domingo, 31 de agosto de 2008

31 de Agosto en la Mostra de Venecia

Hayao Miyazaki consigue entusiasmar a la mayor parte de la crítica con la película de animación Ponyo on the Cliff by the Sea, versión de La Sirenita de H. C. Andersen realizada de forma tradicional sobre una pez llamada Ponyo, que quiere convertirse en ser humano después de conocer a Sosuke, un niño de cinco años, que vive en un acantilado de un pueblo costero. Miyazaki reconoce que la tecnología digital es de gran ayuda pero reivindica que "la animación necesita el pincel, que se recurra al dibujo manual, y seguiré utilizando el pincel mientras pueda". La segunda película italiana a concurso es Il papà di Giovanna, de Puppi Avati, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, sobre un padre protector que provoca la perdición de su hija, una tímida adolescente poco agraciada, que acaba con la vida de una compañera de colegio y es ingresada en un centro psiquiátrico. Avati declara que ha puesto en esta película, protagonizada por Ezio Greggio, Francesa Neri y Alba Rohrwacher, "todo lo que sé, bueno y malo, sobre ser padre". La tercera cinta a concurso es la francesa L'autre, de Patrick Mario Bernad y Pierre Trividic, en la que una mujer de 47 años decide separase de su pareja, un chico más joven que ella, pero al saber que él comienza a salir con otra mujer, los celos le hacen perder la cabeza.

sábado, 30 de agosto de 2008

30 de Agosto en la Mostra de Venecia

Un giorno perfetto (Un día perfecto) es la primera película italiana proyectada en la sección de competición del Festival, y está dirigida por el director italiano de origen turco Ferzan Özpetek, con Valerio Mastandrea e Isabella Ferrari como un matrimonio en crisis tras la decisión de ella de separarse. La película se basa en la novela del mismo título del escritor Sandro Petraglia. La buena acogida que recibe la película no la exime de las críticas contra la deriva nacionalista de la Mostra, que este año ha colocado cuatro cintas en la sección oficial a concurso. Tras unas acusaciones del semanario alemán Der Spiegel, el ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi justifica la presencia de los filmes nacionales porque durante años "se había criticado" su ausencia. En la sección competitiva también se proyecta Dangkou (Plastic City), del director You Lik-way, ambientada en un barrio de Sau Paulo (Brasil), con una fuerte inmigración japonesa, donde se muestra el mundo de la corrupción y el mercado negro de las falsificaciones piratas, controlado por las mafias en connivencia con los políticos. Fuera de concurso, la actriz francesa Emmanuelle Béart protagoniza Vinyan, centrada en el tsunami de Tailandia en 2004 y dirigida por el belga Fabrice Du Welz; mientras que la veterana cineasta francesa Claire Denis trae 35 Ruhms, una crónica social y afectiva del extrarradio con la que transpone al personaje principal de Primavera tardía (1949), de Yasujiro Ozu.

¿Tiene usted suelto?

-[Johnny Aysgarth]: (Después de colocar bien su equipaje, en la oscuridad mas absoluta de un túnel) Discúlpeme. No sabía que íbamos a entrar en un túnel. Además, creía que el compartimento estaba vacío (Se sienta frente a una atractiva dama que lee atentamente un libro) Bueno... Espero no haberle hecho daño. En mi compartimento hay un hombre que fuma un cigarro enorme y no lo soporto. ¿Usted fuma?

-[Lina McLaidlaw]: No, no


-[Johnny Aysgarth]: Me alegro mucho. Después de la noche que he pasado, no lo resistiría, ¿Comprende? (Observa a la dama y se fija en que está leyendo un libro titulado "Psicología infantil")


-[Revisor]: Sus billetes, por favor. (Revisa el billete de ella) Gracias señorita. (Comprueba el billete de él) Se ha equivocado usted de compartimento señor.


-[Johnny Aysgarth]: Este es de primera clase, ¿Verdad?


-[Revisor]: Si, señor.


-[Johnny Aysgarth]: Entonces no me he equivocado.


-[Revisor]: Su billete es de tercera clase, señor.


-[Johnny Aysgarth]: Hmmm, ¿Qué clase de compañía es esta que vende billetes de tercera clase al precio de los de primera?


-[Revisor]: Lo siento,señor. La diferencia son 5 chelines y cuatro peniques.


-[Johnny Aysgarth]: ¿No tendrá cambio de 5 libras?


-[Revisor]: Si, señor.


-[Johnny Aysgarth]: Déjelo, no tengo ningún billete de 5 libras. Bueeeno (Ella le mira sorprendida), 5chelines, ¿Cree usted que la compañía quebrará por 5 chelines y 4 peniques? (El revisor le mira con cara de enfado) No, supongo que no. (Se dirige a ella). Detesto hacer esto, pero...¿Tiene usted suelto?


-[Lina McLaidlaw]: Pues... No lo sé (Mira en la cartera)


-[Johnny Aysgarth]: Espere... Ese sello... Ese sello bastará (Le coge un sello de la cartera). Permítame, gracias. Tome (Al revisor), 5 chelines, dos peniques y medio, tres y medio, y cuatro (Añade el sello). Es moneda legal, ¿Moneda legal! Je, je, je. ¡Y puede escribirle a su madre! (El revisor cierra el compartimento de muy mal humor) ¡Oh, que mal genio! (Se pone a sestear mientras la dama, que no sale de su asombro descubre una foto en el periódico: es Mr Aysgarth en compañía de una bella señorita).



Cary Grant y Joan Fontaine en Sospecha de Alfred Hitchcock.

viernes, 29 de agosto de 2008

100 años de pornografía

Porque nadie puede decir que el porno no es cine

1908, se estrenaba la película de firma francesa "L'Ecu D'Or ou la bonne auberge", considerada la primera película porno de la historia, pionera en el uso de escenas de sexo explícito, en su trama principal se mostraba a un cansado soldado que tiene una aventura con una sirvienta en una posada, nada demasiado profundo, en cuanto a argumento se refiere, como es característico del cine para adultos.

Desde entonces la pornografía se a mostrado como un tipo más de cine, en incluso ha creado títulos míticos como pudiera ser las mundialmente famosas "Garganta profunda" y "Tras la puerta verde".

Lo que es innegable es que el cine porno, ante todo es cine, es un género odiado o admirado al igual que lo puede ser un drama o una comedia, y que, como el cine convencional cuenta con sus taras y sus clichés, además, no se puede olvidar que es una industria que mueve millones en todo el mundo siendo infinitas veces mas rentables que las producciones de Hollywood.

jueves, 28 de agosto de 2008

29 de Agosto en l aMostra de Venecia

Guillermo Arriaga sorprende con su primera película como director, The burning plain, un drama familiar protagonizado por la magnífica Charlize Theron y Kim Basinger. Arriaga, el único latinoamericano seleccionado para la sección oficial del Festival, es autor de los guiones de Amores perros, 21 gramos y Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, a cuyo estilo de entrelazar historias se asemeja. Arriaga explica que "en la vida real las historias se cuentan descompuestas, no son lineales. Puedo hablar del abuelo y luego de mi hijo, mezclar pasado y presente. El cine es un lenguaje moderno y entre sus herramientas existe la descomposición del tiempo". Su estreno como director se produce tras las desavenencias con González Iñárritu, con el que mantuvo por años una estrecha amistad. "Ante todo quiero dejar claro que Alejandro es un director maravilloso y estamos muy satisfechos de las tres películas que hemos hecho juntos", son las únicas declaraciones que hace Arriaga en Venecia sobre la ruptura, surgida hace un par de años por la manera en que se llevó a la pantalla Babel. La otra película de la jornada es Inju, de Barbet Shroeder, melodrama policíaco ambientado en Kioto, entre geishas sadomasoquistas, kimonos, puñales, sangre y violencia, que es abucheado en su pase de prensa. Así mismo, se puede ver el trabajo que el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) encargó hace un año a Jia Zhangke para su futura exposición En la ciudad china. Producido también por la compañia del propio director chino, Xstream Pictures, y por el centro Cité de l'Architecture du Patrimoine de París, Heshang de aiqing (Cry Me a River) es la quinta parte de un filme colectivo orquestado por Zahngke y centrado en "cómo influyen en las personas los veloces cambios de las ciudades chinas".

28 de Agosto en la Mostra de Venecia

La primera película de la sección oficial a concurso es Akires to Kame (Aquiles y la tortuga), de Takeshi Kitano. El director japonés, premiado con el León de Oro en 1997 por Hana-bi, compite de nuevo con una película trágica y a la vez grata, la tercera de una trilogía sobre el arte y el espectáculo que el mismo autor llega a definir como un "suicidio artístico" después de Takeshis' y Gloria al realizador. En la película, Machisu, el nombre de Matisse en japonés, es el hijo de un rico coleccionista de arte que queda huérfano y pobre, con una pasión prematura por la pintura. En rueda de prensa, Kitano declara que "el arte no es tan cruel" como él lo ha caricaturizado. La otra película de la jornada a concurso es la alemana Jerichow, de Christian Petzold, con la actriz Nina Hoss, en la que relata el drama íntimo de tres personajes anónimos de un pueblo periférico del nordeste de Alemania: un ex soldado que ha pasado por Afganistán (Benno Fürmann), una mujer (Nina Hoss) atrapada en un matrimonio por compromiso y su marido (Hilmi Sözer), un hombre de negocios de origen turco, profundamente enamorado de su esposa. Fuera de concurso se programa Shirin, del iraní Abbas Kiarostami, en la que recoge las emociones de 113 mujeres, actrices iraníes a las que admira y con las que siempre quiso trabajar, que son espectadoras de una película que el público nunca ve. Una voz en off lee un poema de amor persa del siglo XII, la historia de Jorsow y Shirin, una princesa armenia que se enamora de Jorsow, el rey de Persia. Juliette Binoche, aparece en la cinta apenas dos minutos y enfundada en un velo, y confiesa que se ha aplazado indefinidamente el proyecto de largo con el director. También fuera de concurso llega el documental sobre el célebre sastre italiano Valentino, titulado Valentino: el último emperador, producido y realizado por el periodista de la revista estadounidense Vanity Fair, Matt Tyrnauer, que se basa en más de 250 horas de filmación realizadas entre el 2005 y el 2007. La jornada de la alta moda concluye con una fiesta exclusiva en la sede del Museo Peggy Guggenheim sobre el Gran Canal

miércoles, 27 de agosto de 2008

27 de Agosto en la Mostra de Venecia

Los hermanos Coen inauguran la 65 edición del Festival de Cine de Venecia con la presentación, fuera de concurso, de Quemar después de leer, protagonizada por Brad Pitt y George Clooney, que provocan una gran revuelo mediático. La cinta, que parodia el cine sobre espionaje, cuenta también en su reparto con John Malkovich, Frances McDormand y Tilda Swinton. Durante su encuentro con los medios Clooney y Pitt no pueden evitar las preguntas sobre sus respectivas vidas personales, pero toman el asunto con humor y sarcasmo. Los Coen, tradicionales asistentes del Festival de Cine de Cannes, han intercambiado este año sus papeles con Woody Allen, habitual en Venecia que este año llevó su Vicky Cristina Barcelona al Certamen francés también fuera de concurso. Marco Müller, director de la Mostra, asegura que la menor presencia de grandes producciones de Hollywood en la sección oficial se debe a la huelga de 14 semanas de los guionistas, la cual terminó en febrero. El descenso del cine norteamericano es compensado en parte con el aumento del italiano en concurso, donde compiten cuatro producciones, lo que ha provocado críticas contra Müller al que acusan de nacionalizar la Mostra. Por otro lado, cuando quedan cuatro meses para que sobrepase la barrera de los cien años, el director portugués Manoel de Oliveira presenta el corto Do visível ao invisível, siete minutos en el que dos amigos se encuentran en Sao Paulo y, durante el feliz y breve reencuentro, no dejan de sonarles los teléfonos móviles, de manera que hasta que no se llaman el uno al otro no pueden establecer una conversación.

lunes, 25 de agosto de 2008

¡¡No tienes poder sobre mi!!

- Sarah: Dame el niño.
- Jareth: Sarah, cuidado. He sido generoso hasta ahora, pero puedo ser cruel.
- Sarah: ¿Generoso? ¿Qué has hecho que sea generoso?
- Jareth: ¡Todo! Todo lo que tú quisiste que hiciera. Pediste que me llevara el niño y me lo llevé. Tú te agachaste ante mí y yo estuve aterrador. He cambiado el orden del tiempo. He vuelto el mundo del revés. Y todo lo he hecho por tí. Estoy agotado de vivir según lo que tú esperabas de mí. ¿No es eso generosidad?


- Sarah: Por increíbles peligros e innumerables fatigas, me he abierto camino hasta el castillo más allá de la ciudad de los goblins, porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino…
- Jareth: ¡Basta! Espera… Mira Sarah, mira lo que te estoy ofreciendo… Tus sueños.
- Sarah: Y mi reino igual de grande…



- Jareth: Te pido tan poco… Deja sólo que te gobierne y podrás tener todo lo que tú quieras.
- Sarah: Mi reino igual de grande… ¡demonios! Nunca consigo recordar ese párrafo…
- Jareth: Sólo témeme, amame, haz lo que te digo y yo seré tu esclavo.


- Sarah: Mi reino igual de grande… mi reino igual de grande… No tienes poder sobre mí. ¡¡¡No tienes poder sobre mí!!!

miércoles, 20 de agosto de 2008

Océanos de tiempo



"He cruzado océanos de tiempo para encontrarte"

martes, 19 de agosto de 2008

El señor Smith va a Washington sin espada.

"El señor Smith va a Washington sin espada". Esa sería una buena forma de unir dos títulos que nada tienen que ver entre sí a pesar de pertenecer a la misma película, escribo este post para hablar de las magníficastraducciones que se hacen de los títulos de algunas películas.


Empecemos con la película que he usado para el título, en España se llamó "Caballero sin espada", pero el título que Frank Capra le dio, dista un poco del original, "Mister Smith goes to Washington".

"Sólo durante el peligroso mediodía", hablo claramente (O no) del clásico de Fred Zinnemann "High noon" (Pleno mediodía) que aquí se tituló "Solo ante el peligro".

Dónde quedó "Blancanieves y los siete enanitos", que se titula igual en inglés que en castellano o en cantonés, como también pasa con títulos como "Psicosis" de Hitchcock o "Anne Hall" de Woody Allen.

"El candidato del miedo", ha llegado el turno de "El mensajero del miedo", o como su título original indica "The Manchurian candidate", dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Denzel Washington y Meryl Streep.

Y, bueno, también cave destacar que entre los patos y los gansos existen unas claras diferencias, para que lo entendamos, esto es un pato (Pincha aquí para ver un pato) y esto es un ganso (Pincha aquí para ver un ganso), ves la diferencia, bueno, pues quien tradujo magistralmente el título de la película "Sopa de ganso", cuyo título original es "Duck soap", de Leo McCarey, parecía no darse cuenta, debe ser que para quien fuera todo bicho con plumas es un ganso

Y como estos podría poner mil ejemplos mas, pero puedo pasar delante del ordenador el resto de mi vida y tampoco es plan.

domingo, 10 de agosto de 2008

¡Mamma mia!

A pesar de mi afición casi, o prácticamente obsesiva con el llamado “Séptimo arte”, es un hecho que últimamente pocas películas tienen la capacidad de impresionarme aunque sea lo mas mínimo, pero nunca pierdo la esperanza de que en algún momento alguien tenga la idea de incluir a Meryl Streep en un musical haciendo el papel protagonista, y eso es justamente lo que Phillida Lloid ha hecho en la adaptación al cine del musical ¡Mamma mia!.
Admito que en un principio cuando entre en la sala, para ver la película en versión original, lo hice con un poco de miedo ante la idea de ver a la que siempre ha sido mi actriz preferida en un género en el que no había participado antes y que se sale completamente de lo que suele hacer habitualmente, pero lo cierto es que Meryl Streep puede cantar, puede hacer una comedia musical e impresionar a la critica y la los espectadores de la forma en que nos tiene acostumbrados, demostrando así que es capaz de hacer cualquier papel sin importar el género, el personaje o la historia.

Ahora, después de pelotear un poco a la que ya he dicho es mi actriz preferida hablemos de la película y el resto del reparto.

Sohpie (Amanda Seyfried), vive con su madre, Donna (Streep), en el hotel que esta posee en una de las islas griegas y está a punto de casarse con su novio Sky. Su madre nunca le ha dicho quien es su padre, y cuando encuentra su antiguo diario ve referencias a tres citas intimas con tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin decirle nada a Donna.

La cosa se tuerce cuando Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colinb Firth) y Bill (Stellan Skarsgård), los tres posibles padres llegan a la isla se encuentran con Sophie, Donna y sus dos mejores amigas. Juntos tratarán de descubrir quien es el autentico padre de Sophie y quien será el que la lleve al altar.

Mi crítica:
Ya vi el musical en el teatro en su día y no me gustó demasiado, yo no por mi cabezonería, que es mucha, a seguir defendiendo que ABBA no fueron (son), para tanto, si no por la, a mi parecer, desacertada elección de protagonista, pero de todos modos decidí ir a verla al cine en lugar de descargarla y verla en casa (Porque descargar cosas está maaaaaal). Y bueno, a parte que el musical me pareció una pifiada ya no tengo mas que decir salvo que estas fueron mis impresiones al salir del cine:
A pesar de la actuación ya aclamada de Meryl Streep, que según las apuestas la conducirá a una 15º nominación a los Oscar, la película en si misma es bastante deficiente en algunos aspectos, podría incluirse en el paquete de películas para de verano, una argumento simple y con algunos momentos de risa fácil, además de una puesta en escena bastante descuidada, a su favor, un reparto bien escogido (Con la excepción de Brosnan), una detallada coreografía y que esa misma simpleza que hace que esta película no sea precisamente en una de las mejores del año la convierten en un magnífico entretenimiento

-El momento: Meryl Streep corriendo y cantando por el pueblecito griego, muy a lo "Sonrisas y lágrimas"
-Mi puntuación: *** de 5

Enlaces: