66º Mostra de Venecia

El próximo 2 de Septiembre dará comienzo oficialmente la 66º Mostra de Venecia.

El calendario de proyecciones para el público se extiende por más de 11 días de septiembre. El pre-estreno tendrá lugar el martes 1 de septiembre en Venecia con la proyección de 'La Grande Guerra' de Mario Monicell. La 66 ª Festival de Venecia comenzará con la ceremonia de apertura el 2 de septiembre, organizado por Maria Grazia Cucinotta y seguido por el estreno mundial de 'Baarìa' de Giuseppe Tornatore, en competición. Festival Internacional de Cine de Venecia en el Palacio del Cine de Venecia. Del 1 al 12 de Septiembre.

La formación se divide en seis secciones en la selección oficial: Venezia 66, Fuera de competición, Orizzonti, Controcampo Italiano, Corto Cortísimo, y esos fantasmas: Redescubierto cine italiano, y en dos secciones independientes: la Semana Internacional de la Crítica y Días venecianos.

Los estudios Pixar y su fundador, el estadounidense John Lasseter, recibirán el León de Oro a su trayectoria en el próximo Festival de Cine de Venecia. Lasseter recibirá el galardón en la 66 edición del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. También estarán presentes en la entrega los compañeros de carrera de Lasseter Brad Bird, Pete Docter, Lee Unkrich y Andrew Stanton. Por primera vez, Venecia no sólo distingue la trayectoria de una personalidad individual sino el aporte de todos los directores de un "estudio visionario". Por su parte, el director, Marco Mueller, se refiere al cineasta estadounidense como "el protagonista de la animación occidental contemporánea" y resalta que ha contribuido "de modo fundamental" a volver a hacer del cine de animación "una de las grandes fuerzas expresivas del nuevo milenio". John Lasseter es uno de los miembros fundadores de Pixar, así como director creativo de Disney, y ha dirigido películas como Toy Story (1995), Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy story 2 (1999) y Cars (2006), entre otras. Ganó dos Oscar, uno por la primera parte de Toy Story y otro por el corto de animación Tin Toy (1988).

Visto aquí
Información completa de la mostra en ZINEMA

MILLENNIUM I: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Para la sobremesa de Antena 3

Tras ver esta película volvió a asaltarme la duda de por qué el mundo del cine sigue emperrado en hacer adaptaciones de novelas de éxito si lo único que sale de ellas es una mierda descomunal.

Basada (O eso dicen) en la novela homónima de Larsson, nos cuenta como un rico industrial, obsesionado con la desaparición de su sobrina hace nada menos que cuarenta años, contrata a un periodista para que investigue dicha desaparición.

El libro original me pareció algo parco en detalles y en ciertas ocasiones carente de sentido y con un fuerte desatino en el ritmo de la narración, pero tengo que admitir que, aunque en principió comencé a leerlo con cierta desgana, me pareció una magnífica novela no tanto por el contenido como por la forma y por supuesto, por ese extraño personaje que impulsa al lector a continuar página tras página llamado Lisbeth Salander, convertida ya en un icono de la cultura pop; pero la película es otra historia, es una de esas adaptaciones esperpénticas con las que se podría jugar al millón de diferencias. Sí, el argumento es parecido al de Larsson, pero se queda ahí, ni cuenta lo mismo ni lo cuenta del mismo modo, además se nota demasiado que es cine de muy bajo presupuesto con ínfulas de grandeza donde su director Niels Arden Oplev nos obsequia con 145 hastiantes minutos cargados de incoherencias y escenas totalmente inventadas.

Aparte de lo desacertado de la fotografía, ángulos de cámara, iluminación, tatuajes fluctuantes y diferentes aspectos técnicos que achacaremos al ya mencionado bajo presupuesto, cabe destacar la errónea elección de los actores, ¿Quién coño hizo el casting? Probablemente el que escribió el guión sin leer la novela (Creo que alguien pensó que con el resumen de la contraportada era suficiente), y es algo que se nota sobre todo del principal personaje femenino, la señorita Salander encarnada por Noomi Rapace, que, aunque en una perfecta interpretación haciendo gala del talento que ya demostró en Daisy Diamond, no es lo que la mayoría esperábamos, siendo fieles al retrato creado en la novela de este personaje hay que decir que Rapace no encaja por ningún lado, los piercings y el maquillaje no hacen milagros y la mires como la mires, la actriz, dicho a groso modo, está demasiado buena para el papel, yo personalmente imaginaba a alguien como Fairuza Balk o similar. Aunque al margen de parecidos físicos es cierto que logra el mismo magnetismo que nos hizo admirar a la protagonista de Larsson (Pero sólo lo digo porque soy super fetichista).

La escena: Si tuviera que elegir un momento del libro no sería este, pero tratándose de la película me quedo con la venganza de Salander hacia el abogado cabrón.

Lo mejor: Como ya he dicho, la siempre impresionante Noomi Rapace.

Lo peor: Casi todo: la duración, la poca fidelidad a la novela original, los tremendísimos gazapos, y así puedo seguir hasta pasado mañana.

Una cosilla de nada: ¿A nadie mas le recuerda el título a cierta película de Truffaut?

Mi puntuación: ** (De 5) siendo generosa

Enlaces relacionados:
Página oficial de la película

En sus ojos

Están viviendo entre dos hijas devotas.
Un hombre que tiene dos hijas hermosas no puede saber ni intentar adivinar el dulce alivio que son sus caricias, el notable talento de esta pareja es comprendido por pocos, tan raras son.
Es un milagro que esas dos criaturas celestiales sean verdaderas, sus ojos tan diferentes ocultan misterios extraños: en los ojos marrones brilla el odio ardiente, la helada burla centellea en los ojos grises, despectivos y crueles. ¿Por qué los hombres son tan locos que no comprenden la sabiduría que se esconde en esos ojos?
Y esas personas maravillosas somos tú y yo.

Asteroids, nueva apuesta de Universal

'Resident evil' abrió la puierta a las adaptaciones cinematográficas de videojuegos dando paso a 'Final Fantasy', 'Tomb Raider', 'Halo', pudiéndo seguir así hasta pasado mañana, y ahora llega el turno a los recreativos de los sesenta, en concreto al famoso (Y cutrecillo) Asteroides, ese en el que el jugador manejaba una nave espacial, que no era otra cosa que un pequeño triángulito, y tenía que ir esquivando los asteroides que se cruzaban en su camino.
La productora Universal Pictures ha visto en este simplón juego creado por Atari un filón mas que llevar al cine, aunque no está muy claro cuando comenzará el rodaje ni quien será el director del film, lo que sí se sabe detrás de este ambicioso proyecto, estará Lorenzo di Bonaventura, productor de otras películas basadas en videojuegos como 'Doom', y que ahora arrasa en las carteleras de todo el mundo con la tediosa 'Transformers 2: La Venganza de los Caídos'. El guionista será Matt Lopez, autor de los libretos de las recientes 'La Montaña Embrujada' y 'Más Allá de los Sueños'. Lo que no se sabe aun es sobre qué versará el argumento de esta película ya que la historia de la nave triángular elimina-meteorítos se queda un poco parca. ¿Será algo parecido a Tron?

Asteroids no es el único juego que Universal quiere llevar al cine, ya que han obtenido los derechos de otros como 'Monopoly', 'Cluedo' o 'Hundir la Flota',

Aunque no tengo muy claro que clase de películas se pueden hacer con juegos de mesa, tal vez sobre los conflictos ocasionados por la temida frase "Pos en mi casa se juega así", eso puede dar pie a un sinfín de asesinatos

Parece que el caso es hacer películas, sin importar de lo que sean, si seguimos así de aquí a un par de años veremos peleando por el Oscar a la mejor película a títulos como 'Kill Gelocatil Vol II' dirigida por Quentin Tarantino y 'El club del tendedero' protagonizada por Brad Pitt en el papel de pinza.

Estrenos destacados del mes.

Al hablar de los estrenos de junio ya comenté que estaba realmente sorprendida de encontrar buenos títulos, y mas siendo verano, pero ayer ya casi me da un yuyu de alegría al comprobar que este mes también hay algunos que merecen lapena, entre ellos ‘Up’, por primera vez en la historia de Cannes una película de animación abre el festival.

“Up”: Disney se reinventa después de algunos fiascos y sale del bache. Esta película nos presenta a Carl Fredricksen, un viudo de 78 años que desea escapar de su barrio y de la gente que vive en el atando cientos de globos a su casa, que se eleva hasta llegar a la selva amazónica. Pero no irá solo ya que en su porche se encuentra un boy scout de nueve años con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, lucharán contra bestias y bandidos... pero siempre cenarán a su hora.

“Paranoid Park”: Un adolescente aficionado al skateboard, accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público conflictivo de Portland. Alex decide no decir nada.

“La última casa a la izquierda”: Remake de la película homónima, dirigida por Wes Craven en 1972. Historia de la original: Mari y Phylis planean celebrar el 17 cumpleaños de Mary acudiendo a un concierto de su grupo de rock preferido preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y, tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones...

“Pagafantas”: Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...

“A contraluz”: Los tres cortos de Eduardo Chapero Jackson en sesión continua. ‘Contracuerpo’, una reflexión sobre la anorexia; ‘alumbramiento’, los últimos minutos de vida de una enferma terminal; ‘The end’, especie de western futurista sobre la escasez de agua.

“Ice age 3: El origen de los dinosaurios”: Tercera parte de las aventuras de Diego, Scrat y compañía. En esta ocasión, les tocará lidiar con varios dinosaurios. La ardilla cansina sigue intentando apoderarse de la muy escurridiza bellota; Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Sid, el perezoso, se mete en un buen lío al formar de repente una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado "blandito".

“Arrástrame al Infierno”: Thriller sobrenatural centrado en una maldición. La historia gira en torno a una joven (Alison Lohman) que trabaja en un banco concediendo préstamos hipotecarios y que, tras negar la rehipoteca a una anciana, ésta se venga haciéndola portadora de una maldición.

“Despedidas”: Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

“Imago mortis”: Película que nos traslada al Siglo XVII. Antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. El descubrió que asesinando a una víctima y quitándole sus ojos, era posible reproducir en un papel la última imagen impresa en las retinas. Esa técnica tuvo el nombre de 'tanatografía' y en la actualidad, ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de una escuela internacional de cine. (¿No recuerda un poco a Wild Wild West?)

Otros estrenos del mes:

“Paisito”: El siempre ñoño primer amor
“Mas allá de la duda”: El ataque de los remakes
“Where in the world is Osama Bin Laden?”: Buscando a Bin
“Háblame de amor”: Otro romance aburrido
“Ex”: Comedia predecible y prescindible
“V.O.S”: La nueva de Cesc Gay
“Paintball”: El siempre -o casi- horrible cine de acción

Y hasta aquí el breve repaso a los estrenos del mes. Hay mas, pero son todas muy malas. Una recomendación, sin duda la que abre el post, Up, con la que Disney-Pixar ha demostrado que sigue siendo la primera en cuanto a animación se refiere.

Vayan al cine y disfruten las palomitas.

Una sinfonía del horror

Nosferatu.
Quizás la palabra no te
suene como el grito nocturno
de un pájaro de mal agüero.
Pero guárdate de pronunciarla
o las imágenes de la
vida se desvanecerán en las
sombras, sueños espectrales
saldrán de tu corazón y se
alimentarán de tu sangre.

Diario de un espectador

¡Foco!
Hey, el foco...
No hay nadie aquí.
¿Hay alguien aquí?

CINE: Arquímedes
PELÍCULA: La Ceremonia

Yo llevo a mi madre al cine de vez en cuando.
Vamos a ver "Leyendas de Pasión", un melodrama familiar. Brad Pitt y un montón de actores.
Durante años mi madre me reprenderá por haberla llevado a ver esta película.

En este cine yo vi "Domicilio Conyugal" de Truffaut. Domicilio Conyugal. El título italiano fue "No dramaticemos, es sólo cuestión de cuernos".

"Anastasia", una película de dibujos. unos días antes mi hijo cumplió dos años. Hoy es su primera salida al cine.
Después de 10 minutos, pregunta: ¿Dónde está mamá?
Yo le digo: Mamá está en casa, la veremos después de la película.
Después de media hora está gritando: ¡Mamá! ¡Mamá!

-¿Cuál es el problema?- Pregunta ella
-Nada, -Dice él- Están cerrando el estadio. No hay nada que temer
-¿Qué dijiste?
-¿Qué?
-Ahora, cuando dijiste que no hay nada que temer. Sonó como una voz familiar.
Si, al final de "El cielo puede esperar", Julie Christie y Warren Beatty no hubiesen acabado juntos, habría ocupado el cine. El cine Arlecchino, ahora el garaje del banco Antonveneta.

Sus pies en "Lo que la verdad esconde" son bonitos. Y el segundo dedo, el dedo índice, justo al lado del dedo gordo, sobre todo en el pie derecho, es un poco mas largo que el gordo, lo que algunos dirían es señal de excelencia.

"Rocky Balboa", Enero 2007. Cuando Sylvester Stallone empieza a entrenar subiendo los escalones... Soy el primero en aplaudir.

Mi hijo tiene siete años. La película no ha empezado aun. Ponen un trailer de "Matrix 2".
Pietro pregunta: ¿La veremos cuando se estrene?.
-Seguro, la veremos.
Luego pienso: ¿Debo decírselo?
Decido que sí: Sabes, las películas de papá no son como esta
-Lo sé papá, pero iremos a ver Matrix 2 cuando se estrene.
-De acuerdo, la veremos

Nanni Moretti,
Diario de un espectador
(A cada uno su cine)

¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque sabe fingir felicidad como nadie cuando otra se lleva su Oscar

Hoy 22 de junio de 2009 felicitamos a Meryl Streep por su 60 cumpleaños y aquí queda mi pequeño homenaje.

¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque es una de las mejores actrices que ha visto la historia del cine, y sin duda alguna, la mejor de la actualidad.
Versátil, profesional, y de una calidad interpretativa excelsa que ha quedado demostrada en una carrera cinematográfica, teatral y televisiva inmejorable.

Porque a sus sesenta años cuenta con 15 nominaciones a los Oscar, habiendo ganado uno a la mejor actriz de reparto por "Kramer contra Kramer" en 1979 y otro a la mejor actriz principal tres años después por "La decisión de Sophie", ostentando el record a la persona mas nominada, tanto a los Oscar como a los Globos de oro (Consiguiendo 6 de 23 nominaciones), pero no es todo, cuenta en su haber con 1 BAFTA en 12 nominaciones, 2 Premios del Sindicato de Actores en 10 nominaciones, y 1 Premio por Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes. Haciendo un total de 65 premios entre unos y otros de 151 nominaciones. (Y yo me pregunto, ¿Qué hará con tanto premio? Con la cantidad de polvo que deben acumular)

Estudiante de música, arte dramático y ópera, nada menos que en Yale (Y luego la gente se sorprende si canta en una película) su primer gran éxito llego de la mano del director Robert Benton con ‘Kramer contra Kramer’, uno de los dramas mas exitosos del cine mundial según Fernando Morales en El País.

Tras haber participado en cuarenta y siete producciones hasta la fecha, ha dejado títulos imprescindibles como ‘Memorias de África’, los ‘Puentes de Madison’ o ‘Las horas’, quedando claro que es la mejor interpretando papeles dramáticos. Pero no todo van a ser lágrimas, magnificas actuaciones han salido de comedias como ‘El diablo viste de Prada’ o los musicales ‘El último show’ y la reciente ‘Mamma mia’.

Tras dejar claro por enésima vez que Meryl Streep es mi actriz preferida, que he visto todas sus películas y que soy incapaz de ver su trabajo con objetividad, ni falta que hace porque es siempre genial, os dejo con ella cantando Money, money money en ‘Mamma mia’ (Aunque lamentablemente la calidad del video no es muy buena)

FELICIDADES MERYL

Feliz cumpleaños Errol

«Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo»
(Irving Rapper)

Hoy mismo hace 100 años nacía una de las personalidades mas complejas, irreverentes y controvertidas de Hollywood, hablo de Errol Flynn, eterno héroe y seductor que, tras su prematura muerte y una vida de excesos, nos dejó títulos como 'El Capitán Blood', 'El príncipe y el mendigo' o 'Murieron con las botas puestas', aunque siempre se le recordará por su papel protagonista en 'Las aventuras de Robin Hood' de Michael Curtiz, director con el que trabajó en mas de una decena de películas.

Nacido en Tasmania, Australia, el 20 de Junio de 1909, desde niño ya mostró su carácter irrespetuoso y aventurero que le llevó a convertirse en una estrella de la pantalla grande y la prensa sensacionalista.

Boxeador, buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, fontanero... hasta que finalmente fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros y protagonizó su primera película 'El capitán Blood' (1935).

Finalmente, tras mas escándalos que películas, su vida terminó entre dogas, alcohol, sexo y todo tipo de excesos.
Errol Flynn falleció prematuramente de un infarto cardíaco, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.

Repo! The genetic opera

Gore trans al estilo Broadway

En un futuro próximo comienza a extenderse una epidemia que causa fallos orgánicos y que está devastando el planeta causando millones de muertos. GeneCo, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los clientes no son capaces de hacer frente a los pagos, GeneCo se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte, y de eso se encargan los Repo man.

En un mundo en que los adictos a la cirugía están enganchados a drogas calmantes y el asesinato está permitido por la ley, Shilo, una joven cuya vida siempre ha estado super protegida por su padre debido a la extraña enfermedad que padece, busca una cura para su mal, y de paso averiguar algo sobre sus misteriosos orígenes familiares, de alguna manera vinculados a GeneCo. Tras ser atraída al universo de la corporación, no será capaz de volver, ya que cree que todas su preguntas encontrarán respuesta en el evento más esperado de la época: The Genetic Opera.

Mi crítica:

Ver 'Repo! The genetic opera' es como contemplar el futuro de la humanidad a través de un cristal cromado. Una poderosa multinacional convertida en la dueña del mundo, adictos a los calmantes que rondan el arrabal y a quienes están sumergidos en él, la cirugía como forma de vida, la vida como forma de pago y Paris Hilton manejando el cotarro, nadie puede negar que es el camino que está tomando el mundo. Da miedito.

Esta película parece una extraña mezcla entre una versión macabra del musical ‘Queen: We will rock you’ y un videoclip de Marilyn Manson, ciertamente no esperaba que saliera anda bueno de ella, pero me equivoqué, la verdad es que no está tan mal como esperaba, de hecho, incluso diría que es bastante buena y tiene toda la pinta de ser una de esas extrañas cintas que con el tiempo se convierten en películas de culto y no pueden faltar en ninguna buena colección de cine gracias a un argumento interesante, un diseño de vestuario muy cuidado y un reparto excelentemente escogido para los personajes que aparecen en esta historia compuesto por Anthony Stewart la soprano Sarah Brightman, Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino y Paris Hilton (Haciéndo de heredera consentida, ¿Nacida para este papel?)

En su conta decir que las coreografías, cuando las hay, están bastante descuidadas, pero se compensan con buenas canciones, amen de incluir algo que no se ve con frecuencia: ¡Gore con sentido!.
En definitiva, una gran película musical, no, no sólo una película musical, en realidad es una ópera en toda regla.

La escena:

Blind Mag (Sarah Brightman) cantando "Chromaggia".

Mi puntuación: *** de 5

Pues a mi llamadme loca psicópata homicida pero...
¡Yo de mayor quiero ser Repo Man!
(¿Repo Girl?)

¡Disidentes!

-¿Sois del Frente Judaico Popular?

-¡Vete a la mierda! ¿Frente Judaico Popular? Somos del Frente Popular de Judea! ¿Frente Judaico Popular? ¡Disidentes!

-A los únicos que odiamos más aún que al pueblo romano es a los cabrones del frente del pueblo judaico ¡Disidentes!

-Y al Frente Popular del Pueblo Judaico ¡Disidentes todos!

-Y al Frente Popular de Judea ¡Disidentes!

-¿Qué? El Frente Popular de Judea, disidentes

-¡El Frente Popular de Judea somos nosotros!

-Creí que eramos de la Unión Popular

-¡Frente! Popular...

-¿Y qué paso con la Unión Popular?

-Ahí está

-¡¡Disidente!!

Marilyn Manson estrena "Phantasmagoria"

En algún momento del próximo año se estrenará por fin, el último delirio cinematográfico de Marilyn Manson, y el primero en forma de largometraje, "Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll", una especie de biopic sobre el famoso autor de "Alicia en el país de las maravillas".

Se trata de una libre adaptación de “Fantasmagoria” que Carroll escribió para sintetizar todas sus obras literarias. La historia sitúa al escritor aislado en un castillo donde la esquizofrenia le hace tener visiones con una chica llamada Alice.

Será Manson quien interprete al Carroll, como parte de su afán desmesurado de participación ya que es él quien ha escrito el guión, compuesto la banda sonora y dirigido y protagonizado la cinta, pero como no lo puede hacer todo, le acompañan como parte del reaparto la modelo Lily Cole, que será la encargada de dar vida a Alicia, Evan Rachel Wood, y se sospecha que podrían aparecer también Angelina Jolie como la Reina de Corazones y la siempre genial Tilda Swinton.

La película será en parte producida por Universal, que ha puesto cinco millones de Dólares como parte del presupuesto.

En fin, esperemos a ver que tal.

Donald cumple 75 años

El pato mas famoso de Disney, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, cumple hoy 75 años.
Felicidades Duck.

El 9 de Junio de 1934 el pato Donald hizo su primera aparición como secundario en 'The Wise Little Hen' donde ya mostró su carácter arisco al dar la espalda a una gallina que necesitaba ayuda para plantar y recolectar grano.

Su singularidad, marcada por una voz solo comprensible para el resto de los personajes de la casa, le llevó a protagonizar su primer corto de animación en 1937, Don Donald.

En ese momento se presentó oficialmente a su novia, Donna, que pasaría a denominarse Daisy más adelante. El éxito de este palmípeda con look marinero fue tal que, en la década de los 40, ya había encabezado más historias que el propio Mickey Mouse. Tuvo más de 130 papeles protagonistas.

Este currículum le supuso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y plantar su pata en cemento a la entrada del prestigioso Teatro Chino de la meca del cine. Además, se convirtió en un fenómeno en el mundo hispano en 1942 con Saludos amigos y The Three Caballeros (1944).

Ambas citas, en las que el pato aparecía con el loro Joe Carioca, fueron candidatas al Óscar; la estatuilla le llegaría al tratar la II Guerra Mundial en el corto Der Fuehrer's Face (1942). Los estudios Disney le definieron como un pato cuya "segunda o tercera intención es la buena".

La buena acogida de Donald se plasmaría en la creación de un cómic propio en 1938 y más adelante justificaría el nacimiento de otros personajes de su familia. Daisy tendría tres sobrinas, Abril, Mayo y Junio, al igual que Donald sería el tío de Huey, Dewey y Louie (Juanito, Jaimito y Jorgito).

En ese universo de caricaturas debutaría a finales de los 40 otro clásico pato del clan Donald, Scrooge McDuck o Uncle Scrooge, el Tío Rico o Tío Gilito (Rico McPato) en español, un avaro pariente de Donald inspirado en una novela de Charles Dickens.

La última película de Donald fue A Goofy Movie y se estrenó en 1995, once años después del 50 aniversario del pato, que entonces fue nombrado marine honorario del Ejército de EEUU y llegó a pasar revista a las tropas de El Toro Marine Corps Base en California.

Mas en Wikipedia

Noticias del remake de Heavy Metal

Los remakes atacan también a los clásicos de animación.

En 1981 se estrenó la adaptación del genial cómic de ciencia-ficción "Heavy Metal", dirigida por Gerald Potterton.
La película mantiene una estructura antológica, al estar compuesta de diversas historias unidas por un nexo común: La pervivencia del mal y su extensión por el universo.
Considerada como una de las grandes películas de culto por los amantes del cine de animación para adultos esta cinta contiene los elementos clave para perdurar en el tiempo, una magnífica animación, en la que participaron simultáneamente mas de 1000 dibujantes, una genial banda sonora y unos efectos visuales fantásticos muy trabajados para las fechas en que se estrenó, pero parece ser que el mundo no resistirá sin que se haga un remake de ella que consistirá, como todos los remakes, en cargarse la esencia de la película original.

El rumor de que David Fincher (Seven, El club de la lucha) sería el precursor de esta película se confirmó el pasado año, pero ahora por fin sabemos quienes dirigirán cada uno de los cortos que conformarán esta nueva versión de la película, la lista la completarán Zack Snyder (300, Watchmen), Gore Verbinski (The Ring, Piratas del Caribe), James Cameron (Aliens, Avatar) y Mark Osborne (More, Kung Fu Panda).

Lo que aun no sabemos es si también remakearán la segunda parte de este clásico que se estrenó en 200 con el título de F.A.K.K.2 (AKA Heavy metal 2000).

Adiós, Pequeño Saltamontes

Hoy despedimos a David Carradine, uno de los mas grandes del cine de artes marciales.

El actor ha fallecido a los 72 años en un hotel de Bangkok donde estaba rodando Stretch.
Aun habiendo trabajado a las ordenes de Martin Scorsese (Boxcar Bertha) o el magnífico Ingmar Bergman en la inolvidable "El huevo de la serpiente" junto a Liv Ullmann, Carradine siempre fue conocido por su papel en la serie "Kung Fu" quedando en la memoria de todos como 'El pequeño saltamontes'.

Hasta siempre David

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El corazón es mentiroso

El corazón será lo que tú quieras bonita, pero tu película es una mierda.

Ayer no tenía nada que hacer, y si lo tenía pasé completamente y me puse a rebuscar entre mi colección de películas, por si encontraba alguna que no hubiera visto, y oculta en el fondo de un cajón (Ahora entiendo porque) encontré "El corazón es mentiroso". Antes de ponerla me paré a leer el reparto y me hizo sospechar que no sería ninguna joya, nada bueno puede salir de la unión de Asia Argento, Winona Ryder y Marilyn Manson, que la verdad por separado me encantan, Asia, aun siendo una actriz patética, tiene algo que me hace ver sus películas, Ryder (Que aparece en la cinta durante unos 30 segundos) cuenta en su haber con algunos títulos dignos de recordar y Marilyn Manson es uno de mis artistas predilectos, pero reconozcámoslo, para actuar no vale (Aunque en esta película su papel no tenga mas de dos frases). Aun así quise verla desde la imparcialidad que da una tarde aburrida, sin ideas preconcebidas, pero desde el minuto quince me empecé a preguntar cómo habían podido vomitar semejante aberración.
La cosa es esta: una prostituta drogadicta (Asia Argento) recupera, no se sabe como, la custodia de su hijo y desde el principio se ve que las cosas no le irán muy bien al crio, quien antes de cumplir los diez años conocerá las drogas, el alcohol y los abusos. Parece que las cosas mejorarán para el crio cuando, tras una estancia en el hospital, se le concede su custodia a sus abuelos, aunque tras tres años de fundamentalismo católico su madre vuelve a por él, lo secuestra y vuelta a empezar hasta que el niño acaba completamente loco.

Estrenada en 2004 y dirigida por Asia Argento, lo que esta película pretende es narrar la trágica historia de un ñiño y el infierno que sufre durante su infancia, pero las situaciones ridículas e inverosímiles amén de una actuación ridícula por parte de los hermanos Sprouse (El hijo de Ross en la serie Friends, entre otras actuaciones sin demasiado brillo), que no resultan creíbles ni cuando están callados.

En definitiva, lo que se pensó como una película dura, crítica y desgarradora, no consigue mas que una visión esperpéntica del delirio de Asia Argento, que pretende ser directora a la sombra de su padre y no se queda ni a medio camino.

La escena:

El niño vestido como su madre tratando de seducir a Marilyn Manson, increíblemente perturvador.

Mi puntuación: * de 5

Estrenos destacados del mes

Se acercan los meses mas funestos del año, cinematográficamente hablando, normalmente Junio, Julio y Agosto suele ser bastante escaso en lo que a películas de calidad se refiere, aunque parece que de momento este mes, increíblemente cargado de títulos, se va salvando con muy buenas películas, todo un acontecimiento.

"Los mundos de Coraline": Dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), nos cuenta la historia de Coraline, una niña que se aburre en su nueva casa y es ignorada por unos padres ocupados. en su aburrimiento descubrirá una puerta que la llevará a una especie de mundo paralelo tan divertido como siniestro.

"Still Walking": Drama japonés en el que una tarde de Domingo reune a una pareja de ancianos con su hijo y sus nietos. El conflicto familiar oculto entre choques generacionales y sentimientos reprimidos no tardarán en estallar.

"¿Hacemos una porno?": Dos empleados de una cafetería, Zack y Miri, abordados por sus problemas económicos tienen una solución para salir del paso, rodar una película porno. Para ello, reunirán al reparto mas extravagante de la historia del cine para adultos.

"Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel": Coco Chanel levanto de la nada el mas grande imperio de la moda mundial. Biopic de una mujer rebelde y visionaria que revolucionó la moda convirtiéndose en todo un símbolo protagonizado por Audrey Tautou.

"Supercañeras. El internado puede ser una fiesta": El St Trinian's del título es un colegio para jovencitas donde reina la anarquía y si nadie lo impide pronto llegará la bancarrota. Aunque para impedirlo está su alumnado. Lo único que puede salvar esta película de la quema es la actuación de Rupert Everett haciendo de mujer.

"Parque vía": Beto vive encerrado en una vida asfixiante y monótona teniendo contacto únicamente con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

"La caja de Pandora": Premiada película que cuenta como una noche tres hermanos de unos 40 años de Estambul, reciben una llamada informándoles de que su madre ha desaparecido de su casa de la costa Oeste del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos de la caja de Pandora. Se dan cuenta de lo poco que se conocen realmente y aprovechan para meditar sobre sus propios defectos.

"Tres monos": Tras un accidente una familia que se desmorona estará obligada a guardar un gran secreto. Un drama que nos llega desde Turquía dirigido por un siempre genial Nuri Bilge Ceylan.

"Cómo celebré el fin del mundo": Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva vive con sus padres y su hermano de 7 años, Lalalilu. Enamorada por primera vez, sueña con huir de Romanía y viajar. El pequeño, que conoce su sueño secreto, teme que su hermana pueda dejarle y con dos amigos trama un plan para que Eva pueda quedarse: matar al dictador.

"Brüno": Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Esto le llevará a parodiar a los diseñadores de alta costura y modelos

"Corazón de tinta": Inkheart tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

"El primer día del resto de tu vida": Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

"Secret Sunshine": Shin-Ae (Jeon Do-Yeon) es una joven profesora de piano que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo Jun en Miryang, pueblo natal de su difunto marido, cerca de Seúl. Shin-Ae abre una academia de piano y busca tierra de cultivo, preparada para afrontar valientemente a la vida. Pero todas sus expectativas de futuro se derrumban cuando de nuevo una tragedia aparece en su vida...

Otros estrenos del mes:

"Te quiero tío" (Comedia absurda sin llegar al ridículo)
"7 Minutos" (Otra comedia, pero esta nos llega desde casa)
"Homa" (Documental que aboca por la salvación del planeta ¿Producciones Al Gore?)
"Je veux voui" (Pseudodocumental protagonizado por Catherine Deneuve)
"No-Do" (Película de terror para los menos exigentes)

Hacia tiempo que no veía tantos buenos títulos a la vez en cartelera, una lástima porque será fatal para mi economía.
En fin, vayan al cine y disfruten de las palomitas mientras ven algo bueno, que esta vez hay donde elegir.

El cliente siempre tiene la razón

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere.
Dejo que oiga mis pasos.
Se queda rígida un instante.

El hombre: ¿Quieres un cigarrillo ?

La cliente: Claro, gracias. ¿Te aburren tanto como a mi ?

El hombre: No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observandote. Eres muy deseable. No es tu rostro ni tu ... físico. Ni tu voz. Son tus ojos. Las cosas que veo en tus ojos.

La cliente: ¿Y qué ves en mis ojos ?

El hombre: Una serenidad salvaje. ¿No quieres huir ?. Afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
La cliente: No, no quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste y que la llevaré muy lejos. Le digo que ... la quiero.


El silenciador hace del disparo un susurro y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. ya nunca sabré de que huía.
Cobraré el cheque por la mañana.

Almodóvar tampoco es sagrado

El cineasta español Pedro Almodóvar se siente víctima de una "operación de acoso y derribo" en su país. Y no está dispuesto a tolerarlo.

Harto de las demoledoras críticas que su película, Los abrazos rotos, ha recibido en la prensa, el director manchego decidió salir a la ofensiva y arremeter desde su blog.

El blanco de la ira de Almodóvar son el crítico de cine del diario El País Carlos Boyero, quien han dicho sobre el film: "La primera vez que la padecí me resultó pretenciosa, aburrida y hueca, pero la segunda me resultó exclusivamente grotesca esa indagación en la pasión, la creatividad cinematográfica y no sé cuántas movidas más".

Y hay más. En la versión digital del diario publicó que como ya había visto el film en España no lo vería en Cannes, donde fue aplaudido por la crítica internacional. "No soy masoquista", colgó.

Bajo el título Crónica negra del Festival de Cannes, Almodóvar responde en su blog (www.pedroalmodovar.es) a estas manifestaciones.

"Me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación", critica.

En opinión de Almodóvar, Boyero no escribió una crítica de su película, protagonizada por Penélope Cruz y Luis Homar, ya que dedicó a 75 por ciento del espacio para "despotricar" sobre su persona y el 25 por ciento restante para "despachar" el filme, "diciendo cosas como que la interpretación de los actores es 'inane y lamentable'".

"Cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad", denuncia el director.

En el país galo adoran a Almodóvar. "Francia es el país que mejor me trata, tanto en la taquilla como en lo que escribe".

Pero El País no se quedó callado. En un comunicado de su comité de redacción, el periódico rechaza "los ataques descarnados" de Almodóvar, a quien acusa de fraguar una "campaña obsesiva" en contra de sus compañeros.

Asimismo, le recuerda al cineasta que "la crítica es libre" y que "el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana".

Y finalizan de una manera no menos contundente: "Es mejor que (Almodóvar) se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado".

Visto aquí

Cierra el festival de Cannes

Tras doce días de certamen en donde se han visto algunas de las películas que más darán que hablar durante los próximos meses, termina la 62ª edición del Festival de Cannes con la lectura del palmarés. Para los que hayáis seguido las crónicas de este festival han habido dos grandes favoritas a la Palma de Oro, la primera, la francesa A Prophet de Jacques Audiard y la segunda, The White Ribbon de Michael Haneke, premiada ayer por los críticos. Al final ha sido el realizador austriaco el que se ha llevado el gato al agua. Audiard se ha tenido que conformar con el segundo premio. Destacar los premios de interpretación, el de mejor actor se lo ha llevado Christoph Waltz por Malditos Bastardos, lo mejor de la película de Tarantino, y el de mejor actriz ha ido a parar a Charlotte Gainsbourg por Anticristo. Por último, el jurado ha querido premiar la trayectoria del veterano Alain Resnais y otorgar el premio al mérito artístico al sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio. Almodóvar ha sido ignorado en esta ocasión.
- Palma de Oro a la mejor película: The White Ribbon de Michael Haneke.

- Gran Premio del Jurado: A Prophet de Jacques Audiard.

- Premio del jurado: Ex aequo:

· Fish Tank de Andrea Arnold.

· Thrist de Park Chan-wook.

- Premio especial del jurado, como homenaje a toda su carrera: Alain Resnais.

- Mejor director: Brillante Mendoza por Kinatay.

- Mejor actor: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg por Anticristo.

- Mejor guión: Mei Feng por Spring Fever.

- Premio a la mejor contribución técnica: Aitor Berenguer, editor de sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio.

- Cámara de Oro a la mejor dirección novel: Samson et Delilah de Warwick Thornton.

- Mención especial: Ajami de Sacandar Copti.

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena de Joäo Salaviza.

- Mención especial: The Six Dollar Fifty Man de Mak Albiston y Louis Sutherland.

Y en polvo te convertirás

"Después de la rebelión quedan en pie la mitad de los hornos y nos llevan a todos hasta allí. Yo me quemo, muy rápido. La primera parte de mi se eleva en un denso humo que se mezcla con el humo de los demás, luego quedan los huesos que se convierten en ceniza, barren las cenizas para llevarlas hasta el río, y al final, quedan motas de nuestro polvo flotando en el aire mientras el nuevo grupo trabaja. Esos fragmentos de polvo son grises, nos depositamos en sus zapatos, y en sus caras, y en sus pulmones, y se acostumbran tanto a nosotros que pronto ni tosen, ni se esfuerzan en quitársenos de encima cepillándose la ropa, llegados a este punto sólo se mueven, respiran y se mueven como cualquier otro aun vivo en este lugar. Y así es como el trabajo continua."

--X--

Magnífica escena final de La Zona Gris, película que cuenta como los grupos del Sonderkommando planean la destrucción de los crematorios de Auschwitz

El poder de una frase (2)

Segunda recopilación de esas grandes frases promocionales que se han hecho en ocasiones mas famosas que las peliculas que promocionaban.

"En el fin del universo yace el principio de la venganza". (Star Trek II, 1982)

“El hombre es el sitio más calentito donde esconderse” (La cosa, 1982)

"Herbert West tiene una buena cabeza sobre los hombros… y otra en un plato sobre la mesa". (Re-Animator, 1985)

"Ten miedo. Ten mucho miedo". (La mosca, 1986)

"Es la historia de un hombre, una mujer y un conejo en un triángulo problemático"(¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988)

"Lo más espeluznante de la pesadilla de Jacob Singer es que no está soñando". (La escalera de Jacob, 1990)

"Ella salió de la calle, entró en su vida y le robó el corazón". (Pretty woman, 1990)

"No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción". (Pulp fiction, 1994)

"El miedo te puede recluir. La libertad puede liberarte". (Cadena perpetua, 1994)

"Sabes el nombre. Sabes el número". (GoldenEye, 1995)

"Cinco criminales. Una línea. No es coincidencia". (Sospechosos habituales, 1995)

"En el amor no hay fronteras".(El paciente inglés, 1996)

"Pueden pasar un montón de cosas en medio de ninguna parte". (Fargo, 1996)

"La misión es un hombre". (Salvar al soldado Ryan, 1998)

"Todo lo que has oído es cierto". (La bruja de Blair, 1999)

"Creeras lo increible" (Matrix, 1999)

"Algunos recuerdos están mejor olvidados". (Memento, 2000)

"No podrás creer lo que ve tu ojo". (Monstuos S.A., 2001)

"Hay 3,7 trillones de peces en el océano. Ellos buscan a uno". (Buscando a Nemo, 2003)

"Reirás. Llorarás. Vomitarás" (El mundo de Wayne, 1992)

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". (Mars Attacks, 1996)

"Una comedia familiar sin familia". (Solo en casa, 1990)

"Venga, dile que no has hecho los deberes". (Poli de guardería, 1990)

"El futuro es historia". (12 monos, 1995)

"No estamos solos" (Encuentros en la tercera fase, 1977)

"La lista es la vida". (La lista de Schindler, 1993)

"Una historia de asesinato, lujuria, avaricia y comida para peces". (Un pez llamado Wanda, 1988)

"Vietnam puede matarme, pero no hacer que me importe". (La chaqueta metálica, 1987)

"Mira más de cerca". (American Beauty, 1999)

"La vida de ella estaba en sus manos. Ahora su meñiqué está en su buzón" (El gran Lebowski, 1998)

"El amor es una fuerza de la naturaleza" (Brokeback mountain, 2005)

“El tamaño importa”. (Godzilla, 1998)

"La historia de dos personas que se casaron, se conocieron y se enamoraron"(Matrimonio de conveniencia, 1990)

"La mala noticia es que tienes invitados. No hay buena noticia". (Madhouse, 2004)

"¿Película? ¿Qué película?"(Top Secret, 1984)

Ver tambien: El poder de una frase 1

Comienza el Festival de Cannes

La ceremonia se inaugurará oficialmente esta noche, con la proyección de la película animada "Up"

La décima película del estudio de Disney Pixar recibió cálidos aplausos en su presentación para la prensa, donde los periodistas se pusieron anteojos especiales para apreciar los efectos 3D. Lo mismo pasará cuando se estrene en la ceremonia formal que inaugura el festival a la noche.

"Lo que más ansío es ver a toda la gente vestida con esmoquin y vestidos viendo la película con los anteojos 3D", dijo el productor de "Up" y cofundador de Pixar John Lasseter en una conferencia de prensa.

"Up", la historia de un jubilado cascarrabias y un ferviente boy scout que van a Sudamérica en una casa que viaja en el aire sostenida por globos de colores, rememora una época en la que directores como Frank Capra deleitaban a sus audiencias con una mezcla de humor y emoción.

"Intentamos evocar muchas de esas películas de las décadas de 1940 y 1950", dijo el director Pete Docter, cuyos cintas previas incluyen a la nominada al Oscar "Monsters Inc".

"Up", que está fuera de la competencia, agregó un tono liviano en un momento en el que las primeras conversaciones se han enfocado a las cancelaciones y recortes y donde lo más destacado ha sido opacado por ácidas criticas de los medios.

La competencia incluye caras conocidas de ediciones previas del festival y a varios ganadores de la codiciada Palma de Oro, desde Quentin Tarantino a Ken Loach y la neozelandesa Jane Campion.

Pero también habrá otras estrellas como Penélope Cruz, que protagoniza la película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos", y el ex jugador de fútbol de la selección francesa y el Manchester United Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en el film de Loach "Looking for Eric".

Campion llega con "Bright Star", basada en el romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y Fanny Brawne, mientras que Lars von Trier presenta su película de terror "Antichrist".

Otras propuestas interesantes incluyen la nueva película de Ang Lee "Taking Woodstock", sobre el festival de rock, y "Spring Fever", filmada por el director Lou Ye, quien desafió una prohibición de cinco años impuesta por China por la presentación de su anterior trabajo "Summer Palace", también en Cannes.

Isabelle Huppert, actriz francesa que preside el jurado, dijo que no está buscando repetir la agenda política que fue impuesta el año pasado por su antecesor, el estadounidense Sean Penn, y repitió que la competencia no era lo primordial.

"No creo que estamos aquí para juzgar, estamos para amar a las películas", señaló durante una conferencia de prensa.

Fuera de competencia, Terry Gilliam quizá tenga el filme más importante del festival. "The Imaginarium of Doctor Parnassus" es el último papel del fallecido actor australiano Heath Ledger en la pantalla grande, que debió ser completada por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

¿Cohen o Deep?

Hace tiempo que se planeaba hacer una película sobre el mítico Freddie Mercury, lo que no está muy claro es quién será el actor que encarne al cantante.
Los productores, entre los que se encuentran Brian May y Rober de Niro barajaron algunos nombres para realizar el papel protagonista entre los que figuraba el de Jonny Deep, aunque debido al inexistente parecido físico pensaron también en el actor Sasha Baron Cohen como mejor opción gracias a su versatilidad.
Ahora mismo lo único claro es que May está dispuesto ha hacer la película aunque no se sabe realemnte quien de los dos actores dará vida finalmente a quien siempre será líder de la banda Queen y de la música en general.

Para coleccionistas

Si hay algo interesante en el cine, a parte del cine en si mismo por supuesto, es todo lo que hay a su alrededor, y ya concretando más hablemos de los cacharritos para coleccionistas: muñequitos, armas, maquetas, posters, disfraces, merchandising, artículos para fumador, tazas de desayuno, ropa, carteles, joyas, vehículos, tatuajes y absurdeces varias a porrillo.
Todas las películas tienen algo que pueden venderte, a parte de una entrada, un DVD y su posterior edición especial que suele salir tres días después de haber comprado la edición normal y que además tiende a ser insultantemente cara. Conan, Willian Wallace, Aragorn, el Rey Arturo, o la Novia/Mamaba Negra, entre otros, vendían sus espadas, Charlot su bastón, los de la Guerra de las Galaxias figuritas que costaban un pastón, Pinhead una pistola de clavos, Sauron la lentilla que le sobraba y así un sin fin de chismes que sólo valen para que te llamen freak y acumular polvo pero quedan muy chulas en una vitrina de cristal.
Pero faltaba algo, recuerdan la película 'El quinto elemento', esa en la que Mila Jovovich cae del cielo y tiene que salvar el mundo con Bruce Willis porque está amenazado por un malo malísimo Gary Oldman, pues por fin están a la venta las piedras de los elementos, no se sabe muy bien para que sirven, pero quedarán monísimas en mi estantería cuando consiga reunir los 238'99 $ que cuestan, y por el precio podrían incluir a Mila, entonces ya si que me las compro seguro.
A quien le interesa puede comprarlas aquí, aunque no creo que se activen al soplarlas o echarlas arenita, ni que hagan ese efecto tan chulo y cutre al abrirse, pero no dejan de ser algo curioso que ya iba siendo hora de que fabricaran.

Feliz cumpleaños Audrey

Hoy 4 de Mayo sería el 80 cumpleaños de la actriz que marcó una época: Audrey Hepburn.

Ganó un Oscar en 1954 por su actuación en La princesa que quería vivir (Roman Holiday, 1953), al lado del reconocido actor Gregory Peck, participó en más de 25 películas que le hicieron posicionarse en Hollywood como una de las mejores actrices de todos los tiempos.

Audrey llegó a compartir créditos con actores de la talla de Humphrey Bogart, Fred Astaire, Gary Cooper, Burt Lancaster, George Peppard y Sean Connery.
Hepburn es considerada por muchos como la actriz que revolucionó los estándares de belleza en Hollywood. Su singular belleza atrajo la atención de muchos directores de moda en su época y provocó que poco a poco la gente olvidara la imagen preconcebida de la típica actriz rubia, llena de glamour e inalcanzable, como Marilyn Monroe.
El libro The 50 most unforgettable actresses of the studio era narra la anécdota de que el único que renegó del trabajo de la actriz en Diamantes para el desayuno (Breakfast at Tiffany’s, 1961), que le dio su cuarta nominación al Oscar, fue el autor de la novela, Truman Capote.
La razón fue que el escritor deseaba fervientemente que fuera Marilyn Monroe quien interpretara a Holly Golightly, la protagonista de su novela, que contaba la historia de una mujer que explotaba económicamente a los hombres.
Además de haber protagonizado La princesa que quería vivir y Diamantes para el desayuno, Audrey Kathleen Ruston, su verdadero nombre, participó en otras cintas que le ayudaron a consolidar su carrera en las décadas de los 60 y 70.
En su historial se encuentra Sabrina (1954), en la que trabajó con Humprey Bogart y William Holden; Mi bella dama (My Fair Lady, 1964), adaptación cinematográfica del musical homónimo; Charada (Charade, 1963), historia de suspenso en la que actuó con Cary Grant, y Una cara con ángel (Funny Face, 1957), en la que hizo mancuerna con Fred Astaire.
La vida de Audrey Hepburn se transformó cuando, a los diez años, sus ojos fueron testigos de la devastación que Europa sufrió con la Segunda Guerra Mundial.
Se cuenta que en 1958 le ofrecieron un papel en la cinta Ana Frank, sin embargo, lo rechazó debido a los crudos recuerdos que aún no lograba superar de la guerra.
Hepburn, quien en 1940 vivió en Holanda con sus hermanos y su madre, fue víctima de la invasión nazi a ese país y, cuando el ejército alemán confiscó los alimentos y combustibles de los holandeses, Audrey –quien por seguridad se cambió temporalmente el nombre a Edda Van Heemstra se vio en la necesidad de comer raíces de tulipanes.
El estado de constante incertidumbre, hambre y miedo que Hepburn experimentó durante la Segunda Guerra Mundial, hicieron que ella padeciera anemia y desnutrición, se enfermara de los pulmones y sufriera depresiones.
Por eso no es de extrañar que una de las mejores interpretaciones de su vida haya sido la Hermana Luke, en Historia de una monja (The nun’s story, 1959), papel que le dio una nominación al Oscar.
En esa cinta Hepburn recrea la vida de una religiosa belga que renunció a todas las comodidades para ayudar como enfermera en el Congo durante la Segunda Guerra Mundial.
Debido a la empatía que Audrey generó con este papel quedó convencida de entregarse a las causas sociales y ayudar a los más necesitados, labor que desempeñó incluso hasta tres meses antes de su fallecimiento.
Con su característica sencillez, Audrey Hepburn dedicó una parte de su vida a la ayuda humanitaria y en 1989 se unió a las filas del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), donde fungió como Embajadora de buena fe.
Comprometida con su causa, la actriz viajó principalmente por algunas regiones de África y América Latina para ayudar y asesorar a los niños más pobres.
Su largo itinerario altruista contempló países como Etiopía, Somalia, Kenya, Venezuela, Guatemala, Ecuador, Bangladesh y Turquía, entre otros.
En 1992 el gobierno estadunidense le otorgó uno de los reconocimientos civiles más importantes: la Medalla Presidencial de la Libertad.
Ese mismo año, Hepburn fue diagnosticada con cáncer de apéndice. Poco después se descubrió que la enfermedad se expandió hacia su intestino delgado, por lo que fue operada para retirarle más de 30 centímetros de ese órgano y fue tratada con quimioterapia. Sin embargo, en una segunda cirugía se descubrió que el cáncer se había extendido y que ya no tenía remedio consigna Lucero Calderon de El Excelsior de México.

Estrenos destacados del mes

Mes nuevo estrenos nuevos, para no perder la tradición.
Veremos este Mayo el regreso del Capitán Spock y compañía; una de esas películas de madres e hijas; lo último de Dustin Hoffman; alguna cosa insignificante; unos cuantos thilleres; y, como no, algún día tendría que llegar la nueva adaptación de una novela de Dan Brown (Quiero llorar).
La verdad es que es un asco de mes cinematográficamente hablando, ¡Qué coño! Y por lo demás también que mierda de 31 días, ¿Nos lo saltamos? Esque al ver los estrenos me cabreo mucho muchísimo.

"Milenium I, Los hombres que no amaban a las mujeres": Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro...Esperada adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson y primera parte de la famosa trilogía "Millenium"

“Star Trek (XI)”: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie "Perdidos" (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

“Ángeles y demonios”: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... y a mi me va ha dar algo, ¿La gente no se da cuenta de que los libros de Dan Brown SON UNA JODIDA MIERDA? Perdón, si es que me sulfuro.

“La vergüenza”: Peli española (Que no trata de la Posguerra) con Alberto San Juan y Natalia Mateo como Pepe y Lucía, quienes han de decidir en unas pocas horas si desean continuar con el proceso de adopción de Manu o lo paran para poder así continuar con sus vidas como eran antes de que el niño entrara en sus vidas ya que no son capaces de hacerse con él.

“Nunca es tarde para enamorarse”: arvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

“La mala”: Y mala con ganas, (la película digo). Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

“Sin límites”: ¿Quién ha sido el idiota que decidió que fuera el vampiro ese que brilla quien interpretase a Dalí? ¿Quién ha sido el idiota que ha pensado siquiera que alguien podría interpretar a Dalí?¿Y quién ha sido el idiota que ha vomitado este pedazo de bodrio? El caso es que esta película pretende (Sin conseguirlo) recrear la convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

“Cosas insignificantes”: Otra película española, esta vez con Carmelo Gómez. Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

Otros estrenos del mes:

"Una cierta verdad" (De esta no digo nada que tengo entradas para ir al estreno, ya la comentaré)
"Un buen hombre" (Tanto como bueno...)
"Destellos de genio" (Una película que no dejará nada memorable en las salas)
“Génova” (Una de esas de ‘ recuperarse y volver a empezar’”
“Radio encubierta” (Hay muchos métodos para escuchar ‘música diabólica’)
“Seraphine” (Pintoras y cazatalentos)
“LOL” (Enfrentamientos entre madres e hijas)

Una vez terminado el repaso mensual, aceptadme un consejo, no os acerqueis a los cines a no ser que caigan chuzos de punta y el resto de locales del mundo estén cerrados, podéis comer palomitas en casa, claro que nadie me hará caso y Ángeles y demonios será un exitazo. Pues que os den.
Este mes soy una cucaracha indignada.

Vals con Bashir

La mente humana tiene sus propios mecanismos para enfrentarse a la culpa.

Sinopsis oficial:

Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros.
Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra del Líbano a principios de los años ochenta.

Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida.

Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo.

El israelí escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Mi critica:
Con una estética de videoclip animado que pone de los nervios, Vals con Vashir se ha consolidado como uno de los mejores documentales de los últimos años tras haber sido nominada a los Oscar como mejor película documental y ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa entre otros importantes premios, amén de haber obtenido magníficas críticas en todo el mundo.

Extraña película documenta y autobiográfica con la que Ari Folman hace su particular crítica al estado israelí y a sí mismo con un tomo intimista, muy personal y absolutamente sincero mostrando a los soldados hebreos no sólo como asesinos sino como hombres atormentados por sus actos y la crudeza del conflicto, logrando que el espectador olvide durante 87 minutos cualquier opinión o idea previa frente a la Guerra del Líbano y la masacre de Sabra y Chatila en 1982.

La escena: La que da título a la película.
Shmuel Frenkel, el comandante de la unidad de infantería, "bailando" con una ametralladora ligera mientras dispara contra los francotiradores que habían rodeado a sus hombres en una calle empapelada de carteles del político libanés Bashir Gemayel.

A su favor: El testimonio verídico y en primera persona del director, además de la acertada forma de animación aunque puede resultar algo molesta al principio.

En su contra: La acción se desarrolla demasiado rápido, el asunto de la pérdida de memoria queda finiquitado en seguida.

Puntuación: ***1/2 de 5