Paradigma del cine del siglo XXI

Fallece Guillaume Depardieu

Ayer fallecía en Garches (Francia) el actor Guillaume Depardieu, hijo del también actor Gerarde Depardieu, a causa de una neumonía.
En 1991 saltó a la fama con la película "Todas las mañanas del mundo" y cuatro años mas tarde ganó el Premio César al mejor actor revelación por "Los aprendices".
También podemos ver al actor en películas como "Amor, curiosidad, Prozak y dudas", "Usted primero", "La duquesa de Langeais" o "Versailles", de Pierre Schoeller, que ha sido su última película y aun podemos verla en las carteleras.

Hasta siempre Guillaume

Rose McGowan podría ser Linda Lovelace

Hace unos tres años se inició un proyecto que nunca llegó a ver la luz en el que la polémica Courtney Love, famosa sobre todo por ser la viuda de Kurt Cobain y objeto de estudio por los conspiranóicos del mundo que no se tragan lo del suicidio, encarnaría a la actriz porno Linda Lovelace en un biopic sobre su vida, pues bien, los planes quedaron aparcados indefinidamente y ahora han vuelto a aparecer con algunos cambios, ya no será Courtney Love sino Rose McGowan quien interpretará a la actriz de 'Garganta profunda'.

Esta película basada en las memorias de Lovelace llevará el título de 'Inferno' y está escrita y dirigida por el debutante Matthew Wilder. Además de McGowan, en un papel para el que habían sonado otros nombres como los de Anna Faris, Angelina Jolie o Meg Ryan, en el reparto veremos a Bill Pullman, quien será Hugh Hefner y Josh Lucas interpretando al esposo de Linda, Chuck Traynor, actor que la introdujo en la industria del porno.

La película recorrerá toda su vida, desde la tortuosa relación con su marido pasando por su ascenso a la fama con 'Garganta profunda' y su muerte en 2002 en accidente de tráfico.

"Frankly, my dear, I dont't give a damn"

Uno de los finales más recordados (y generalmente peor recordados) del cine; el de Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939). Esta película narra los pesares de una niña de papá del bando confederado tras la derrota en la guerra de secesión, sus matrimonios y su encaprichamiento con un hombre “con más cara que espalda”, capaz de mandarla a tomar vientos en las líneas finales de la película. Lástima que las reglas de aquel entonces no permitieran que Clark Gable dijera el tan acostumbrado “Me importa un bledo”…

Scarlett: Oh, Rhett, ¿A dónde te vas?

Rhett: Me voy a Charleston. Vuelvo a mi tierra.

Scarlett: Por favor, por favor, ¡llévame contigo!

Rhett: No. He roto con todo lo de aquí. Yo busco la paz. Quiero ver si consigo hallar algo que tenga algún encanto y dulzura en la vida. ¿Sabes de qué estoy hablando?

Scarlett: No. Yo sólo sé que te quiero.

Rhett: Esa es tu desgracia.

Scarlett: Oh, Rhett. ¡Rhett! ¡Rhett!

Scarlett: Rhet, si te vas, ¿a dónde iré yo? ¿Qué podré hacer?

Rhett: Francamente, querida, eso no me importa.

Scarlett: No debería dejarle ir… No. Habrá algún medio para hacerle volver. Ahora no puedo pensar en ello. Me volvería loca si lo hiciera. Ya lo pensaré mañana.

Pascal Laugier: sangre y polémica en Sitges

Con el director francés Pascal Laugier y su segundo largometraje, «Martyrs», proyectado hoy dentro de la sección competitiva Fantástico, ha llegado al Festival de Cine de Sitges el terror extremo y la polémica.
La película, que ya causó cierto revuelo entre los programadores de festivales que pudieran ver «Martyrs» en el último festival de Cannes, narra y muestra con pelos y señales el proceso de martirio de una joven, humillada, golpeada y al final despellejada.
Tras asegurar que es un «fan del cine de terror», Laugier ha dejado bien claro para aquellos que juzgan su película, que «el cine de terror ha de tener siempre un punto de transgresión y provocación».
Pretendía que ese tipo de cine transgresor llegara al gran público, porque «hace años que las películas de terror las hacen los fans para los fans del género».
Admite que «Martyrs» es una cinta genuinamente francesa, europea, que bebe en una cultura arraigada en su país: «George Bataille y sus ideas sobre la necesidad del sufrimiento, unas ideas muy ligadas a la tradición católica, o también Foucault, que me ha influido tanto que lo conozco casi de memoria».
«Martyrs» es también, añade su director, una «reivindicación de un cine de terror europeo que no pretende emular las películas del género norteamericanas».
Argumenta Laugier que «no se incluyen escenas de agresión sexual porque «no hay nada menos valiente que hacer aparecer el sexo en una película con la pornografía por todos los sitios».
Laugier forma parte de una generación de jóvenes realizadores franceses que se han apuntado al terror extremo, como Alexandre Bustillo y Julien Maury con «À l'intérieur», o Xavier Gens y su «Frontière(s)».
Frente a la tradición de terror en España, en Francia el género no tenía público, y por esa razón, justifica Laugier, «muchos jóvenes directores sufrían una frustración por no poder hacer ese tipo de filmes, una frustración que ahora ha desencadenado estas películas extremas».
Esa nueva generación de directores, en la que también figuraría Alexandre Aja, tienen mucho en común, según Laugier: «Son jóvenes, practican un cine similar al de los años 60, cuando se producía un cine de terror experimental y salvaje y buscan nuevas formas para el género acordes a la época que vivimos».
Laugier ha insistido hoy en su comparecencia ante público y prensa, tras la proyección, que él siempre estaba al lado de la chica martirizada y «nunca con los miembros de la secta», los cuales, matiza, son «profanos, pues no creen en la validez de los sistemas religiosos, y si creyeran en la Biblia no se preguntarían qué hay después de la muerte».
En previsión de ataques de sectores progresistas, Laugier admite que «Martyrs» es «la película de una persona católica, educada en la tradición católica familiar, pero hoy no practico ni soy creyente».
De todos modos, siguiendo esa tradición, «la cuestión del sufrimiento es una cosa que me sorprendió mucho, esa idea de que Jesucristo había sufrido por mí».
No quiso recrearse en las escenas en que la protagonista (una sensacional Myrlène Jampanöi) es despellejada, pero sí quiso mostrar los planos en que la chica es golpeada con absoluta brutalidad en ese proceso hacia su martirio.
Sobre la respuesta de las actrices, Laugier ha querido dejar claro que no practica el estilo de algunos directores, que «las pegan y las humillan para que lloren», pues él prefiere «trabajar mucho antes del rodaje para establecer mucha confianza».
Laugier se confiesa un admirador de las películas de miedo que tratan el tema de «la violencia como una diversión», pero en este caso no era su proyecto, asegura el director, quien pretendía que «el público siguiera el proceso de martirización de la joven, casi al mismo ritmo que ella».

Arranca Sitges 2008

SITGES, CONSIDERADO COMO LA CUMBRE DEL CINE FANTÁSTICO, ABRE SU 41º EDICIÓN CON UN HOMENAGE A "2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO" DE STANLEY KUBRIK

De espaldas al eterno debate entre chicha y glamour que caracteriza a los certámenes cinematográficos en los últimos tiempos, Sitges arranca su festival de cine con el empaque que da vivir para el público. Al autocalificado "mejor festival de cine fantástico del mundo" no le viene muy grande la definición: quizás no sea el mejor pero sin duda es uno de los más coherentes, completos y engrasados. Ángel Sala, director del asunto, es perro viejo en estas materias y ha huido de la indefinición que amenazó con convertir al festival en un híbrido incomestible ya hace unos años (cuando hasta se inventaron secciones paralelas para intentar encajar títulos que no tenían nada que ver con lo que aquí se trata) para situarse en un terreno que todos los aficionados al género fantástico estarán contentos de pisar. La presente edición, y van 41, que ayer inauguró Reflejos, del otrora niño malo del cine francés Alexandre Aja, es un completo catálogo de la situación actual del cine fantástico: gran presencia asiática (con cosas tan esperadas como Crows o God's puzzle), polémica a chorros (en esta ocasión con Martyrs, que se anuncia poco apta para estómagos y/o mentes sensibles), una potente sección oficial remendada con perfecto criterio y apta -esta sí- para toda clase de públicos, y la justa dosis de nostalgia (con homenajes a Stan Winston o Charlton Heston, entre muchos otros).

El leitmotiv de este año es el 40o aniversario de 2001: una odisea del espacio, y en estos detalles el festival muestra su músculo: hasta esta pequeña ciudad costera llegaron ayer Christiane Kubrick (viuda del genial Stanley), Jan Harlan (secretario personal del realizador) y varios de los actores que protagonizaron esta legendaria película que se estrenó en Estados Unidos el 6 de abril de 1968.
Este recordatorio de la grandeza de 2001 hubiera podido celebrarse en cualquier otro sitio, pero se va a realizar aquí. Cuestión de perspectiva.
De la misma manera se espera en Sitges a Greg Nicotero, Douglas Trumbull, George A. Romero, Marc Caro o Charlie Kauffman, nombres que quizás no digan gran cosa al gran público pero que resultan imprescindibles para cogerle el pulso a la vena más experimental, vibrante y comprometida del séptimo arte. Es en esos matices donde algunos festivales viven, y otros sobreviven. Sitges, que es pequeño pero peleón, es de los primeros.Christiane, la viuda de Stanley Kubrick, protagonizó anoche la inauguración.

Estrenos destacados del mes

Agentes de la CIA desesperados y un poco idiotas, mochileros en el Transiberiano, conspiraciones, espejos malignos, comedias cutres, crisis de conciencia, coches explotando, documentales, monjas, algo de azúcar, cine moralista, versiones prescindibles y acné es lo que nos espera, ente otras cosas, este mes en las carteleras.

"Madagascar 2": Vuelve el cuarteto de bichos de zoo de Dreamworks con una nueva e inverosímil aventura, mas ágil y divertida que la anterior, pero repitiendo la fórmula que les llevó al éxito de la película original explotando los chistes fáciles y simples, pero no bajando nunca la calidad del diálogo. En esta ocasión, los pingüinos mas aclamados del cine han reparado el avión y emprenden el viaje hacia Nueva York, con un ligero contratiempo que hace que Alex, Gloria, Melman, Marty y el rey Julian terminen en plena Sabana Africana.

"Quemar después de leer": Un agente de la CIA, muy inteligentemente, escribe sus memoras en un CD que posteriormente su esposa roba y se deja en un gimnasio, donde unos empleados del mismo lo encuentran y chantajean al agente. Película escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen, en la que participan Geroge Clooney (Cómo no), Brad Pitt y John Malcovich.
Dado que Clooney está en mi lista de los 10 mas odiados no creo que vean una buena crítica a esta película en este blog.

"Transsiberian": Coproducción germanoespañola (¿Se dice así?) dirigida por Brad Anderson y protagonizada por Eduaro Noriega, Emily Mortimer, Ben Kingsley y W. Harrelson. Un matrimonio norteamericano conoce en el Transiberiano a una pareja de mochileros que darán mas de una sorpresa.

"La conspiración del pánico": Una sola llamada de teléfono hace que dos personas se conviertan en los fugitivos mas buscados de Estados Unidos. Un claro homenaje a Hitchcock cerca del sensacionalismo dirigida por D. J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Ethan Embry. Personalmente, creo que esta cinta está condenada a pasar sin pena ni gloria.

"Reflejos": Una de terror, o eso nos están vendiendo, en la que los espejitos en lugar de decirnos lo guapos que somos se vuelven diabólicos y hacen que ocurran cosas raras. Esta película tiene todos los ingredientes de una de esas penosas de sobremesa que solo ves porque te penan el sueño y el cocido, un protagonista con un trauma del pasado que intenta recuperar a su familia y rehacer su vida y que no puede porque, como en mala película de terror algún objeto doméstico se empeña en que eso no pase.

"Leonera": (Mira, como mi cuarto) Una mujer embarazada es acusada del asesinato de su novio y entra en prisión donde deberá hacer frente a su nueva situación y afrontar la maternidad estando encerrada. Esta desdramatizada historia de una crisis de conciencia, como la denomina la revista Cineanía, ha sido dirigida por el argentino Pablo Trapero y protagonizada por Martina Gusman y Elli Medeiros.

"Happy. Un cuento sobre la felicidad": Poppy, una joven profesora de primaria divertida y optimista acabará enseñándole a su amargado profesor de autoescuela mas de lo que el le puede enseñar a ella. Dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Eddie Marsan y Sally Hawkins hacen una comedia ligera pero inteligente que ni por asomo roza el empalagosismo que sugiere el título.

"Los años desnudos": España 1976, tres chicas de distinto origen empiezan a trabajar en las recién películas de serie S. Una penosa Mar Flores (Por Dios, de dónde habrá salido) comparte cartel con Goya Toledo y Candela Peña en esta película dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

"Los limoneros": Selma es una humilde palestina que se enfrenta al estado de Israel cuando el ministro de defensa se convierte en su nuevo vecino y se empeña en talar el campo de limoneros del que vive por razones de seguridad. Otra película moralista de Eran Rinklis que aborda el tema del conflicto entre Israel y Palestina de un modo descarado pero sutil.

"Camino": Un tumor trunca lavida de Camino, una niña enamorada de su amigo Jesús. Sus padres del, Opus Dei, ven en su desgracia el camino a la santidad. Versión New Age de "Marcelino, pan y vino" dirigida por Javier Fresser y protagonizada por Nerea Camacho y Carmen Elias.

"Acné": La simpatía de la pubertad que demuestra que el dinero no hace la felicidad pero si que alivia la agresividad de las emulsiones cutáneas. Película protagonizada por Alejandro Tocar y Yoel Becovici y escrita y dirigida por Federico Veiroj.

Otros estrenos de este mes:

"El gurú del buen rollo" (Otro coñazo de Mike Myers)
"Death Race" (Una mezla entre dos grandes películas que ojala nunca hubieran existido, Pitch Black, Fast and Furious y la serie de la tele Prison Break)
"El juego del matrimonio" (Mamá quiere sexo y papá quiere amor)
"Sangre de Mayo" (¿Por qué ivan a dejar de bombardearnos con el 2 de Mayo?)
"El abogado del terror" (Documental indispensable)
"El reino prohibido" (Otra joya destruible de Jackie Chan y Jet Li)
"Sexy Killer" (Cine de serie B made in Spain)

Hasta aquí el repaso mensual por los estrenos, que para no variar y como ya dije el mes pasado no ofrecen nada nuevo.

Que disfruten las palomitas.

El niño con el pijama de rayas

La historia que parece convencer a todo el mundo

Sinopsis oficial:
Basada en la novela homónima escrita por el irlandés John Boyne, ‘El niño con el pijama de rayas’ cuenta la historia de Bruno, un crio de ocho años que desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Mi crítica:

La adaptación de la novela original no es del todo mala, la verdad comparada con otras como ‘La historia interminable’ o ‘El perfume’ se podría decir que es incluso buena, pero al margen de si la adaptación es buena o no, tengo que decir que no me gustó la historia, leí el libro y no me gustó, fui al cine (Ni se sabe por qué) y no me gustó la película.
Vale, el argumento es bueno, y es cierto que es otra forma de escribir sobre el Holocausto, pero tiene un montón de desafortunadas incongruencias. Se supone que el niño, Bruno, tiene ocho años, ¿Con ocho años no es capaz de razonar un poquito? Es normal que no comprenda ciertas cosas, pero de ahí a imaginar que el campo es un lugar agradable y que todos en él son felices hay un largo camino, acaso no puede pensar que es algún tipo de cárcel.

A su favor:
Al margen de que el niño es un poco gilipollas, aunque la humanidad se empeñe en decir que es adorable y lo mas mono del mundo, hay que decir que la ambientación es bastante buena, la iluminación y la fotografía ayudan al espectador ha meterse en la escena y la gran actuación de los dos actores que dan vida a los niños hacen que el público se implique en la historia.

En su contra:
A pesar de haber realizado una magnífica actuación como no suelen verse, Jack Scanlon, Shmuel, el pequeño judío, no termina de ser creíble.

Mi puntuación: **1/2 de 5

Cierra San Sevastian

La 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián ha llegado a su fin, con el triunfo de la cinta turca "La caja de Pandora", de las directoras Yesim Ustaoglu y Samira Makhmalbaf, que se ha llevado la Concha de Oro este año.

El cineasta Jonathan Demme, presidente del jurado, destacó el alto nivel de todas las películas que competían en la sección oficial, por lo que, según él, la elaboración del palmarés resultó ser una tarea sumamente complicada. Tal vez por esta razón, la que se perfilaba como gran favorita, la japonesa "Aruitemo, aruitemo", se ha ido de vacío.

Por otro lado, el premio al mejor director ha recaído sobre Michael Winterbottom, por "Génova", cinta protagonizada por el británico Colin Firth, mientras que la iraní "El caballo de dos piernas", dirigida por Samira Makhmalbaf, se ha hecho con el Premio Especial del Jurado. El premio al mejor actor recayó sobre el argentino Óscar Martínez, por "El nido vacío", y el galardón a la mejor interpretación femenina se dividió entre Melissa Leo, por "Frozen river" y Tsilla Chelton, por "La caja de Pandora".

De esta forma, el festival de San Sebastián recoge la alfombra roja hasta el año que viene, después de ver desfilar a estrellas de la talla de Javier Bardem, John Malkovich, Ben Stiller o Antonio Banderas y Meryl Streep, quienes recibieron sendos premios Donostia por sus respectivas trayectorias.