El cliente siempre tiene la razón

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere.
Dejo que oiga mis pasos.
Se queda rígida un instante.

El hombre: ¿Quieres un cigarrillo ?

La cliente: Claro, gracias. ¿Te aburren tanto como a mi ?

El hombre: No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observandote. Eres muy deseable. No es tu rostro ni tu ... físico. Ni tu voz. Son tus ojos. Las cosas que veo en tus ojos.

La cliente: ¿Y qué ves en mis ojos ?

El hombre: Una serenidad salvaje. ¿No quieres huir ?. Afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
La cliente: No, no quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste y que la llevaré muy lejos. Le digo que ... la quiero.


El silenciador hace del disparo un susurro y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. ya nunca sabré de que huía.
Cobraré el cheque por la mañana.

Almodóvar tampoco es sagrado

El cineasta español Pedro Almodóvar se siente víctima de una "operación de acoso y derribo" en su país. Y no está dispuesto a tolerarlo.

Harto de las demoledoras críticas que su película, Los abrazos rotos, ha recibido en la prensa, el director manchego decidió salir a la ofensiva y arremeter desde su blog.

El blanco de la ira de Almodóvar son el crítico de cine del diario El País Carlos Boyero, quien han dicho sobre el film: "La primera vez que la padecí me resultó pretenciosa, aburrida y hueca, pero la segunda me resultó exclusivamente grotesca esa indagación en la pasión, la creatividad cinematográfica y no sé cuántas movidas más".

Y hay más. En la versión digital del diario publicó que como ya había visto el film en España no lo vería en Cannes, donde fue aplaudido por la crítica internacional. "No soy masoquista", colgó.

Bajo el título Crónica negra del Festival de Cannes, Almodóvar responde en su blog (www.pedroalmodovar.es) a estas manifestaciones.

"Me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación", critica.

En opinión de Almodóvar, Boyero no escribió una crítica de su película, protagonizada por Penélope Cruz y Luis Homar, ya que dedicó a 75 por ciento del espacio para "despotricar" sobre su persona y el 25 por ciento restante para "despachar" el filme, "diciendo cosas como que la interpretación de los actores es 'inane y lamentable'".

"Cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad", denuncia el director.

En el país galo adoran a Almodóvar. "Francia es el país que mejor me trata, tanto en la taquilla como en lo que escribe".

Pero El País no se quedó callado. En un comunicado de su comité de redacción, el periódico rechaza "los ataques descarnados" de Almodóvar, a quien acusa de fraguar una "campaña obsesiva" en contra de sus compañeros.

Asimismo, le recuerda al cineasta que "la crítica es libre" y que "el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana".

Y finalizan de una manera no menos contundente: "Es mejor que (Almodóvar) se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado".

Visto aquí

Cierra el festival de Cannes

Tras doce días de certamen en donde se han visto algunas de las películas que más darán que hablar durante los próximos meses, termina la 62ª edición del Festival de Cannes con la lectura del palmarés. Para los que hayáis seguido las crónicas de este festival han habido dos grandes favoritas a la Palma de Oro, la primera, la francesa A Prophet de Jacques Audiard y la segunda, The White Ribbon de Michael Haneke, premiada ayer por los críticos. Al final ha sido el realizador austriaco el que se ha llevado el gato al agua. Audiard se ha tenido que conformar con el segundo premio. Destacar los premios de interpretación, el de mejor actor se lo ha llevado Christoph Waltz por Malditos Bastardos, lo mejor de la película de Tarantino, y el de mejor actriz ha ido a parar a Charlotte Gainsbourg por Anticristo. Por último, el jurado ha querido premiar la trayectoria del veterano Alain Resnais y otorgar el premio al mérito artístico al sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio. Almodóvar ha sido ignorado en esta ocasión.
- Palma de Oro a la mejor película: The White Ribbon de Michael Haneke.

- Gran Premio del Jurado: A Prophet de Jacques Audiard.

- Premio del jurado: Ex aequo:

· Fish Tank de Andrea Arnold.

· Thrist de Park Chan-wook.

- Premio especial del jurado, como homenaje a toda su carrera: Alain Resnais.

- Mejor director: Brillante Mendoza por Kinatay.

- Mejor actor: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg por Anticristo.

- Mejor guión: Mei Feng por Spring Fever.

- Premio a la mejor contribución técnica: Aitor Berenguer, editor de sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio.

- Cámara de Oro a la mejor dirección novel: Samson et Delilah de Warwick Thornton.

- Mención especial: Ajami de Sacandar Copti.

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena de Joäo Salaviza.

- Mención especial: The Six Dollar Fifty Man de Mak Albiston y Louis Sutherland.

Y en polvo te convertirás

"Después de la rebelión quedan en pie la mitad de los hornos y nos llevan a todos hasta allí. Yo me quemo, muy rápido. La primera parte de mi se eleva en un denso humo que se mezcla con el humo de los demás, luego quedan los huesos que se convierten en ceniza, barren las cenizas para llevarlas hasta el río, y al final, quedan motas de nuestro polvo flotando en el aire mientras el nuevo grupo trabaja. Esos fragmentos de polvo son grises, nos depositamos en sus zapatos, y en sus caras, y en sus pulmones, y se acostumbran tanto a nosotros que pronto ni tosen, ni se esfuerzan en quitársenos de encima cepillándose la ropa, llegados a este punto sólo se mueven, respiran y se mueven como cualquier otro aun vivo en este lugar. Y así es como el trabajo continua."

--X--

Magnífica escena final de La Zona Gris, película que cuenta como los grupos del Sonderkommando planean la destrucción de los crematorios de Auschwitz

El poder de una frase (2)

Segunda recopilación de esas grandes frases promocionales que se han hecho en ocasiones mas famosas que las peliculas que promocionaban.

"En el fin del universo yace el principio de la venganza". (Star Trek II, 1982)

“El hombre es el sitio más calentito donde esconderse” (La cosa, 1982)

"Herbert West tiene una buena cabeza sobre los hombros… y otra en un plato sobre la mesa". (Re-Animator, 1985)

"Ten miedo. Ten mucho miedo". (La mosca, 1986)

"Es la historia de un hombre, una mujer y un conejo en un triángulo problemático"(¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988)

"Lo más espeluznante de la pesadilla de Jacob Singer es que no está soñando". (La escalera de Jacob, 1990)

"Ella salió de la calle, entró en su vida y le robó el corazón". (Pretty woman, 1990)

"No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción". (Pulp fiction, 1994)

"El miedo te puede recluir. La libertad puede liberarte". (Cadena perpetua, 1994)

"Sabes el nombre. Sabes el número". (GoldenEye, 1995)

"Cinco criminales. Una línea. No es coincidencia". (Sospechosos habituales, 1995)

"En el amor no hay fronteras".(El paciente inglés, 1996)

"Pueden pasar un montón de cosas en medio de ninguna parte". (Fargo, 1996)

"La misión es un hombre". (Salvar al soldado Ryan, 1998)

"Todo lo que has oído es cierto". (La bruja de Blair, 1999)

"Creeras lo increible" (Matrix, 1999)

"Algunos recuerdos están mejor olvidados". (Memento, 2000)

"No podrás creer lo que ve tu ojo". (Monstuos S.A., 2001)

"Hay 3,7 trillones de peces en el océano. Ellos buscan a uno". (Buscando a Nemo, 2003)

"Reirás. Llorarás. Vomitarás" (El mundo de Wayne, 1992)

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". (Mars Attacks, 1996)

"Una comedia familiar sin familia". (Solo en casa, 1990)

"Venga, dile que no has hecho los deberes". (Poli de guardería, 1990)

"El futuro es historia". (12 monos, 1995)

"No estamos solos" (Encuentros en la tercera fase, 1977)

"La lista es la vida". (La lista de Schindler, 1993)

"Una historia de asesinato, lujuria, avaricia y comida para peces". (Un pez llamado Wanda, 1988)

"Vietnam puede matarme, pero no hacer que me importe". (La chaqueta metálica, 1987)

"Mira más de cerca". (American Beauty, 1999)

"La vida de ella estaba en sus manos. Ahora su meñiqué está en su buzón" (El gran Lebowski, 1998)

"El amor es una fuerza de la naturaleza" (Brokeback mountain, 2005)

“El tamaño importa”. (Godzilla, 1998)

"La historia de dos personas que se casaron, se conocieron y se enamoraron"(Matrimonio de conveniencia, 1990)

"La mala noticia es que tienes invitados. No hay buena noticia". (Madhouse, 2004)

"¿Película? ¿Qué película?"(Top Secret, 1984)

Ver tambien: El poder de una frase 1

Comienza el Festival de Cannes

La ceremonia se inaugurará oficialmente esta noche, con la proyección de la película animada "Up"

La décima película del estudio de Disney Pixar recibió cálidos aplausos en su presentación para la prensa, donde los periodistas se pusieron anteojos especiales para apreciar los efectos 3D. Lo mismo pasará cuando se estrene en la ceremonia formal que inaugura el festival a la noche.

"Lo que más ansío es ver a toda la gente vestida con esmoquin y vestidos viendo la película con los anteojos 3D", dijo el productor de "Up" y cofundador de Pixar John Lasseter en una conferencia de prensa.

"Up", la historia de un jubilado cascarrabias y un ferviente boy scout que van a Sudamérica en una casa que viaja en el aire sostenida por globos de colores, rememora una época en la que directores como Frank Capra deleitaban a sus audiencias con una mezcla de humor y emoción.

"Intentamos evocar muchas de esas películas de las décadas de 1940 y 1950", dijo el director Pete Docter, cuyos cintas previas incluyen a la nominada al Oscar "Monsters Inc".

"Up", que está fuera de la competencia, agregó un tono liviano en un momento en el que las primeras conversaciones se han enfocado a las cancelaciones y recortes y donde lo más destacado ha sido opacado por ácidas criticas de los medios.

La competencia incluye caras conocidas de ediciones previas del festival y a varios ganadores de la codiciada Palma de Oro, desde Quentin Tarantino a Ken Loach y la neozelandesa Jane Campion.

Pero también habrá otras estrellas como Penélope Cruz, que protagoniza la película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos", y el ex jugador de fútbol de la selección francesa y el Manchester United Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en el film de Loach "Looking for Eric".

Campion llega con "Bright Star", basada en el romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y Fanny Brawne, mientras que Lars von Trier presenta su película de terror "Antichrist".

Otras propuestas interesantes incluyen la nueva película de Ang Lee "Taking Woodstock", sobre el festival de rock, y "Spring Fever", filmada por el director Lou Ye, quien desafió una prohibición de cinco años impuesta por China por la presentación de su anterior trabajo "Summer Palace", también en Cannes.

Isabelle Huppert, actriz francesa que preside el jurado, dijo que no está buscando repetir la agenda política que fue impuesta el año pasado por su antecesor, el estadounidense Sean Penn, y repitió que la competencia no era lo primordial.

"No creo que estamos aquí para juzgar, estamos para amar a las películas", señaló durante una conferencia de prensa.

Fuera de competencia, Terry Gilliam quizá tenga el filme más importante del festival. "The Imaginarium of Doctor Parnassus" es el último papel del fallecido actor australiano Heath Ledger en la pantalla grande, que debió ser completada por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

¿Cohen o Deep?

Hace tiempo que se planeaba hacer una película sobre el mítico Freddie Mercury, lo que no está muy claro es quién será el actor que encarne al cantante.
Los productores, entre los que se encuentran Brian May y Rober de Niro barajaron algunos nombres para realizar el papel protagonista entre los que figuraba el de Jonny Deep, aunque debido al inexistente parecido físico pensaron también en el actor Sasha Baron Cohen como mejor opción gracias a su versatilidad.
Ahora mismo lo único claro es que May está dispuesto ha hacer la película aunque no se sabe realemnte quien de los dos actores dará vida finalmente a quien siempre será líder de la banda Queen y de la música en general.

Para coleccionistas

Si hay algo interesante en el cine, a parte del cine en si mismo por supuesto, es todo lo que hay a su alrededor, y ya concretando más hablemos de los cacharritos para coleccionistas: muñequitos, armas, maquetas, posters, disfraces, merchandising, artículos para fumador, tazas de desayuno, ropa, carteles, joyas, vehículos, tatuajes y absurdeces varias a porrillo.
Todas las películas tienen algo que pueden venderte, a parte de una entrada, un DVD y su posterior edición especial que suele salir tres días después de haber comprado la edición normal y que además tiende a ser insultantemente cara. Conan, Willian Wallace, Aragorn, el Rey Arturo, o la Novia/Mamaba Negra, entre otros, vendían sus espadas, Charlot su bastón, los de la Guerra de las Galaxias figuritas que costaban un pastón, Pinhead una pistola de clavos, Sauron la lentilla que le sobraba y así un sin fin de chismes que sólo valen para que te llamen freak y acumular polvo pero quedan muy chulas en una vitrina de cristal.
Pero faltaba algo, recuerdan la película 'El quinto elemento', esa en la que Mila Jovovich cae del cielo y tiene que salvar el mundo con Bruce Willis porque está amenazado por un malo malísimo Gary Oldman, pues por fin están a la venta las piedras de los elementos, no se sabe muy bien para que sirven, pero quedarán monísimas en mi estantería cuando consiga reunir los 238'99 $ que cuestan, y por el precio podrían incluir a Mila, entonces ya si que me las compro seguro.
A quien le interesa puede comprarlas aquí, aunque no creo que se activen al soplarlas o echarlas arenita, ni que hagan ese efecto tan chulo y cutre al abrirse, pero no dejan de ser algo curioso que ya iba siendo hora de que fabricaran.

Feliz cumpleaños Audrey

Hoy 4 de Mayo sería el 80 cumpleaños de la actriz que marcó una época: Audrey Hepburn.

Ganó un Oscar en 1954 por su actuación en La princesa que quería vivir (Roman Holiday, 1953), al lado del reconocido actor Gregory Peck, participó en más de 25 películas que le hicieron posicionarse en Hollywood como una de las mejores actrices de todos los tiempos.

Audrey llegó a compartir créditos con actores de la talla de Humphrey Bogart, Fred Astaire, Gary Cooper, Burt Lancaster, George Peppard y Sean Connery.
Hepburn es considerada por muchos como la actriz que revolucionó los estándares de belleza en Hollywood. Su singular belleza atrajo la atención de muchos directores de moda en su época y provocó que poco a poco la gente olvidara la imagen preconcebida de la típica actriz rubia, llena de glamour e inalcanzable, como Marilyn Monroe.
El libro The 50 most unforgettable actresses of the studio era narra la anécdota de que el único que renegó del trabajo de la actriz en Diamantes para el desayuno (Breakfast at Tiffany’s, 1961), que le dio su cuarta nominación al Oscar, fue el autor de la novela, Truman Capote.
La razón fue que el escritor deseaba fervientemente que fuera Marilyn Monroe quien interpretara a Holly Golightly, la protagonista de su novela, que contaba la historia de una mujer que explotaba económicamente a los hombres.
Además de haber protagonizado La princesa que quería vivir y Diamantes para el desayuno, Audrey Kathleen Ruston, su verdadero nombre, participó en otras cintas que le ayudaron a consolidar su carrera en las décadas de los 60 y 70.
En su historial se encuentra Sabrina (1954), en la que trabajó con Humprey Bogart y William Holden; Mi bella dama (My Fair Lady, 1964), adaptación cinematográfica del musical homónimo; Charada (Charade, 1963), historia de suspenso en la que actuó con Cary Grant, y Una cara con ángel (Funny Face, 1957), en la que hizo mancuerna con Fred Astaire.
La vida de Audrey Hepburn se transformó cuando, a los diez años, sus ojos fueron testigos de la devastación que Europa sufrió con la Segunda Guerra Mundial.
Se cuenta que en 1958 le ofrecieron un papel en la cinta Ana Frank, sin embargo, lo rechazó debido a los crudos recuerdos que aún no lograba superar de la guerra.
Hepburn, quien en 1940 vivió en Holanda con sus hermanos y su madre, fue víctima de la invasión nazi a ese país y, cuando el ejército alemán confiscó los alimentos y combustibles de los holandeses, Audrey –quien por seguridad se cambió temporalmente el nombre a Edda Van Heemstra se vio en la necesidad de comer raíces de tulipanes.
El estado de constante incertidumbre, hambre y miedo que Hepburn experimentó durante la Segunda Guerra Mundial, hicieron que ella padeciera anemia y desnutrición, se enfermara de los pulmones y sufriera depresiones.
Por eso no es de extrañar que una de las mejores interpretaciones de su vida haya sido la Hermana Luke, en Historia de una monja (The nun’s story, 1959), papel que le dio una nominación al Oscar.
En esa cinta Hepburn recrea la vida de una religiosa belga que renunció a todas las comodidades para ayudar como enfermera en el Congo durante la Segunda Guerra Mundial.
Debido a la empatía que Audrey generó con este papel quedó convencida de entregarse a las causas sociales y ayudar a los más necesitados, labor que desempeñó incluso hasta tres meses antes de su fallecimiento.
Con su característica sencillez, Audrey Hepburn dedicó una parte de su vida a la ayuda humanitaria y en 1989 se unió a las filas del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), donde fungió como Embajadora de buena fe.
Comprometida con su causa, la actriz viajó principalmente por algunas regiones de África y América Latina para ayudar y asesorar a los niños más pobres.
Su largo itinerario altruista contempló países como Etiopía, Somalia, Kenya, Venezuela, Guatemala, Ecuador, Bangladesh y Turquía, entre otros.
En 1992 el gobierno estadunidense le otorgó uno de los reconocimientos civiles más importantes: la Medalla Presidencial de la Libertad.
Ese mismo año, Hepburn fue diagnosticada con cáncer de apéndice. Poco después se descubrió que la enfermedad se expandió hacia su intestino delgado, por lo que fue operada para retirarle más de 30 centímetros de ese órgano y fue tratada con quimioterapia. Sin embargo, en una segunda cirugía se descubrió que el cáncer se había extendido y que ya no tenía remedio consigna Lucero Calderon de El Excelsior de México.

Estrenos destacados del mes

Mes nuevo estrenos nuevos, para no perder la tradición.
Veremos este Mayo el regreso del Capitán Spock y compañía; una de esas películas de madres e hijas; lo último de Dustin Hoffman; alguna cosa insignificante; unos cuantos thilleres; y, como no, algún día tendría que llegar la nueva adaptación de una novela de Dan Brown (Quiero llorar).
La verdad es que es un asco de mes cinematográficamente hablando, ¡Qué coño! Y por lo demás también que mierda de 31 días, ¿Nos lo saltamos? Esque al ver los estrenos me cabreo mucho muchísimo.

"Milenium I, Los hombres que no amaban a las mujeres": Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro...Esperada adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson y primera parte de la famosa trilogía "Millenium"

“Star Trek (XI)”: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie "Perdidos" (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

“Ángeles y demonios”: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... y a mi me va ha dar algo, ¿La gente no se da cuenta de que los libros de Dan Brown SON UNA JODIDA MIERDA? Perdón, si es que me sulfuro.

“La vergüenza”: Peli española (Que no trata de la Posguerra) con Alberto San Juan y Natalia Mateo como Pepe y Lucía, quienes han de decidir en unas pocas horas si desean continuar con el proceso de adopción de Manu o lo paran para poder así continuar con sus vidas como eran antes de que el niño entrara en sus vidas ya que no son capaces de hacerse con él.

“Nunca es tarde para enamorarse”: arvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

“La mala”: Y mala con ganas, (la película digo). Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

“Sin límites”: ¿Quién ha sido el idiota que decidió que fuera el vampiro ese que brilla quien interpretase a Dalí? ¿Quién ha sido el idiota que ha pensado siquiera que alguien podría interpretar a Dalí?¿Y quién ha sido el idiota que ha vomitado este pedazo de bodrio? El caso es que esta película pretende (Sin conseguirlo) recrear la convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

“Cosas insignificantes”: Otra película española, esta vez con Carmelo Gómez. Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

Otros estrenos del mes:

"Una cierta verdad" (De esta no digo nada que tengo entradas para ir al estreno, ya la comentaré)
"Un buen hombre" (Tanto como bueno...)
"Destellos de genio" (Una película que no dejará nada memorable en las salas)
“Génova” (Una de esas de ‘ recuperarse y volver a empezar’”
“Radio encubierta” (Hay muchos métodos para escuchar ‘música diabólica’)
“Seraphine” (Pintoras y cazatalentos)
“LOL” (Enfrentamientos entre madres e hijas)

Una vez terminado el repaso mensual, aceptadme un consejo, no os acerqueis a los cines a no ser que caigan chuzos de punta y el resto de locales del mundo estén cerrados, podéis comer palomitas en casa, claro que nadie me hará caso y Ángeles y demonios será un exitazo. Pues que os den.
Este mes soy una cucaracha indignada.