero había que rellenar.
Que disfruten las palomitas

El poder de una frase

No hay que subestimar nunca el poder de una frase promocional, en ocasiones pueden llegar a ser mas famosas incluso que la propia película, de hecho, muchas veces, no recordamos siquiera el film que promocionan.

"Amar significa no tener que decir nunca lo siento" (Love Story, 1970)

"El espíritu humano no está en los genes" (Gattaca, 1997)

"Gane quién gane nosotros perdemos" (Alien Vs. Predator, 2004)

"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" (Spiderman, 2002)

"En el aire, sin saberlo" (El show de Truman, 1998)

"Es un mundo extraño" (Terciopelo azul, 1986)

"Hagas lo que hagas, nunca duermas" (Pesadilla en Elm Street, 1984)

“Ve esta película antes de ir a nadar”, “¿Te gusta el pescado? Tú a él también” y “No te metas en el agua” (Tiburón, 1975)

"Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua" (Tiburón 2, 1987)

“Esta vez es personal”. (Tiburón: la venganza, 1987)

"Lo que hacemos en vida se refleja en la eternidad" (Gladiator, 2000)

"No todos los dones son una bendición" (El sexto sentido, 1999)

"La primera victima de la guerra es la inocencia" (Platoon, 1986)

"La venganza es un plato que se sirve mejor frío" (Kill Bill vol. 2, 2004)

"Siete pecados capitales, siete formas de morir" (Se7en, 1995)

"Sólo puede quedar uno" (Los inmortales, 1986)

"Otra clase de película familiar" (El Padrino, 1972)

"En el espacio nadie puede oir tus gritos" (Alien, 1979)

"El monstruo que la ciencia creó, pero no podía destruir" (Frankenstein, 1931)

"Tenían una cita con el destino en Casablanca" (Casablanca, 1942)

"Alójese. Relájese. Tome una ducha" (Psicosis, 1960)

"El sonido más feliz del mundo" (Sonrisas y lágrimas, 1965)

"Son jóvenes, están enamorados… y matan a gente" (Bonnie and Clyde, 1967)

"Reza por el bebé de Rosemary" (La semilla del diablo, 1968)

"El viaje definitivo" (2001, una odisea en el espacio, 1968)

"Siendo las aventuras de un muchacho cuyos principales intereses son la violación, la ultraviolencia y Beethoven" (La naranja mecánica, 1971)

"Dado la horrible naturaleza de esta película, nadie será admitido en los cines" (El monstruo de las bananas, 1973)

"Toda su vida era una oportunidad entre un millón" (Rocky, 1976)

"En cada calle de cada ciudad hay un don nadie que sueña con ser alguien" (Taxi Driver, 1976)

"Un romance nervioso". (Annie Hall, 1977)

"¿Dónde vas cuando se acaba el disco?" (Fiebre del sábado noche, 1977)

"Está asustado. Está solo. Está a treinta millones de años luz de casa". (E.T., 1982)

"Están aquí…" (Poltergeist, 1982)

"Han vuelto" (Poltergeist II, 1986)

Bajo el profundo mar

Que muerte.

Que suerte.

Que sorpresa.

Mi voluntad ha elegido la vida. Aun así me ha asustado, y a muchos otros también.

Ahora doy clases de piano en Nelson. George me ha fabricado un dedo de metal, soy una verdadera atracción local, y eso me satisface.

Estoy aprendiendo ha hablar. Mis sonidos suenan aun tan mal que me da vergüenza, solamente practico cuando estoy sola, y en la oscuridad.

Por las noches pienso en mi piano en su tumba del océano, y a veces en mi misma flotando sobre él. Allí abajo todo está tan inmovil y silencioso que me arrulla y me adormece. Es una extraña canción de cuna, así es, y es mia.

Hay un silencio donde nunca ha habido sonido

Hay un silencio donde no puede haber sonido.

En la fría tumba.

Bajo el profundo, profundo mar.

Cosas que nunca dije

"Tocala otra vez, Sam": Tal vez una de las frases mas famosas del cine junto con aquella de "Nadie es perfecto" (Con faldas y a lo loco). Pero en realidad no es pronunciada en ninguna escena de la película, ni en la versión original ni en ninguno de los doblajes, sino que se hizo famosa gracias a la película de Woody Allen Sueños de un seductor (1972. Dirigida por Herbert Ross).

¿Qué estamos haciendo con el cine?

La cinta israelí Polo de limón (1978) abrió, sin pretenderlo, las puertas al desastre presentando a un grupo de niñatos que descubren la sexualidad y las ladillas de la mano de una prostituta y de una mujer un tanto desequilibrada, todo ello dentro de dentro de una escasa línea argumental agria y romanticona que cuenta, como suele ocurrir con el cine israelí, con cierto aire moralista que transforma la película en un drama lacrimógeno lleno de conflictos y desacertadas segundas oportunidades.
Polo de limón habría sido un titulo mas, olvidado como otros muchos de no haber inspirado el, ya clásico, Porky's (1982), que cuenta con los mismos niñatos, pero algo menos niños, y la misma sobredosis de hormonas y situaciones sexualmente absurdas, aunque no incluye el intento de evolución de los protagonistas como su predecesora.

Así fue como comenzó la odiosa decadencia del cine de humor, con la llamada Comedia Adolescente que nos ha dejado joyas como American Pie (1999) y otros títulos tan mediocres como prescindibles, al igual que ocurre con las parodias que ahora mismo han logrado alcanzar el punto mas alto del ridículo que comenzó con el unifacético Leslie Nielsen y sus Loquesea como puedas para que posteriormente alguien escupiría Scary Movie (2000) que va camino de tener mas secuelas que 'En busca del valle encantado' Y de ahí, y tras algunas películas mas de esas que insultan la inteligencia, llegamos a la recién estrenada 'Disaster Movie' (2008)

Ahora me pregunto dónde ha quedado la auténtica comedia, la que nos dejaron los Monty Python con su inolvidable El sentido de la vida (1983) o La vida de Brian (1979). Qué ha sido de nombres como Roberto Benigni, autor de 'La vida es bella' considerado como "Il capo di capi" de la comedia italiana. O qué fue de títulos españoles como El bosque animado (1987) o Amanece que no es poco (1998).

Por el bien del cine, y de aquellos a quienes nos obsesiona, dejemos de producir films como Dos colgao muy fumaos (2004) o Colega, ¿Dónde está mi coche? (2000). Erradiquemos la comedia para adolescentes y las parodias patontos y cerebrosimples. Volvamos a la comedia gafapasta de John Cleese.

¡Recuperemos el auténtico cine de humor coñe!

Ala, ya lo he dicho, ahora me voy al cine a disfrutar de las palomitas.

Estrenos destacados del mes

Este mes veremos el regreso de Ridley Scoot ¿Acaso de había ido?, además del nuevo bodrio de ese magnífico actor que es Mark Wahlberg, algo de la mafia, un documental español y otro austriaco, una de esas de la Guerra Civil que nos gustan tanto, otra comedia negra protagonizada por Carmen Maura, una producción greco española, y otra de 007 (Que da más de sí que Piecito) es lo que podremos ver este mes en las carteleras además de otras muchas.
Por cierto, el cine español esta en auge este mes, ¿Qué habrá pasado?, ¿Será un virus?

"Quantum of solace": La entrega tropecientos del agente secreto menos secreto del mundo 007 con Daniel Craig haciendo de Bond, Fernando Guillén Cuervo es el malo y Olga Kurylenco es el factor común, la chica.
En cuanto al argumento, los amantes de la saga me odiarán por decir esto, pero es mas de lo mismo. La trama comienza inmediatamente después de Casino Royale con Bond intentando descubrir la verdad sobre Vesper que le había traicionado porque estaba siendo chantajeada, al margen de eso la típica conspiración mundial con malos malísimos pero idiotas, por medio una agente del MI5 que, (Como no)tiene un affaire con el espía y al final el buenorro acaba salvándonos del tipo con el diente de oro (¿De verdad los genio malignos son tan obvios?)

"Red de mentiras": Ridley Scoot reflexiona sobre la superioridad militar estadounidense con este film protagonizado por Leonardo DiCaprio y Russell Crow en el que un agente de la C.I.A es enviado a Jordania para infiltrarse en Al Qaeda, deberá para ello ganarse la confianza del jefe de inteligencia jordana.

Esta película será todo un exitazo en EE.UU, incluye todo lo que a los americanos les gusta, militares, su amadísima agencia de inteligencia, lucha contra el terrorismo, armas y guiones para cerebrosimples.

"Tiro en la cabeza": Titulo esclarecedor para esta película española protagonizada por Ion Arretxe que cuenta los atentados de Cap Breton desde la perspectiva de un terrorista a tiempo parcial con una vida de lo mas normal, o acaso los terroristas no pueden ir a por el pan en chandal los Domingos.

"Gomorra": Producción italiana basada en la novela de Roverto Saviano que desentraña todos los entresijos de la Camorra, la organización criminal napolitana mostrando a la verdadera y sanguinaria mafia que queda muy lejos de lo que se puede ver en El Padrino o El honor de los Prizzi.

"Saw V": Vuelve el muñeco cabrón y las torturas imaginativas de esta saga que están exprimiendo mas allá del exceso. Esta vez es el detective Hoffman quien continua el legado de Puzle que sigue dando guerra aun habiendo muerto en la tercera película.

La cuarta no está del todo mal para los que amamos el cine gore y cuanto mas mejor, pero creo que deberían haberlo dejado en Saw III.

"Que parezca un accidente": Carmen Maura y Federico Luppi protagonizan esta película en la que la actriz vuelve ha meterse en el papel para el que nació haciendo de neurótica, pero a parte de eso no hay nada destacable en esta película a parte de un poco mas de lo de siempre y algo lenta donde el argentino hace de aprendiz de asesino.

"Greco": Hace unos cuantos post dije que apenas se sabía nada del cine griego, bueno, pues aquí tenemos una producción greco española que sigue la línea del famoso historico, primero Picasso, luego Goya, y ahora es el turno del Greco que repasa toda la vida del pintor.

Otros estrenos destacados:

"Las horas del verano" (Drama francés con Juliette Binoche como protagonista ¿Nadie mas piensa que la actriz tiene nombre de bollo?
"Diario de una ninfómana" (Adaptación de la novela homónima con un título de lo mas esclarecedor)
"Nosotros alimentamos al mundo" (Un documental, para culturizarnos un poco)
"Nadar" (Otro documental, este español. La memoria histórica, libre de dogmatismos, a escala humana)
"La buena nueva" (Anda, una peli de la Guerra Civil, que tema taaaaan original)
"Asfixia" (Angelica Huston haciendo de lo de siempre, de madre)
"La cuestión humana" (Una reflexión filosófica sobre las grandes corporaciones)
"Amateurs" (El cine también es para aficionados y principiantes).

Hasta aquí el repaso por los estrenos del mes, hay muchos mas y algunos que se me han pasado seguro, pero ahí están los mas destacables, aunque este mes en realidad lo único que destaca en los cines es que los cinéfilos irán porque en la calle hace frío.

Disfrutad de las plomitas, porque lo que es de las películas...

Semana internacional del cine en Valladolid

A los jurados de la Seminci se les gana por el estomago (Lo siento, chiste malo, no volverá a pasar).

La coproducción italo brasileña Estomago ha sido la gran triunfadora del Festival de cine de Valladolid ganando la Espiga de Oro, además de los galardones a la dirección novel y la mejor interpretación masculina que fue para Joao Miguel, junto con Unax Ugalde. La mejor actriz, la findlandesa Maria Heiskanen. El público opta por 'El frasco' de Lecci, también Espiga de Plata.

El palmarés de la 53 edición tuvo un fuerte sabor iberoamericano. La producción italo brasileña 'Estómago' abrió la ronda de premios (obtuvo cuatro) y la cerró, con permiso de la gran homenajeada de la noche, la Espiga de Honor, la actriz Carmen Maura. Unanimidad en el jurado a la hora conceder el máximo galardón a 'Estómago', la fábula sobre el poder de la comida que ha permitido al novel Marcos Jorge alzarse con el Premio Pilar Miró y al protagonista de la cinta, Joao Miguel, hacerse con la corona de mejor interpretación masculina. Premio compartido con el intérprete Unax Ugalde, cuya actuación en 'La buena nueva' fue de las más aplaudidas por los asistentes, y su presencia, una de las más vitoreadas. Ugalde, que estrenó precisamente su primera película ('Báilame el agua') en la Seminci, añadió un toque español más a la gala de clausura, que ayer habló castellano más que nunca.

Alberto Lecchi y Leticia Bredice, director y actriz de la argentina 'El frasco' se emocionaron por partida doble: el jurado oficial les otorgó la Espiga de Plata (entregada por el actor Óscar Jaenada) y el jurado oficioso, el público, les concedió el suyo. El Calderón acogió por vez primera la entrega del Premio del Público, la estatuilla de un voceador de periódicos del siglo XIX. Carlos Roldán, director EL NORTE DE CASTILLA (patrocinador del premio), hizo entrega del mismo.

El resto de premios de la Sección Oficial recayeron en filmes de producción nórdica: la finlandesa Maria Heiskanen se alzó con la mejor interpretación femenina por 'Los momentos eternos de Maria Larsson', película que también obtuvo el galardón a la mejor fotografía de esta 53 edición del festival. La danesa 'Terriblemente feliz' se fue a casa con los premios al mejor guión original y a la mejor música. El jurado, presidido por el marroquí Latif Lahlou, tuvo una mención especial para Chus Gutiérrez (recién llegada del festival de Tánger) y su mirada a la inmigración ilegal en 'Retorno a Hansala'.

Aplausos para la Espiga de Oro al mejor cortometraje, 'Cuidado con el hacha' una historia de dos minutos que volvió a desazonar (y a aliviar) a los espectadores de la gala. La de Plata, para 'Hace tiempo pasó un forastero', recogida (se la entregó un habitual de la Seminci, el director Atom Egoyan) por su productora y protagonista, la vallisoletana Elvira Mínguez. Una fiesta, la del cine, que tuvo de nuevo como maestro de ceremonias (se estrenó en la gala inaugural) al actor Jorge Sanz, que en esta ocasión tuvo como compañera en el estrado a la joven actriz Ledicia Sola ('El patio de mi cárcel').
El popular José Corbacho ('Tapas') entregó el primer premio de la sección paralela Punto de Encuentro al debut del vallisoletano Rubén Alonso, que subió a recogerlo acompañado por buena parte de su equipo actoral (Coque Malla, Pablo Rivero, Lluvia Rojo) y cosechó aplausos del patio de butacas, a pesar de los silbidos recibidos horas antes en la lectura del palmarés. Lluvia Rojo volvió a subir al escenario para recoger, de manos del actor Eduard Fernández, el premio a la mejor actriz de María Heiskanen. El jurado joven abrió el palmarés de la noche, con su premio para 'Estómago' que fue la gran triunfadora de la 53 edición del festival. Su director, Marcos Jorge, fue el gran ausente, y sus correspondientes premios los recogió el Enrique González Macho, presidente de Alta Films, la distribuidora de la película en España.

Espiga de Honor para Maura.

La gran ovación de la noche fue para la homenajeada actriz Carmen Maura, Espiga de Honor de esta edición, y que dedicó a un colectivo «muy especial»: lo compartió con los periodistas que le habían entrevistado por la mañana, «por su cariño y por haber conseguido que la promoción sea tan divertida». La Espiga se la dieron su amigo, y también jurado, Juanjo Puigcorbé, y Leticia Bredice (que subía por tercera vez al escenario), compañera de Maura en el rodaje de 'Tetro', la última película de Ford Coppola. La multipremiada actriz (cuatro Goyas, Premio Nacional de Cinematografía, mejor actriz en Cannes) agradeció el galardón tras contemplar un vídeo que repasaba su carrera «sólo de verlo me agoto». Destacó que su carrera sólo le ha deparado «sorpresas y regalos, que han permitido que no me volviera loca con mi vida personal»

Paradigma del cine del siglo XXI

Fallece Guillaume Depardieu

Ayer fallecía en Garches (Francia) el actor Guillaume Depardieu, hijo del también actor Gerarde Depardieu, a causa de una neumonía.
En 1991 saltó a la fama con la película "Todas las mañanas del mundo" y cuatro años mas tarde ganó el Premio César al mejor actor revelación por "Los aprendices".
También podemos ver al actor en películas como "Amor, curiosidad, Prozak y dudas", "Usted primero", "La duquesa de Langeais" o "Versailles", de Pierre Schoeller, que ha sido su última película y aun podemos verla en las carteleras.

Hasta siempre Guillaume

Rose McGowan podría ser Linda Lovelace

Hace unos tres años se inició un proyecto que nunca llegó a ver la luz en el que la polémica Courtney Love, famosa sobre todo por ser la viuda de Kurt Cobain y objeto de estudio por los conspiranóicos del mundo que no se tragan lo del suicidio, encarnaría a la actriz porno Linda Lovelace en un biopic sobre su vida, pues bien, los planes quedaron aparcados indefinidamente y ahora han vuelto a aparecer con algunos cambios, ya no será Courtney Love sino Rose McGowan quien interpretará a la actriz de 'Garganta profunda'.

Esta película basada en las memorias de Lovelace llevará el título de 'Inferno' y está escrita y dirigida por el debutante Matthew Wilder. Además de McGowan, en un papel para el que habían sonado otros nombres como los de Anna Faris, Angelina Jolie o Meg Ryan, en el reparto veremos a Bill Pullman, quien será Hugh Hefner y Josh Lucas interpretando al esposo de Linda, Chuck Traynor, actor que la introdujo en la industria del porno.

La película recorrerá toda su vida, desde la tortuosa relación con su marido pasando por su ascenso a la fama con 'Garganta profunda' y su muerte en 2002 en accidente de tráfico.

"Frankly, my dear, I dont't give a damn"

Uno de los finales más recordados (y generalmente peor recordados) del cine; el de Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939). Esta película narra los pesares de una niña de papá del bando confederado tras la derrota en la guerra de secesión, sus matrimonios y su encaprichamiento con un hombre “con más cara que espalda”, capaz de mandarla a tomar vientos en las líneas finales de la película. Lástima que las reglas de aquel entonces no permitieran que Clark Gable dijera el tan acostumbrado “Me importa un bledo”…

Scarlett: Oh, Rhett, ¿A dónde te vas?

Rhett: Me voy a Charleston. Vuelvo a mi tierra.

Scarlett: Por favor, por favor, ¡llévame contigo!

Rhett: No. He roto con todo lo de aquí. Yo busco la paz. Quiero ver si consigo hallar algo que tenga algún encanto y dulzura en la vida. ¿Sabes de qué estoy hablando?

Scarlett: No. Yo sólo sé que te quiero.

Rhett: Esa es tu desgracia.

Scarlett: Oh, Rhett. ¡Rhett! ¡Rhett!

Scarlett: Rhet, si te vas, ¿a dónde iré yo? ¿Qué podré hacer?

Rhett: Francamente, querida, eso no me importa.

Scarlett: No debería dejarle ir… No. Habrá algún medio para hacerle volver. Ahora no puedo pensar en ello. Me volvería loca si lo hiciera. Ya lo pensaré mañana.

Pascal Laugier: sangre y polémica en Sitges

Con el director francés Pascal Laugier y su segundo largometraje, «Martyrs», proyectado hoy dentro de la sección competitiva Fantástico, ha llegado al Festival de Cine de Sitges el terror extremo y la polémica.
La película, que ya causó cierto revuelo entre los programadores de festivales que pudieran ver «Martyrs» en el último festival de Cannes, narra y muestra con pelos y señales el proceso de martirio de una joven, humillada, golpeada y al final despellejada.
Tras asegurar que es un «fan del cine de terror», Laugier ha dejado bien claro para aquellos que juzgan su película, que «el cine de terror ha de tener siempre un punto de transgresión y provocación».
Pretendía que ese tipo de cine transgresor llegara al gran público, porque «hace años que las películas de terror las hacen los fans para los fans del género».
Admite que «Martyrs» es una cinta genuinamente francesa, europea, que bebe en una cultura arraigada en su país: «George Bataille y sus ideas sobre la necesidad del sufrimiento, unas ideas muy ligadas a la tradición católica, o también Foucault, que me ha influido tanto que lo conozco casi de memoria».
«Martyrs» es también, añade su director, una «reivindicación de un cine de terror europeo que no pretende emular las películas del género norteamericanas».
Argumenta Laugier que «no se incluyen escenas de agresión sexual porque «no hay nada menos valiente que hacer aparecer el sexo en una película con la pornografía por todos los sitios».
Laugier forma parte de una generación de jóvenes realizadores franceses que se han apuntado al terror extremo, como Alexandre Bustillo y Julien Maury con «À l'intérieur», o Xavier Gens y su «Frontière(s)».
Frente a la tradición de terror en España, en Francia el género no tenía público, y por esa razón, justifica Laugier, «muchos jóvenes directores sufrían una frustración por no poder hacer ese tipo de filmes, una frustración que ahora ha desencadenado estas películas extremas».
Esa nueva generación de directores, en la que también figuraría Alexandre Aja, tienen mucho en común, según Laugier: «Son jóvenes, practican un cine similar al de los años 60, cuando se producía un cine de terror experimental y salvaje y buscan nuevas formas para el género acordes a la época que vivimos».
Laugier ha insistido hoy en su comparecencia ante público y prensa, tras la proyección, que él siempre estaba al lado de la chica martirizada y «nunca con los miembros de la secta», los cuales, matiza, son «profanos, pues no creen en la validez de los sistemas religiosos, y si creyeran en la Biblia no se preguntarían qué hay después de la muerte».
En previsión de ataques de sectores progresistas, Laugier admite que «Martyrs» es «la película de una persona católica, educada en la tradición católica familiar, pero hoy no practico ni soy creyente».
De todos modos, siguiendo esa tradición, «la cuestión del sufrimiento es una cosa que me sorprendió mucho, esa idea de que Jesucristo había sufrido por mí».
No quiso recrearse en las escenas en que la protagonista (una sensacional Myrlène Jampanöi) es despellejada, pero sí quiso mostrar los planos en que la chica es golpeada con absoluta brutalidad en ese proceso hacia su martirio.
Sobre la respuesta de las actrices, Laugier ha querido dejar claro que no practica el estilo de algunos directores, que «las pegan y las humillan para que lloren», pues él prefiere «trabajar mucho antes del rodaje para establecer mucha confianza».
Laugier se confiesa un admirador de las películas de miedo que tratan el tema de «la violencia como una diversión», pero en este caso no era su proyecto, asegura el director, quien pretendía que «el público siguiera el proceso de martirización de la joven, casi al mismo ritmo que ella».

Arranca Sitges 2008

SITGES, CONSIDERADO COMO LA CUMBRE DEL CINE FANTÁSTICO, ABRE SU 41º EDICIÓN CON UN HOMENAGE A "2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO" DE STANLEY KUBRIK

De espaldas al eterno debate entre chicha y glamour que caracteriza a los certámenes cinematográficos en los últimos tiempos, Sitges arranca su festival de cine con el empaque que da vivir para el público. Al autocalificado "mejor festival de cine fantástico del mundo" no le viene muy grande la definición: quizás no sea el mejor pero sin duda es uno de los más coherentes, completos y engrasados. Ángel Sala, director del asunto, es perro viejo en estas materias y ha huido de la indefinición que amenazó con convertir al festival en un híbrido incomestible ya hace unos años (cuando hasta se inventaron secciones paralelas para intentar encajar títulos que no tenían nada que ver con lo que aquí se trata) para situarse en un terreno que todos los aficionados al género fantástico estarán contentos de pisar. La presente edición, y van 41, que ayer inauguró Reflejos, del otrora niño malo del cine francés Alexandre Aja, es un completo catálogo de la situación actual del cine fantástico: gran presencia asiática (con cosas tan esperadas como Crows o God's puzzle), polémica a chorros (en esta ocasión con Martyrs, que se anuncia poco apta para estómagos y/o mentes sensibles), una potente sección oficial remendada con perfecto criterio y apta -esta sí- para toda clase de públicos, y la justa dosis de nostalgia (con homenajes a Stan Winston o Charlton Heston, entre muchos otros).

El leitmotiv de este año es el 40o aniversario de 2001: una odisea del espacio, y en estos detalles el festival muestra su músculo: hasta esta pequeña ciudad costera llegaron ayer Christiane Kubrick (viuda del genial Stanley), Jan Harlan (secretario personal del realizador) y varios de los actores que protagonizaron esta legendaria película que se estrenó en Estados Unidos el 6 de abril de 1968.
Este recordatorio de la grandeza de 2001 hubiera podido celebrarse en cualquier otro sitio, pero se va a realizar aquí. Cuestión de perspectiva.
De la misma manera se espera en Sitges a Greg Nicotero, Douglas Trumbull, George A. Romero, Marc Caro o Charlie Kauffman, nombres que quizás no digan gran cosa al gran público pero que resultan imprescindibles para cogerle el pulso a la vena más experimental, vibrante y comprometida del séptimo arte. Es en esos matices donde algunos festivales viven, y otros sobreviven. Sitges, que es pequeño pero peleón, es de los primeros.Christiane, la viuda de Stanley Kubrick, protagonizó anoche la inauguración.

Estrenos destacados del mes

Agentes de la CIA desesperados y un poco idiotas, mochileros en el Transiberiano, conspiraciones, espejos malignos, comedias cutres, crisis de conciencia, coches explotando, documentales, monjas, algo de azúcar, cine moralista, versiones prescindibles y acné es lo que nos espera, ente otras cosas, este mes en las carteleras.

"Madagascar 2": Vuelve el cuarteto de bichos de zoo de Dreamworks con una nueva e inverosímil aventura, mas ágil y divertida que la anterior, pero repitiendo la fórmula que les llevó al éxito de la película original explotando los chistes fáciles y simples, pero no bajando nunca la calidad del diálogo. En esta ocasión, los pingüinos mas aclamados del cine han reparado el avión y emprenden el viaje hacia Nueva York, con un ligero contratiempo que hace que Alex, Gloria, Melman, Marty y el rey Julian terminen en plena Sabana Africana.

"Quemar después de leer": Un agente de la CIA, muy inteligentemente, escribe sus memoras en un CD que posteriormente su esposa roba y se deja en un gimnasio, donde unos empleados del mismo lo encuentran y chantajean al agente. Película escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen, en la que participan Geroge Clooney (Cómo no), Brad Pitt y John Malcovich.
Dado que Clooney está en mi lista de los 10 mas odiados no creo que vean una buena crítica a esta película en este blog.

"Transsiberian": Coproducción germanoespañola (¿Se dice así?) dirigida por Brad Anderson y protagonizada por Eduaro Noriega, Emily Mortimer, Ben Kingsley y W. Harrelson. Un matrimonio norteamericano conoce en el Transiberiano a una pareja de mochileros que darán mas de una sorpresa.

"La conspiración del pánico": Una sola llamada de teléfono hace que dos personas se conviertan en los fugitivos mas buscados de Estados Unidos. Un claro homenaje a Hitchcock cerca del sensacionalismo dirigida por D. J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Ethan Embry. Personalmente, creo que esta cinta está condenada a pasar sin pena ni gloria.

"Reflejos": Una de terror, o eso nos están vendiendo, en la que los espejitos en lugar de decirnos lo guapos que somos se vuelven diabólicos y hacen que ocurran cosas raras. Esta película tiene todos los ingredientes de una de esas penosas de sobremesa que solo ves porque te penan el sueño y el cocido, un protagonista con un trauma del pasado que intenta recuperar a su familia y rehacer su vida y que no puede porque, como en mala película de terror algún objeto doméstico se empeña en que eso no pase.

"Leonera": (Mira, como mi cuarto) Una mujer embarazada es acusada del asesinato de su novio y entra en prisión donde deberá hacer frente a su nueva situación y afrontar la maternidad estando encerrada. Esta desdramatizada historia de una crisis de conciencia, como la denomina la revista Cineanía, ha sido dirigida por el argentino Pablo Trapero y protagonizada por Martina Gusman y Elli Medeiros.

"Happy. Un cuento sobre la felicidad": Poppy, una joven profesora de primaria divertida y optimista acabará enseñándole a su amargado profesor de autoescuela mas de lo que el le puede enseñar a ella. Dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Eddie Marsan y Sally Hawkins hacen una comedia ligera pero inteligente que ni por asomo roza el empalagosismo que sugiere el título.

"Los años desnudos": España 1976, tres chicas de distinto origen empiezan a trabajar en las recién películas de serie S. Una penosa Mar Flores (Por Dios, de dónde habrá salido) comparte cartel con Goya Toledo y Candela Peña en esta película dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

"Los limoneros": Selma es una humilde palestina que se enfrenta al estado de Israel cuando el ministro de defensa se convierte en su nuevo vecino y se empeña en talar el campo de limoneros del que vive por razones de seguridad. Otra película moralista de Eran Rinklis que aborda el tema del conflicto entre Israel y Palestina de un modo descarado pero sutil.

"Camino": Un tumor trunca lavida de Camino, una niña enamorada de su amigo Jesús. Sus padres del, Opus Dei, ven en su desgracia el camino a la santidad. Versión New Age de "Marcelino, pan y vino" dirigida por Javier Fresser y protagonizada por Nerea Camacho y Carmen Elias.

"Acné": La simpatía de la pubertad que demuestra que el dinero no hace la felicidad pero si que alivia la agresividad de las emulsiones cutáneas. Película protagonizada por Alejandro Tocar y Yoel Becovici y escrita y dirigida por Federico Veiroj.

Otros estrenos de este mes:

"El gurú del buen rollo" (Otro coñazo de Mike Myers)
"Death Race" (Una mezla entre dos grandes películas que ojala nunca hubieran existido, Pitch Black, Fast and Furious y la serie de la tele Prison Break)
"El juego del matrimonio" (Mamá quiere sexo y papá quiere amor)
"Sangre de Mayo" (¿Por qué ivan a dejar de bombardearnos con el 2 de Mayo?)
"El abogado del terror" (Documental indispensable)
"El reino prohibido" (Otra joya destruible de Jackie Chan y Jet Li)
"Sexy Killer" (Cine de serie B made in Spain)

Hasta aquí el repaso mensual por los estrenos, que para no variar y como ya dije el mes pasado no ofrecen nada nuevo.

Que disfruten las palomitas.

El niño con el pijama de rayas

La historia que parece convencer a todo el mundo

Sinopsis oficial:
Basada en la novela homónima escrita por el irlandés John Boyne, ‘El niño con el pijama de rayas’ cuenta la historia de Bruno, un crio de ocho años que desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Mi crítica:

La adaptación de la novela original no es del todo mala, la verdad comparada con otras como ‘La historia interminable’ o ‘El perfume’ se podría decir que es incluso buena, pero al margen de si la adaptación es buena o no, tengo que decir que no me gustó la historia, leí el libro y no me gustó, fui al cine (Ni se sabe por qué) y no me gustó la película.
Vale, el argumento es bueno, y es cierto que es otra forma de escribir sobre el Holocausto, pero tiene un montón de desafortunadas incongruencias. Se supone que el niño, Bruno, tiene ocho años, ¿Con ocho años no es capaz de razonar un poquito? Es normal que no comprenda ciertas cosas, pero de ahí a imaginar que el campo es un lugar agradable y que todos en él son felices hay un largo camino, acaso no puede pensar que es algún tipo de cárcel.

A su favor:
Al margen de que el niño es un poco gilipollas, aunque la humanidad se empeñe en decir que es adorable y lo mas mono del mundo, hay que decir que la ambientación es bastante buena, la iluminación y la fotografía ayudan al espectador ha meterse en la escena y la gran actuación de los dos actores que dan vida a los niños hacen que el público se implique en la historia.

En su contra:
A pesar de haber realizado una magnífica actuación como no suelen verse, Jack Scanlon, Shmuel, el pequeño judío, no termina de ser creíble.

Mi puntuación: **1/2 de 5

Cierra San Sevastian

La 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián ha llegado a su fin, con el triunfo de la cinta turca "La caja de Pandora", de las directoras Yesim Ustaoglu y Samira Makhmalbaf, que se ha llevado la Concha de Oro este año.

El cineasta Jonathan Demme, presidente del jurado, destacó el alto nivel de todas las películas que competían en la sección oficial, por lo que, según él, la elaboración del palmarés resultó ser una tarea sumamente complicada. Tal vez por esta razón, la que se perfilaba como gran favorita, la japonesa "Aruitemo, aruitemo", se ha ido de vacío.

Por otro lado, el premio al mejor director ha recaído sobre Michael Winterbottom, por "Génova", cinta protagonizada por el británico Colin Firth, mientras que la iraní "El caballo de dos piernas", dirigida por Samira Makhmalbaf, se ha hecho con el Premio Especial del Jurado. El premio al mejor actor recayó sobre el argentino Óscar Martínez, por "El nido vacío", y el galardón a la mejor interpretación femenina se dividió entre Melissa Leo, por "Frozen river" y Tsilla Chelton, por "La caja de Pandora".

De esta forma, el festival de San Sebastián recoge la alfombra roja hasta el año que viene, después de ver desfilar a estrellas de la talla de Javier Bardem, John Malkovich, Ben Stiller o Antonio Banderas y Meryl Streep, quienes recibieron sendos premios Donostia por sus respectivas trayectorias.

Hollywood está de luto

El mundo del cine llora la muerte de uno de los mas grandes, Paul Newman ha fallecido a los 83 años habiendo ganado 3 Oscar, incluyendo Mejor Actor por "El color del dinero", y dejando títulos inolvidables como "La leyenda del indomable", "Dulce pájaro de juventud" o "Dos hombres y un destino"

Hasta siempre Paul

Mas Aquí

¿Qué es un fantasma?

¿Que es un fantasma?
Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez,
un instante de dolor quizas...
algo muerto que parece por momentos vivo aun...
un sentimiento suspendido en el tiempo...
como una fotografia borrosa...
como un insecto atrapado en ambar...
un fantasma,
eso soy yo.

¡Mas cine por favor!

"Más cine, por favor" fue el lema repetido una y otra vez durante la gala inaugural de la 56 edición del Festival de cine de San Sebastián, en la que la gran ovación al cineasta italiano Mario Monicelli y los problemas de micrófono de la actriz china Joan Chen fueron los protagonistas.

La actriz Belén Rueda y la periodista Edurne Ormazabal fueron las conductoras de un acto que duró poco más de una hora y en el que la canción del cantautor español Luis Eduardo Aute "Cine, cine", marcó el ritmo y las presentaciones de todos los que intervinieron.

La mayor ovación de la noche se la llevó un emocionado Mario Monicelli, de 93 años, al que el Festival dedica una de sus tres retrospectivas, justo cuando se cumplen 50 años de la Concha de Plata que ganó por "I soliti ignoti".

Un hecho que el cineasta recordó en su intervención, ya que fue el primer premio de su carrera, lo que le hizo resaltar este homenaje "con entusiasmo y emoción".

Y frente a la emoción de Monicelli, las risas nerviosas de los asistentes ante los continuos fallos en los micrófonos -hasta cuatro- sufridos por Joan Chen, presidenta del Jurado de Nuevos Directores, que solventó la situación con profesionalidad.

Sobre un escenario ocupado en un principio por un pianista y que se fue llenando de escaleras, se presentaron todas las secciones del Festival y los diversos premios, como el Fipresci, que los críticos han otorgado a Paul Thomas Anderson por "There will be blood".

Pilar Bardem presentó este galardón, que estaba previsto se entregara hoy, pero un problema familiar ha obligado al director estadounidense a retrasar su llegada a San Sebastián hasta el día 24.

También, se anunciaron los premios Donostia para Antonio Banderas -que presentó en la gala la película que ha abierto el festival, "The Other man", y Meryl Streep.

De la sección oficial se encargó su jurado: su presidente Jonathan Demme, junto a la actriz y productora argentina Martina Gusman; el director, actor y escritor japonés Masato Harada; la actriz y cantante española Leonor Watling, el director de fotografía alemán Michael Ballhaus y la directora libanesa Nadine Labaki.

Demme, que bromeó con los embarazos de Watling y Labaki, abogó porque el cine logre un "mejor entendimiento entre las gentes del mundo".

Como muestra de lo que se podrá ver en "Zabaltegui. Perlas de otros festivales", se halla "Vicky Cristina Barcelona", que se encargaron de defender su director, Woody Allen, y dos de sus actores, Javier Bardem -que destacó de San Sebastián "la buena gente, la buena comida y el buen cine"- y Rebeca Hall.

Juan Echanove se refirió, al "cine comprometido y social" que se hace en Latinoamérica, al hablar de la sección "Horizontes Latinos", que exhibirá 14 películas en competición.

Otras dos fuera de competición, como homenaje al director cubano Tomás Gutiérrez Alea, cuya esposa, la actriz Mirtha Ibarra, es la presidenta del jurado "Horizontes" en esta edición.

Ibarra destacó las veces que ha acudido a San Sebastián, aunque en esta ocasión, es "especial" ya que, explicó, tiene la sensación de estar viviendo la experiencia con "Titón", como se conocía a Gutiérrez Alea.

La ceremonia la cerró Antonio Banderas, acompañado por el director Richard Eyre, que presentaron la película inaugural del Festival, "The other man"

Estrellas olvidadas

¿Sabía usted que Mark Hamill, el legendario Luke Skywalker, ahora actúa en juegos de ordenador? ¿Y que Bo Derek, mito erótico de finales de los 70, comercializa hoy productos para la higiene de los animales domésticos? ¿Es cierto que a Margot Kidder, la novia de Superman, se la encontraron en las calles de Los Ángeles convertida en una vagabunda psicótica?.

Estas preguntas las contesta Miguel Ángel Prieto Martinez en su libro "Desaparecidos En Combate. ¿dónde Están Las Estrellas Del Nuevo Hollywood?", editado por T&B editores.

¿Es cierto que a Margot Kidder, la novia de Superman, se la encontraron en las calles de Los Ángeles convertida en una vagabunda psicótica? ¿Y que Don Johnson fue detenido en la frontera alemana por presunta evasión de divisas? ¿Por qué David Soul, el rubio de ‘‘Starsky & Hutch’’, se fue a Inglaterra a lanzar su carrera como músico? ¿Compra alguien los aparatos de musculación que Chuck Norris vende en la teletienda?

Seguir la pista de los rostros que se hicieron populares en el cine y la televisión de los últimos treinta años ha sido el cometido del periodista Miguel Angel Prieto en su libro ‘‘Desaparecidos en combate. ¿Dónde están las estrellas del nuevo Hollywood?’’, editado por T&B editores.

El libro nace de la pregunta que un día se hizo Miguel Angel Prieto: «¿Dónde estaba la gente de las series de televisión y las películas que veía de pequeño? Y pensé que la misma curiosidad la podría tener mucha gente», comenta a Efe el autor, quien confiesa que ‘‘Desaparecidos en combate’’ es un libro «más frívolo que serio» en donde él ha hecho la selección de personajes, siguiendo los dictados de su particular imaginario fílmico.

De ahí que en el centenar de nombres que llenan las páginas del libro se mezclen actores prestigiosos, como Kathleen Turner o John Voight, con rostros populares de la pequeña pantalla como Luke Perry o Lorenzo Lamas. Y como ejemplo, la portada de ‘‘Desaparecidos en combate’’ la ocupa Farrah Fawcett, una de las protagonistas de la mítica serie ‘‘Los ángeles de Charlie’’.

«La elegí como portada porque su figura compendia todo aquello de lo que habla el libro. Ella saltó a la fama en la primera temporada de ‘‘Los Angeles de Charlie’’ y estuvo allí sólo una temporada, pero es la primera que se le viene a todo el mundo a la cabeza al nombrar la serie», explica Prieto.

La mayoría de los actores que aparecen en ‘‘Desaparecidos en combate’’ sigue trabajando, pero menos, y en películas más baratas o destinadas a televisión, pero hubo otros a quienes Miguel Angel Prieto no tuvo fácil seguirles la pista, y debió buscar en revistas de todo tipo o en remotas páginas de Internet.El libro abarca treinta años de historia del cine y la televisión, ya que esta obra está pensada, dice Prieto, «para gente de mi generación, nacidos a finales de los sesenta o principios de los setenta, que crecimos con películas como ‘‘La Guerra de las Galaxias’’ y series como ‘‘Starky y Hutch’’, ‘‘Los Ángeles de Charlie’’ o ‘‘Vacaciones en el mar’’.

En ‘‘Desaparecidos en combate’’ aparecen casos como el de la heroína de ‘‘Dirty Dancing’’, Jennifer Grey, quien perdió su poder al operarse la nariz, su rasgo más prominente. Su paso por el quirófano fue nefasto y su público le dio la espalda. El autor recuerda haberla visto en un episodio de la serie televisiva ‘‘Friends’’, «pero no la reconocí. Fue sólo al ver los créditos cuando me di cuenta», apunta.

Victoria Principal, la inolvidable Pamela Ewin de ‘‘Dallas’’, ya era aficionada a los libros de autoayuda cuando rodaba la serie, «pero cuando dejó de actuar, se volcó en estas obras del tipo ‘‘conócete a ti mismo’’. Algo chocante para una actriz que fue una sex sybol de su época», comenta Prieto, quien también relata el caso de Bo Derek, la actriz que, al morir su marido y productor de sus filmes, decidió dedicarse a vender una línea de cosméticos para mascotas.

El caso de Kelly LeBrock es el del típico «mito erótico de usar y tirar», comenta el autor de ‘‘Desaparecidos en combate’’, quien se encontró a la actriz de ‘‘La mujer de rojo’’ participando en talk shows televisivos, plenamente dedicada a la medicina alternativa. O Lorenzo Lamas, la estrella de ‘‘Falcon Crest’’, que ahora participa como juez en los concursos de misses americanas y su labor es la de señalar con un puntero láser los defectos de las participantes.

Uno de los rostros más difíciles de localizar para el autor fue el de Philip Michael Thomas, el compañero de Don Johnson en ‘‘Corrupción en Miami’’. Después de mirar «cientos de páginas de Internet», confiesa Prieto, quien le había perdido la pista a finales de los ochenta, se lo encontró, por fin, actuando como gancho comercial de un vidente televisivo.

Mientras tanto, Mike Hamill, el legendario Luke Skywalker de ‘‘La Guerra de las Galaxias’’, se vio encasillado de por vida por este papel. A esto se sumó el no haber podido asimilar tanta fama tan joven. «Hizo algo de teatro, dibujó cómics y ahora- explica el autor- se gana la vida poniendo la voz a juegos de ordenador».

Meryl Steep y Antonio banderas premiados en San Sebastian

La actriz estadounidense Meryl Streep y el actor español Antonio Banderas recibirán el premio Donostia del Festival de San Sebastián, según se ha dado a conocer el pasado 5 de septiembre, en la rueda de prensa de presentación de la 56 edición del certamen.

Calificada frecuentemente como la mejor actriz contemporánea, Meryl Streep ha desarrollado una carrera impecable, con un enorme talento para el cine y el teatro, la comedia y el drama, el musical y la narración en documentales y cuentos infantiles.

Es la actriz con más nominaciones al Oscar de la historia, 14, y la que ha tenido también más candidaturas a los Globos de Oro, 21 en total. Los dos premios de la Academia de Hollywood, por Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, Alan J. Pakula, 1982), y los seis Globos de Oro que ha obtenido, por esos dos films más The French Lieutenant’s Woman (La mujer del teniente francés, Karel Reisz, 1981), Adaptation (Adaptation. El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002), la mini-serie de televisión Angels in America (Mike Nichols, 2003) y El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada, David Frankel, 2006), describen sólo una pequeña parte de la versatilidad e intensidad de su carrera. Meryl Streep recibirá el premio Donostia el 26 de septiembre en el Kursaal.

Antonio Banderas es hoy una de las grandes estrellas internacionales, que ha abierto las puertas a toda una generación posterior de actores españoles que triunfan en todo el mundo. Desde su tímido debut en Laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta la película con la que inaugurará la 56 edición del Festival de San Sebastián, The Other Man, cerca de 70 películas avalan la versatilidad del malagueño afianzado en Hollywood. Primero en el cine español y después en el estadounidense, con colaboraciones en diversos países, la trayectoria internacional de Banderas se ha extendido también al teatro musical y a una faceta de director que ya cuenta con dos películas, Crazy in Alabama (Locos en Alabama, 1999) y El camino de los ingleses (2006). Antonio Banderas recibirá el premio Donostia el 19 de septiembre en el Kursaal.

Visto aquí

Mamma mia! ganadora del National Movie Awards de Londres

La película "Mamma Mia!" fue galardonada con dos premios en los National Movie Awards de Londres, celebrados el día 9 de Septiembre, al mejor film musical y la mejor actriz protagonista, Meryl Streep.
"Me encantó la película y me agrada que les haya gustado a ustedes también", declaró Streep tras recibir el premio en el Royal Festival Hall de la capital británica. El norteamericano Johnny Depp fue galardonado como mejor actor por su protagónico en "Sweeney Todd", en tanto que el último filme de "Batman, The Dark Knight" ganó en la categoría por la película de héroes.

"Quiero agradecer a cada uno de ustedes, darles la mano e invitarlos a desayunar", declaró Depp en un mensaje grabado.
A la entrega de premios asistieron también la cantante Kylie Minogue y los actores Nicole Kidman y Samuel L Jackson. Los galardones fueron votados por el público de Gran Bretaña.

Mamma Mia! superó en la contienda por la mejor película musical a "Embrujada" y "Sweeney Todd".

Por su parte, Streep triunfó sobre Amy Adams por "Embrujada", Helena Bonham-Carter por "Sweeney Todd" y Ellen Page por la comedia "Juno".

Harrison Ford ganó en la categoría al mejor héroe de acción, por su protagónico en "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", superando a "Buscado", "La Momia: La Tumba del Emperador Dragón" y "Soy Leyenda".

Lo que la Mostra nos dejó

La 65º edición de la Mostra de Venecia ha concluido dejando como ganador del León de Oro "The wrestler", dejando un sabor agridulce en mas de un aspecto.

"Una cosa es clara, al jurado le han gustado muy pocos filmes de los 21 en concurso", escribió este domingo el diario Il Corriere della Sera, en el mismo diario italiano afirma que sólo tres de las películas presentadas logró convencer al jurado, presidido por el alemán Win Wenders, estas son la ya mencionada "The wrestler", del estadounidense Darren Aronofsky y con una notable actuación de Mickey Rourke que sin duda sorprendió a mas de uno, empezando por una servidora; "Teza", del etiope Haile Gerima, ganadora del Premio Especial del jurado y de guión; y "Paper soldiers" que fue galardonada con el León de Plata por la dirección y fotografía.

Si bien premios y las decisiones del jurado no han sido demasiado polémicas, si lo ha sido la organización del certamen en cuanto a su desafortunada programación que combinó películas infantiles con filmes de guerra y cine de autor con comedia ligera, programación que el crítico Roberto Pugliese clasificó de "Cuanto menos discutible", a lo que se sumaron críticas hacía la organización, por los precios sumamente altos de las entradas, las salas incómodas y el alejamiento del público, cada vez más escaso, entre un 8 y un 9% en menos según los organizadores.

Al margen de todo esto, hay que destacar las declaraciones que hizo Wenders a un diario italiano antes de que la Mostra se diera por concluida, en la que afirmaba que no volvería a ser jurado de ningún festival ya que quedó agotado de mediar con los demás jurados del certamen, además, el director alemán aspiraba a quebrar el reglamento de la Mostra para galardonar también a Mickey Rourke por su espectacular actuación de combatiente de lucha libre, pero ello hubiera impedido que se le otorgara el León de Oro como mejor filme a Aronofsky, por lo que Wenders se excusó públicamente.

El primer filme como director del mexicano Guillermo Arriaga, "The burning plain", con las actuaciones, dicen que admirables Kim Basinger y Charlize Theron, quedó olvidado así como el perturbador "The hurt locker", sobre la guerra en Irak, de la estadounidense Kathryn Bigelow.

La película de Arriaga recibió un reconocimiento indirecto al ser premiada como mejor actriz emergente la estadounidense Jennifer Lawrence, de tan sólo 18 años, que agradeció los consejos dados durante el rodaje por sus dos consagradas compañeras de reparto.

El cine italiano y su elogiado "renacimiento" tras los éxitos en Cannes (Francia) con filmes políticos y a la vez taquilleros como 'Gomorra' y 'El divo', se tuvo que conformar con el premio al mejor actor para Silvio Orlando. El llamado 'Dustin Hoffman italiano', feo y talentoso, que proviene del mundo del teatro y que ha trabajado con genios del cine de autor como Nanni Moretti, "salvó la patria".

Los cuatro filmes italianos en competición fueron excluidos del palmarés, entre ellos la aplaudida cinta de Marco Bechis "Birdwatchers", una defensa de los indios guaraníes del Mato Grosso brasileño.

Pero el verdadero vencedor moral del festival fue Rourke, quien conmovió por su rostro de actor sufrido, auténtico, un personaje sin estrella que en la vida real llegó a despreciar Hollywood para dedicarse al boxeo y que regresa por la puerta grande al cine, a lo mejor con un Oscar.

PALMAREST:

León de Oro a la mejor película
The wrestler, de Darren Aronofsky

León de Plata al mejor Director
Aleksey German Jr. por Bumaznyj Soldat (Paper soldier)

Premio Especial del Jurado
Teza, de Haile Gerima

Copa Volpi a la mejor actriz
Dominique Blanc por L'autre

Copa Volpi al mejor actor
Silvio Orlando por Il papà de Giovanna

Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz revelación
Jennifer Lawrence por The burning plain

Osella a la mejor dirección de fotografía
Alisher Khamidhodjaev & Maxim Drozdov por Bumažnyj Soldat (Paper Soldier)

Osella al mejor guión
Haile Gerima por Teza

León de Oro Especial
Werner Schroeter

LEÖN DEL FUTURO
León del futuro-Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima
Pranzo di ferragosto, de Gianni Di Gregorio

ECCIÓN HORIZONTES
Premio Venecia Horizontes
Melancholia, de Lav Diaz

Documental Horizontes
Below sea level, de Gianfranco Rosi

Mención especial
Un lac, de Philippe Grandrieux

Wo me (We), de Wenhai Huang

SECCIÓN CORTO CORTISSIMO
León Corto Cortissimo
Tierra y pan, de Carlos Armella

Mención especial
Vacsora, de Karchi Perlmann

Premio UIP mejor corto europeo
De onbaatzunchtigrn (The altruists), de Koen Dejaengher

6 de Septiembre en la Mostra de Venecia

The Wrestler, de director neoyorquino Darren Aronofsky, consigue el León de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Venecia. Wim Wenders, presidente del Jurada señala que el León de Oro es para una película con una interpretación "que llega al corazón" (pese a lo que no le ha concedido el máximo galardón masculino), y toda la platea irrumpe en un aplauso y los focos dirigen sus luces a Mickey Rourke, su protagonista. "Este premio lo dedico a los boxeadores de lucha libre, que para entretenernos pierden el cuerpo y el alma. Agradezco a Rourke por haber dado también su alma y su talento a este filme", declara Aronofsky. El León de Plata al mejor director es para el ruso Aleksei German Jr. por su película Bumaznyj soldat (Paper Soldier) y los premios de interpretación recaen en la francesa Dominique Blanc como mejor actriz por su trabajo en L'Autre, de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic; y en el italiano Silvio Orlando, que obtiene la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por su actuación en Il Papà di Giovanna, de Pupi Avati. Además, el director alemán Werner Schroeter recibe un León especial del Jurado del por el conjunto de su obra. También el cineasta etíope Haile Gerima, de 62 años, obtiene un premio especial del Jurado y el premio al mejor guión por su película Teza. Por su parte, el Premio Marcello Mastroianni al mejor actor o actriz joven recae en Jennifer Lawrence por su papel en The burning plain, de Guillermo Arriaga. El jurado también concede el Premio Osella a la mejor fotografía a los rusos Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por Paper Soldier. La FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) otorga su galardón a la película franco-argelina Gabbla, de Tariq Teguia, mientras que el Gran Premio de Horizontes va a manos de la película filipina Melancholia, de Lav Díaz.

5 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Las proyecciones de la sección oficial llegan a su fin con The wrestler, del director neoyorquino Darren Aronofsky, con un magnífico Mickey Rourke al frente del reparto como un boxeador de wrestling (lucha libre), acabado que aún puede seguir luchando en cuadriláteros de tercera categoría. Según Rourke, la película se centra en la cuestión que "cualquier atleta: es el momento de irse: ¿adónde voy?". La otra película a concurso de la jornada es Il seme de la discordia (El semen de la discordia), cuarto trabajo del italiano Pappi Corsicato y última película italiana en liza. También se trata de la tercera película italiana en competición producida por Mediaset, la compañía audiovisual de Silvio Berlusconi, presidente del Gobierno. La cinta relata la historia de Verónica, quien se queda embarazada, presuntamente por una violación, y lo anuncia el mismo día que el marido conoce que es estéril. Al preguntarle en rueda de prensa por sus similitudes con el cine de Pedro Almodóvar, con quien trabajó en Átame (1990), Corsicato hace el gesto de pegarse un tiro cuando y explica que todos los directores tienen influencias de otros, pero con sus características particulares. El día concluye con el tributo que el Festival rinde al cineasta italiano Ermanno Olmi, que recibe de manos de su amigo Adriano Celentano, el León de Oro a toda su carrera. El director resume su trayectoria como un trabajo consagrado "a una de las posibilidades más nobles que ofrece el cine: conseguir que la gente se reconozca en él, captar la civilización". La rivalidad por conseguir las mayores producciones estadounidenses entre Venecia y el recién estrenado Festival de Cine de Toronto planea sobre el Lido y Marco Muller se lamenta de las presiones de Toronto sobre los productores estadounidenses.

4 de Septiembre en la Mostra de Venecia

La directora de cine Kathryn Bigelow presenta en Venecia su último trabajo, The Hurt Locker, centrada en una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak donde se pone de manifiesto el lado humano de los soldados, sus sentimientos y sus reacciones. La directora declara que ha tratado de “suplir la falta de información que existe sobre la guerra de Irak en los medios de comunicación estadounidenses” y solicita la retirada inmediata de las tropas estadounidenses convencida de que “sólo un hombre puede hacerlo, el candidato del Partido Demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, Barack Obama”. Por su parte el director francoargelino Tariq Teguia trae al Certamen Gabbla, en la que un topógrafo con la misión investigar e informar de la prolongación de una línea eléctrica ve alterado su trabajo cuando intenta ayudar a una inmigrante clandestina que quiere cruzar la frontera para ir a España. Por otro lado, ya se anuncian los primeros galardones y el cortometraje mexicano Tierra y Pan, de Carlos Armella, consigue el León de Oro Corto Cortissimo. Protagonizado por Patricia Meneses, Alberto Trujillo, Adolfo Ceballos y por una perra llamada Muñeca, fue rodado en el estado mexicano de Puebla con un presupuesto de 20.000 dólares. El reconocimiento al mejor corto europeo, premio que concede UIP, recae en De onbaatzuchtigen (The Altruists), del realizador flamenco Dejaegher Koen, del que el jurado destacó su retrato de cómo "la implicación económica afecta a las relaciones humanas en la sociedad europea". La Mostra que este año ha visto descender su público en un 12%, también es objeto de polémica con el cortometraje vietnamita Khi toi 20 (When I Am 20), de Phan Dang Di, cuya salida fue prohibida por la censura de Hanoi, pero finalmente fue proyectada en DVD.