viernes, 5 de junio de 2009

El corazón es mentiroso

El corazón será lo que tú quieras bonita, pero tu película es una mierda.

Ayer no tenía nada que hacer, y si lo tenía pasé completamente y me puse a rebuscar entre mi colección de películas, por si encontraba alguna que no hubiera visto, y oculta en el fondo de un cajón (Ahora entiendo porque) encontré "El corazón es mentiroso". Antes de ponerla me paré a leer el reparto y me hizo sospechar que no sería ninguna joya, nada bueno puede salir de la unión de Asia Argento, Winona Ryder y Marilyn Manson, que la verdad por separado me encantan, Asia, aun siendo una actriz patética, tiene algo que me hace ver sus películas, Ryder (Que aparece en la cinta durante unos 30 segundos) cuenta en su haber con algunos títulos dignos de recordar y Marilyn Manson es uno de mis artistas predilectos, pero reconozcámoslo, para actuar no vale (Aunque en esta película su papel no tenga mas de dos frases). Aun así quise verla desde la imparcialidad que da una tarde aburrida, sin ideas preconcebidas, pero desde el minuto quince me empecé a preguntar cómo habían podido vomitar semejante aberración.
La cosa es esta: una prostituta drogadicta (Asia Argento) recupera, no se sabe como, la custodia de su hijo y desde el principio se ve que las cosas no le irán muy bien al crio, quien antes de cumplir los diez años conocerá las drogas, el alcohol y los abusos. Parece que las cosas mejorarán para el crio cuando, tras una estancia en el hospital, se le concede su custodia a sus abuelos, aunque tras tres años de fundamentalismo católico su madre vuelve a por él, lo secuestra y vuelta a empezar hasta que el niño acaba completamente loco.

Estrenada en 2004 y dirigida por Asia Argento, lo que esta película pretende es narrar la trágica historia de un ñiño y el infierno que sufre durante su infancia, pero las situaciones ridículas e inverosímiles amén de una actuación ridícula por parte de los hermanos Sprouse (El hijo de Ross en la serie Friends, entre otras actuaciones sin demasiado brillo), que no resultan creíbles ni cuando están callados.

En definitiva, lo que se pensó como una película dura, crítica y desgarradora, no consigue mas que una visión esperpéntica del delirio de Asia Argento, que pretende ser directora a la sombra de su padre y no se queda ni a medio camino.

La escena:

El niño vestido como su madre tratando de seducir a Marilyn Manson, increíblemente perturvador.

Mi puntuación: * de 5

lunes, 1 de junio de 2009

Estrenos destacados del mes

Se acercan los meses mas funestos del año, cinematográficamente hablando, normalmente Junio, Julio y Agosto suele ser bastante escaso en lo que a películas de calidad se refiere, aunque parece que de momento este mes, increíblemente cargado de títulos, se va salvando con muy buenas películas, todo un acontecimiento.

"Los mundos de Coraline": Dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), nos cuenta la historia de Coraline, una niña que se aburre en su nueva casa y es ignorada por unos padres ocupados. en su aburrimiento descubrirá una puerta que la llevará a una especie de mundo paralelo tan divertido como siniestro.

"Still Walking": Drama japonés en el que una tarde de Domingo reune a una pareja de ancianos con su hijo y sus nietos. El conflicto familiar oculto entre choques generacionales y sentimientos reprimidos no tardarán en estallar.

"¿Hacemos una porno?": Dos empleados de una cafetería, Zack y Miri, abordados por sus problemas económicos tienen una solución para salir del paso, rodar una película porno. Para ello, reunirán al reparto mas extravagante de la historia del cine para adultos.

"Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel": Coco Chanel levanto de la nada el mas grande imperio de la moda mundial. Biopic de una mujer rebelde y visionaria que revolucionó la moda convirtiéndose en todo un símbolo protagonizado por Audrey Tautou.

"Supercañeras. El internado puede ser una fiesta": El St Trinian's del título es un colegio para jovencitas donde reina la anarquía y si nadie lo impide pronto llegará la bancarrota. Aunque para impedirlo está su alumnado. Lo único que puede salvar esta película de la quema es la actuación de Rupert Everett haciendo de mujer.

"Parque vía": Beto vive encerrado en una vida asfixiante y monótona teniendo contacto únicamente con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

"La caja de Pandora": Premiada película que cuenta como una noche tres hermanos de unos 40 años de Estambul, reciben una llamada informándoles de que su madre ha desaparecido de su casa de la costa Oeste del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos de la caja de Pandora. Se dan cuenta de lo poco que se conocen realmente y aprovechan para meditar sobre sus propios defectos.

"Tres monos": Tras un accidente una familia que se desmorona estará obligada a guardar un gran secreto. Un drama que nos llega desde Turquía dirigido por un siempre genial Nuri Bilge Ceylan.

"Cómo celebré el fin del mundo": Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva vive con sus padres y su hermano de 7 años, Lalalilu. Enamorada por primera vez, sueña con huir de Romanía y viajar. El pequeño, que conoce su sueño secreto, teme que su hermana pueda dejarle y con dos amigos trama un plan para que Eva pueda quedarse: matar al dictador.

"Brüno": Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Esto le llevará a parodiar a los diseñadores de alta costura y modelos

"Corazón de tinta": Inkheart tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

"El primer día del resto de tu vida": Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

"Secret Sunshine": Shin-Ae (Jeon Do-Yeon) es una joven profesora de piano que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo Jun en Miryang, pueblo natal de su difunto marido, cerca de Seúl. Shin-Ae abre una academia de piano y busca tierra de cultivo, preparada para afrontar valientemente a la vida. Pero todas sus expectativas de futuro se derrumban cuando de nuevo una tragedia aparece en su vida...

Otros estrenos del mes:

"Te quiero tío" (Comedia absurda sin llegar al ridículo)
"7 Minutos" (Otra comedia, pero esta nos llega desde casa)
"Homa" (Documental que aboca por la salvación del planeta ¿Producciones Al Gore?)
"Je veux voui" (Pseudodocumental protagonizado por Catherine Deneuve)
"No-Do" (Película de terror para los menos exigentes)

Hacia tiempo que no veía tantos buenos títulos a la vez en cartelera, una lástima porque será fatal para mi economía.
En fin, vayan al cine y disfruten de las palomitas mientras ven algo bueno, que esta vez hay donde elegir.

sábado, 30 de mayo de 2009

El cliente siempre tiene la razón

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere.
Dejo que oiga mis pasos.
Se queda rígida un instante.



El hombre: ¿Quieres un cigarrillo ?

La cliente: Claro, gracias. ¿Te aburren tanto como a mi ?

El hombre: No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observandote. Eres muy deseable. No es tu rostro ni tu ... físico. Ni tu voz. Son tus ojos. Las cosas que veo en tus ojos.

La cliente: ¿Y qué ves en mis ojos ?

El hombre: Una serenidad salvaje. ¿No quieres huir ?. Afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
La cliente: No, no quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste y que la llevaré muy lejos. Le digo que ... la quiero.


El silenciador hace del disparo un susurro y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. ya nunca sabré de que huía.
Cobraré el cheque por la mañana.


miércoles, 27 de mayo de 2009

Almodóvar tampoco es sagrado

El cineasta español Pedro Almodóvar se siente víctima de una "operación de acoso y derribo" en su país. Y no está dispuesto a tolerarlo.

Harto de las demoledoras críticas que su película, Los abrazos rotos, ha recibido en la prensa, el director manchego decidió salir a la ofensiva y arremeter desde su blog.

El blanco de la ira de Almodóvar son el crítico de cine del diario El País Carlos Boyero, quien han dicho sobre el film: "La primera vez que la padecí me resultó pretenciosa, aburrida y hueca, pero la segunda me resultó exclusivamente grotesca esa indagación en la pasión, la creatividad cinematográfica y no sé cuántas movidas más".

Y hay más. En la versión digital del diario publicó que como ya había visto el film en España no lo vería en Cannes, donde fue aplaudido por la crítica internacional. "No soy masoquista", colgó.

Bajo el título Crónica negra del Festival de Cannes, Almodóvar responde en su blog (www.pedroalmodovar.es) a estas manifestaciones.

"Me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación", critica.

En opinión de Almodóvar, Boyero no escribió una crítica de su película, protagonizada por Penélope Cruz y Luis Homar, ya que dedicó a 75 por ciento del espacio para "despotricar" sobre su persona y el 25 por ciento restante para "despachar" el filme, "diciendo cosas como que la interpretación de los actores es 'inane y lamentable'".

"Cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad", denuncia el director.

En el país galo adoran a Almodóvar. "Francia es el país que mejor me trata, tanto en la taquilla como en lo que escribe".

Pero El País no se quedó callado. En un comunicado de su comité de redacción, el periódico rechaza "los ataques descarnados" de Almodóvar, a quien acusa de fraguar una "campaña obsesiva" en contra de sus compañeros.

Asimismo, le recuerda al cineasta que "la crítica es libre" y que "el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana".

Y finalizan de una manera no menos contundente: "Es mejor que (Almodóvar) se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado".

Visto aquí

domingo, 24 de mayo de 2009

Cierra el festival de Cannes

Tras doce días de certamen en donde se han visto algunas de las películas que más darán que hablar durante los próximos meses, termina la 62ª edición del Festival de Cannes con la lectura del palmarés. Para los que hayáis seguido las crónicas de este festival han habido dos grandes favoritas a la Palma de Oro, la primera, la francesa A Prophet de Jacques Audiard y la segunda, The White Ribbon de Michael Haneke, premiada ayer por los críticos. Al final ha sido el realizador austriaco el que se ha llevado el gato al agua. Audiard se ha tenido que conformar con el segundo premio. Destacar los premios de interpretación, el de mejor actor se lo ha llevado Christoph Waltz por Malditos Bastardos, lo mejor de la película de Tarantino, y el de mejor actriz ha ido a parar a Charlotte Gainsbourg por Anticristo. Por último, el jurado ha querido premiar la trayectoria del veterano Alain Resnais y otorgar el premio al mérito artístico al sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio. Almodóvar ha sido ignorado en esta ocasión.
- Palma de Oro a la mejor película: The White Ribbon de Michael Haneke.

- Gran Premio del Jurado: A Prophet de Jacques Audiard.

- Premio del jurado: Ex aequo:

· Fish Tank de Andrea Arnold.

· Thrist de Park Chan-wook.

- Premio especial del jurado, como homenaje a toda su carrera: Alain Resnais.

- Mejor director: Brillante Mendoza por Kinatay.

- Mejor actor: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg por Anticristo.

- Mejor guión: Mei Feng por Spring Fever.

- Premio a la mejor contribución técnica: Aitor Berenguer, editor de sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio.

- Cámara de Oro a la mejor dirección novel: Samson et Delilah de Warwick Thornton.

- Mención especial: Ajami de Sacandar Copti.

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena de Joäo Salaviza.

- Mención especial: The Six Dollar Fifty Man de Mak Albiston y Louis Sutherland.

viernes, 22 de mayo de 2009

Y en polvo te convertirás

"Después de la rebelión quedan en pie la mitad de los hornos y nos llevan a todos hasta allí. Yo me quemo, muy rápido. La primera parte de mi se eleva en un denso humo que se mezcla con el humo de los demás, luego quedan los huesos que se convierten en ceniza, barren las cenizas para llevarlas hasta el río, y al final, quedan motas de nuestro polvo flotando en el aire mientras el nuevo grupo trabaja. Esos fragmentos de polvo son grises, nos depositamos en sus zapatos, y en sus caras, y en sus pulmones, y se acostumbran tanto a nosotros que pronto ni tosen, ni se esfuerzan en quitársenos de encima cepillándose la ropa, llegados a este punto sólo se mueven, respiran y se mueven como cualquier otro aun vivo en este lugar. Y así es como el trabajo continua."

--X--

Magnífica escena final de La Zona Gris, película que cuenta como los grupos del Sonderkommando planean la destrucción de los crematorios de Auschwitz

jueves, 21 de mayo de 2009

El poder de una frase (2)

Segunda recopilación de esas grandes frases promocionales que se han hecho en ocasiones mas famosas que las peliculas que promocionaban.

"En el fin del universo yace el principio de la venganza". (Star Trek II, 1982)

“El hombre es el sitio más calentito donde esconderse” (La cosa, 1982)

"Herbert West tiene una buena cabeza sobre los hombros… y otra en un plato sobre la mesa". (Re-Animator, 1985)

"Ten miedo. Ten mucho miedo". (La mosca, 1986)

"Es la historia de un hombre, una mujer y un conejo en un triángulo problemático"(¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988)

"Lo más espeluznante de la pesadilla de Jacob Singer es que no está soñando". (La escalera de Jacob, 1990)

"Ella salió de la calle, entró en su vida y le robó el corazón". (Pretty woman, 1990)

"No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción". (Pulp fiction, 1994)

"El miedo te puede recluir. La libertad puede liberarte". (Cadena perpetua, 1994)

"Sabes el nombre. Sabes el número". (GoldenEye, 1995)

"Cinco criminales. Una línea. No es coincidencia". (Sospechosos habituales, 1995)

"En el amor no hay fronteras".(El paciente inglés, 1996)

"Pueden pasar un montón de cosas en medio de ninguna parte". (Fargo, 1996)

"La misión es un hombre". (Salvar al soldado Ryan, 1998)

"Todo lo que has oído es cierto". (La bruja de Blair, 1999)

"Creeras lo increible" (Matrix, 1999)

"Algunos recuerdos están mejor olvidados". (Memento, 2000)

"No podrás creer lo que ve tu ojo". (Monstuos S.A., 2001)

"Hay 3,7 trillones de peces en el océano. Ellos buscan a uno". (Buscando a Nemo, 2003)

"Reirás. Llorarás. Vomitarás" (El mundo de Wayne, 1992)

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". (Mars Attacks, 1996)

"Una comedia familiar sin familia". (Solo en casa, 1990)

"Venga, dile que no has hecho los deberes". (Poli de guardería, 1990)

"El futuro es historia". (12 monos, 1995)

"No estamos solos" (Encuentros en la tercera fase, 1977)

"La lista es la vida". (La lista de Schindler, 1993)

"Una historia de asesinato, lujuria, avaricia y comida para peces". (Un pez llamado Wanda, 1988)

"Vietnam puede matarme, pero no hacer que me importe". (La chaqueta metálica, 1987)

"Mira más de cerca". (American Beauty, 1999)

"La vida de ella estaba en sus manos. Ahora su meñiqué está en su buzón" (El gran Lebowski, 1998)

"El amor es una fuerza de la naturaleza" (Brokeback mountain, 2005)

“El tamaño importa”. (Godzilla, 1998)

"La historia de dos personas que se casaron, se conocieron y se enamoraron"(Matrimonio de conveniencia, 1990)

"La mala noticia es que tienes invitados. No hay buena noticia". (Madhouse, 2004)

"¿Película? ¿Qué película?"(Top Secret, 1984)

miércoles, 13 de mayo de 2009

Comienza el Festival de Cannes

La ceremonia se inaugurará oficialmente esta noche, con la proyección de la película animada "Up"

La décima película del estudio de Disney Pixar recibió cálidos aplausos en su presentación para la prensa, donde los periodistas se pusieron anteojos especiales para apreciar los efectos 3D. Lo mismo pasará cuando se estrene en la ceremonia formal que inaugura el festival a la noche.

"Lo que más ansío es ver a toda la gente vestida con esmoquin y vestidos viendo la película con los anteojos 3D", dijo el productor de "Up" y cofundador de Pixar John Lasseter en una conferencia de prensa.

"Up", la historia de un jubilado cascarrabias y un ferviente boy scout que van a Sudamérica en una casa que viaja en el aire sostenida por globos de colores, rememora una época en la que directores como Frank Capra deleitaban a sus audiencias con una mezcla de humor y emoción.

"Intentamos evocar muchas de esas películas de las décadas de 1940 y 1950", dijo el director Pete Docter, cuyos cintas previas incluyen a la nominada al Oscar "Monsters Inc".

"Up", que está fuera de la competencia, agregó un tono liviano en un momento en el que las primeras conversaciones se han enfocado a las cancelaciones y recortes y donde lo más destacado ha sido opacado por ácidas criticas de los medios.

La competencia incluye caras conocidas de ediciones previas del festival y a varios ganadores de la codiciada Palma de Oro, desde Quentin Tarantino a Ken Loach y la neozelandesa Jane Campion.

Pero también habrá otras estrellas como Penélope Cruz, que protagoniza la película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos", y el ex jugador de fútbol de la selección francesa y el Manchester United Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en el film de Loach "Looking for Eric".

Campion llega con "Bright Star", basada en el romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y Fanny Brawne, mientras que Lars von Trier presenta su película de terror "Antichrist".

Otras propuestas interesantes incluyen la nueva película de Ang Lee "Taking Woodstock", sobre el festival de rock, y "Spring Fever", filmada por el director Lou Ye, quien desafió una prohibición de cinco años impuesta por China por la presentación de su anterior trabajo "Summer Palace", también en Cannes.

Isabelle Huppert, actriz francesa que preside el jurado, dijo que no está buscando repetir la agenda política que fue impuesta el año pasado por su antecesor, el estadounidense Sean Penn, y repitió que la competencia no era lo primordial.

"No creo que estamos aquí para juzgar, estamos para amar a las películas", señaló durante una conferencia de prensa.

Fuera de competencia, Terry Gilliam quizá tenga el filme más importante del festival. "The Imaginarium of Doctor Parnassus" es el último papel del fallecido actor australiano Heath Ledger en la pantalla grande, que debió ser completada por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

martes, 12 de mayo de 2009

¿Cohen o Deep?

Hace tiempo que se planeaba hacer una película sobre el mítico Freddie Mercury, lo que no está muy claro es quién será el actor que encarne al cantante.
Los productores, entre los que se encuentran Brian May y Rober de Niro barajaron algunos nombres para realizar el papel protagonista entre los que figuraba el de Jonny Deep, aunque debido al inexistente parecido físico pensaron también en el actor Sasha Baron Cohen como mejor opción gracias a su versatilidad.
Ahora mismo lo único claro es que May está dispuesto ha hacer la película aunque no se sabe realemnte quien de los dos actores dará vida finalmente a quien siempre será líder de la banda Queen y de la música en general.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Para coleccionistas

Si hay algo interesante en el cine, a parte del cine en si mismo por supuesto, es todo lo que hay a su alrededor, y ya concretando más hablemos de los cacharritos para coleccionistas: muñequitos, armas, maquetas, posters, disfraces, merchandising, artículos para fumador, tazas de desayuno, ropa, carteles, joyas, vehículos, tatuajes y absurdeces varias a porrillo.
Todas las películas tienen algo que pueden venderte, a parte de una entrada, un DVD y su posterior edición especial que suele salir tres días después de haber comprado la edición normal y que además tiende a ser insultantemente cara. Conan, Willian Wallace, Aragorn, el Rey Arturo, o la Novia/Mamaba Negra, entre otros, vendían sus espadas, Charlot su bastón, los de la Guerra de las Galaxias figuritas que costaban un pastón, Pinhead una pistola de clavos, Sauron la lentilla que le sobraba y así un sin fin de chismes que sólo valen para que te llamen freak y acumular polvo pero quedan muy chulas en una vitrina de cristal.
Pero faltaba algo, recuerdan la película 'El quinto elemento', esa en la que Mila Jovovich cae del cielo y tiene que salvar el mundo con Bruce Willis porque está amenazado por un malo malísimo Gary Oldman, pues por fin están a la venta las piedras de los elementos, no se sabe muy bien para que sirven, pero quedarán monísimas en mi estantería cuando consiga reunir los 238'99 $ que cuestan, y por el precio podrían incluir a Mila, entonces ya si que me las compro seguro.
A quien le interesa puede comprarlas aquí, aunque no creo que se activen al soplarlas o echarlas arenita, ni que hagan ese efecto tan chulo y cutre al abrirse, pero no dejan de ser algo curioso que ya iba siendo hora de que fabricaran.

lunes, 4 de mayo de 2009

Feliz cumpleaños Audrey

Hoy 4 de Mayo sería el 80 cumpleaños de la actriz que marcó una época: Audrey Hepburn.
Ganó un Oscar en 1954 por su actuación en La princesa que quería vivir (Roman Holiday, 1953), al lado del reconocido actor Gregory Peck, participó en más de 25 películas que le hicieron posicionarse en Hollywood como una de las mejores actrices de todos los tiempos.
Audrey llegó a compartir créditos con actores de la talla de Humphrey Bogart, Fred Astaire, Gary Cooper, Burt Lancaster, George Peppard y Sean Connery.
Hepburn es considerada por muchos como la actriz que revolucionó los estándares de belleza en Hollywood. Su singular belleza atrajo la atención de muchos directores de moda en su época y provocó que poco a poco la gente olvidara la imagen preconcebida de la típica actriz rubia, llena de glamour e inalcanzable, como Marilyn Monroe.
El libro The 50 most unforgettable actresses of the studio era narra la anécdota de que el único que renegó del trabajo de la actriz en Diamantes para el desayuno (Breakfast at Tiffany’s, 1961), que le dio su cuarta nominación al Oscar, fue el autor de la novela, Truman Capote.
La razón fue que el escritor deseaba fervientemente que fuera Marilyn Monroe quien interpretara a Holly Golightly, la protagonista de su novela, que contaba la historia de una mujer que explotaba económicamente a los hombres.
Además de haber protagonizado La princesa que quería vivir y Diamantes para el desayuno, Audrey Kathleen Ruston, su verdadero nombre, participó en otras cintas que le ayudaron a consolidar su carrera en las décadas de los 60 y 70.
En su historial se encuentra Sabrina (1954), en la que trabajó con Humprey Bogart y William Holden; Mi bella dama (My Fair Lady, 1964), adaptación cinematográfica del musical homónimo; Charada (Charade, 1963), historia de suspenso en la que actuó con Cary Grant, y Una cara con ángel (Funny Face, 1957), en la que hizo mancuerna con Fred Astaire.
La vida de Audrey Hepburn se transformó cuando, a los diez años, sus ojos fueron testigos de la devastación que Europa sufrió con la Segunda Guerra Mundial.
Se cuenta que en 1958 le ofrecieron un papel en la cinta Ana Frank, sin embargo, lo rechazó debido a los crudos recuerdos que aún no lograba superar de la guerra.
Hepburn, quien en 1940 vivió en Holanda con sus hermanos y su madre, fue víctima de la invasión nazi a ese país y, cuando el ejército alemán confiscó los alimentos y combustibles de los holandeses, Audrey –quien por seguridad se cambió temporalmente el nombre a Edda Van Heemstra se vio en la necesidad de comer raíces de tulipanes.
El estado de constante incertidumbre, hambre y miedo que Hepburn experimentó durante la Segunda Guerra Mundial, hicieron que ella padeciera anemia y desnutrición, se enfermara de los pulmones y sufriera depresiones.
Por eso no es de extrañar que una de las mejores interpretaciones de su vida haya sido la Hermana Luke, en Historia de una monja (The nun’s story, 1959), papel que le dio una nominación al Oscar.
En esa cinta Hepburn recrea la vida de una religiosa belga que renunció a todas las comodidades para ayudar como enfermera en el Congo durante la Segunda Guerra Mundial.
Debido a la empatía que Audrey generó con este papel quedó convencida de entregarse a las causas sociales y ayudar a los más necesitados, labor que desempeñó incluso hasta tres meses antes de su fallecimiento.
Con su característica sencillez, Audrey Hepburn dedicó una parte de su vida a la ayuda humanitaria y en 1989 se unió a las filas del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), donde fungió como Embajadora de buena fe.
Comprometida con su causa, la actriz viajó principalmente por algunas regiones de África y América Latina para ayudar y asesorar a los niños más pobres.
Su largo itinerario altruista contempló países como Etiopía, Somalia, Kenya, Venezuela, Guatemala, Ecuador, Bangladesh y Turquía, entre otros.
En 1992 el gobierno estadunidense le otorgó uno de los reconocimientos civiles más importantes: la Medalla Presidencial de la Libertad.
Ese mismo año, Hepburn fue diagnosticada con cáncer de apéndice. Poco después se descubrió que la enfermedad se expandió hacia su intestino delgado, por lo que fue operada para retirarle más de 30 centímetros de ese órgano y fue tratada con quimioterapia. Sin embargo, en una segunda cirugía se descubrió que el cáncer se había extendido y que ya no tenía remedio consigna Lucero Calderon de El Excelsior de México.

sábado, 2 de mayo de 2009

Estrenos destacados del mes

Mes nuevo estrenos nuevos, para no perder la tradición.
Veremos este Mayo el regreso del Capitán Spock y compañía; una de esas películas de madres e hijas; lo último de Dustin Hoffman; alguna cosa insignificante; unos cuantos thilleres; y, como no, algún día tendría que llegar la nueva adaptación de una novela de Dan Brown (Quiero llorar).
La verdad es que es un asco de mes cinematográficamente hablando, ¡Qué coño! Y por lo demás también que mierda de 31 días, ¿Nos lo saltamos? Esque al ver los estrenos me cabreo mucho muchísimo.

"Milenium I, Los hombres que no amaban a las mujeres": Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro...Esperada adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson y primera parte de la famosa trilogía "Millenium"

“Star Trek (XI)”: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie "Perdidos" (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

“Ángeles y demonios”: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... y a mi me va ha dar algo, ¿La gente no se da cuenta de que los libros de Dan Brown SON UNA JODIDA MIERDA? Perdón, si es que me sulfuro.

“La vergüenza”: Peli española (Que no trata de la Posguerra) con Alberto San Juan y Natalia Mateo como Pepe y Lucía, quienes han de decidir en unas pocas horas si desean continuar con el proceso de adopción de Manu o lo paran para poder así continuar con sus vidas como eran antes de que el niño entrara en sus vidas ya que no son capaces de hacerse con él.

“Nunca es tarde para enamorarse”: arvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

“La mala”: Y mala con ganas, (la película digo). Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

“Sin límites”: ¿Quién ha sido el idiota que decidió que fuera el vampiro ese que brilla quien interpretase a Dalí? ¿Quién ha sido el idiota que ha pensado siquiera que alguien podría interpretar a Dalí?¿Y quién ha sido el idiota que ha vomitado este pedazo de bodrio? El caso es que esta película pretende (Sin conseguirlo) recrear la convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

“Cosas insignificantes”: Otra película española, esta vez con Carmelo Gómez. Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

Otros estrenos del mes:

"Una cierta verdad" (De esta no digo nada que tengo entradas para ir al estreno, ya la comentaré)
"Un buen hombre" (Tanto como bueno...)
"Destellos de genio" (Una película que no dejará nada memorable en las salas)
“Génova” (Una de esas de ‘ recuperarse y volver a empezar’”
“Radio encubierta” (Hay muchos métodos para escuchar ‘música diabólica’)
“Seraphine” (Pintoras y cazatalentos)
“LOL” (Enfrentamientos entre madres e hijas)

Una vez terminado el repaso mensual, aceptadme un consejo, no os acerqueis a los cines a no ser que caigan chuzos de punta y el resto de locales del mundo estén cerrados, podéis comer palomitas en casa, claro que nadie me hará caso y Ángeles y demonios será un exitazo. Pues que os den.
Este mes soy una cucaracha indignada.

lunes, 27 de abril de 2009

Vals con Bashir

La mente humana tiene sus propios mecanismos para enfrentarse a la culpa.

Sinopsis oficial:

Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros.
Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra del Líbano a principios de los años ochenta.

Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida.

Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo.

El israelí escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Mi critica:
Con una estética de videoclip animado que pone de los nervios, Vals con Vashir se ha consolidado como uno de los mejores documentales de los últimos años tras haber sido nominada a los Oscar como mejor película documental y ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa entre otros importantes premios, amén de haber obtenido magníficas críticas en todo el mundo.

Extraña película documenta y autobiográfica con la que Ari Folman hace su particular crítica al estado israelí y a sí mismo con un tomo intimista, muy personal y absolutamente sincero mostrando a los soldados hebreos no sólo como asesinos sino como hombres atormentados por sus actos y la crudeza del conflicto, logrando que el espectador olvide durante 87 minutos cualquier opinión o idea previa frente a la Guerra del Líbano y la masacre de Sabra y Chatila en 1982.

La escena: La que da título a la película.
Shmuel Frenkel, el comandante de la unidad de infantería, "bailando" con una ametralladora ligera mientras dispara contra los francotiradores que habían rodeado a sus hombres en una calle empapelada de carteles del político libanés Bashir Gemayel.

A su favor: El testimonio verídico y en primera persona del director, además de la acertada forma de animación aunque puede resultar algo molesta al principio.

En su contra: La acción se desarrolla demasiado rápido, el asunto de la pérdida de memoria queda finiquitado en seguida.

Puntuación: ***1/2 de 5

sábado, 18 de abril de 2009

Déjame entrar

¿Puedo entrar?
Dime que puedo entrar

Con estas palabras intentará entrar en tu habitación y en tu vida.

El 1982 se estrenó Fanny y Alexander, la última película argumental de Ingmar Bergman, uno de los mas grandes directores del pasado siglo, y para muchos supuso la muerte del cine sueco, al menos a nivel internacional ya que cuenta con multitud de buenos títulos prácticamente desconocidos fuera de sus fronteras como pudiera ser När mörkret faller (When Darkness Falls) de 2006, Surplus, Terrorismo de consumo, documental de 2003 o Sacrificio de 1986. Pero en los últimos meses parece que está habiendo un resurgir de la industria cinematográfica del país escandinavo fuera de sus fronteras comenzando con la adaptación no demasiado buena de la famosa trilogía de Stieg Larssons “Millennium”, y ahora con la magnífica “Déjame entrar”, nominada en los Goya a la Mejor Película Extranjera, ha recibido el aplauso de la crítica mundial habiendo ganado numerosos premios como el Méliès de Oro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo por la Mejor Película Fantástica Europea, el premio a la mejor película del festival de Tribeca y ha sido nominada a mejor película y mejor película extranjera en el festival de Sitges y los premios BAFTA

Tomas Alfredson (Director) nos cuenta la extraña historia de Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, que se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de extrañas muertes. A pesar de que el joven sabe que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo y empiezan una extraña relación que terminará en una extraña simbiosis que durará años implícita en la película.

Esta cinta ha supuesto para mi una gran sorpresa, y mas aun si observamos el tipo de cine de vampiros que estamos viendo últimamente, contando con un presupuesto de poco mas de 3.000.000 $ la película logra conmover al espectador y hacerle estremecer gracias a una historia de amor y vampiros diferente que se aleja de las historias a las que estamos acostumbrados y que nos quita el sabor a leche condensada con nata y fresas que nos dela la pastelosa Crepúsculo gracias a un perfecto guión (Basado en la novela homónima) y la sobresaliente actuación de su protagonista, la joven Lina Leandersson "Cuando se trata de preadolescentes interpretando a vampiros eternos, Kirsten Dunst en Entrevista con el Vampiro era el mejor ejemplo, en Lina Leandersson creo que tenemos a una nueva campeona" (Luke Y. Thompson del LA Weekly); aunque falla en los aspectos mas técnicos como iluminación y efectos de sonido, pero lo compensa con planos que en ningún momento parecen estar escogidos al azar.

Como apunte comentar que se está preparando un innecesario remake para el próximo año con el que el director de la película Tomas Alfredson no está muy de acuerdo. "los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado."

-Lo mejor: La actuación de los actores principales, Lina Leandersson y Kåre Hedebrant, y la forma en que deja entrever el futuro de los dos protagonistas a través de uno de los secundarios.

-Lo peor: Que no la hayan nominado a los Oscar.

-La escena: A señalar dos, la primera en la que Eli le muestra a Oskar lo que ocurre cuando no la dan permiso para entrar; y la segunda la escena del hospital.

-Mi puntuación: ***** [de 5]



Ver también:
Despropósitos remakeros
Sitio oficial de la película

jueves, 2 de abril de 2009

Festival de Málaga 2009

Se entregaron los premios del Festival de Málaga-Cine español. La Vergüenza, de David Planell, se quedó con la Biznaga de Oro a la mejor película.
La Vergüenza, Tres días con la familia y 25 kilates fueron las grandes ganadoras de esta 12° edición del Festival de Málaga, cuyo jurado estuvo presidido, en la sección oficial de este año, por el cineasta Álex de la Iglesia. El niño pez, de la argentina Lucía Puenzo, se llevó el Premio Especial del Jurado.

Palmarés completo:

Sección oficial

Biznaga de Oro a la Mejor Película: La Vergüenza, de David Planell.

Mejor Dirección: Mar Coll por Tres Dies amb la Familia.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: David Planell por La Vergüenza.

Mejor Actor: Eduard Fernández por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actriz: Nausica Bonnin por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actor de Reparto: Sancho Gracia por 7 Pasos y Medio.

Mejor Actriz de Reparto: Toni Acosta por 7 Minutos.

Mejor Fotografía: Rolo Pulpeiro por El Niño Pez.

Mejor Música: 7 Pasos y Medio.

Mejor Maquillaje: Flores Negras.

Mejor Vestuario: Antonio Belart por The Frost.

Premio Especial del Jurado: El niño Pez, de Lucía Puenzo.

Premio del Público: Fuga de Cerebros, de Fernando González Molina.

Premio de la Crítica: Pagafantas, de Borja Cobeaga.

Premio al Mejor Guión Novel –otorgado por ALMA-: Borja Cobeaga por Pagafantas.

Premio Jurado Joven: Amores Locos, de Beda Docampo Feijóo.

Premio RENFE a nuevos valores: Asier Etxeandia.

Sección Documental

Biznaga de Plata al Mejor Documental: El círculo, de José Pedro Charlo y Aldo Garay.

Premio Especial del Jurado: Juan y Medio, de Constanze Witt y Birgit Vogt.

Mención Especial del Jurado: The Illusion, de Susana Barriga.

Premio del Público: Un instante preciso, de Manuel Huerga

Sección Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película: 25 Kilates, de Patxi Amezcua.

Mejor Dirección: Albert Ariza por Ramírez.

Mejor Guión –otorgado por ALMA-: David Esteban y Mercedes Carrillo por Entre Esquelas.

Mejor Actor: Manuel Morón por 25 Kilates.

Mejor Actriz: Aida Folch por 25 Kilates.

Mención Especial del Jurado: Amanecer de un Sueño, de Freddy Mas Franqueza.

Premio del Público: Entre Esquelas, de Adán Martín.

Sección Zonazine (cortometrajes)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor, de Fernando Franco.

Mejor Dirección: Eduardo Chapero-Jackson por The End.

Mejor Actor: Pablo Derqui por Aviones.

Mejor Actriz: Ana Rayo por Consulta 16.

Premio Especial del Jurado: Dime que Yo, de Mateo Gil.

Mención Especial del Jurado: Cotton Candy de Aritz Moreno y La Clase de Beatriz M. Sanchís.

Premio del Público: Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado), de Ciro Altabás.

Premio del Público Nuevo Talento –de FNAC-: Turismo, de Mercedes Sampietro.

Sasha Grey en una película de Steven Soderbergh

La actriz porno Sasha Grey, considerada como la sucesora de Jenna Jameson ("La reina del porno"') se pasa al cine convencional de la mano del realizador Steven Soderbergh, responsable de películas como "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", "Erin Brockovich", "Traffic", "Ocean's Eleven" (Y secuelas).

Salvando excepciones como Traci Lords hasta ahora no han sido muchos los actores que han logrado dar con éxito el salto del cine porno al convencional, aunque muchos lo hayan intentado ya que a nuestra sociedad hipócrita y plagada de prejuicios no le suele gustar que podamos ver a la misma actriz en la película de las 10 y la que escondemos en el cajón, pero Sasha Grey se ha convertido en la primera actriz que llega desde el mundo del cine para adultos y protagoniza una película de un autor de prestigio como Steven Soderbergh, quien ha contado con ella para interpretar a Chelsea, el personaje principal de si próxima película 'The Girlfriend Experience' cuyo trailler podemos ver mas abajo.

La cinta calificada de "experimental" nos muestra cinco días en la vida de Chelsea, una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche. Su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer...

Su estreno está previsto para algún momento de este año, y no es la única producción que prepara la actriz ya que está también trabajando en la comedia de terror 'Smash cut' de Lee Demarbre, donde tras enterarse de que su última película ha obtenido unas calificaciones espantosas, Able Whitman decide tomarse la justicia por su mano...

En fin, deseemos la mejor de las suertes a Sasha Grey en esta nueva faceta de su carrera.

Estrenos del mes

Un nuevo mes trae nuevos estrenos a nuestras carteleras, películas de animación, súper héroes, cine español para cerebrosimples, extrañas historias de vampiros, algún documental, y un montón de bodrios infumables.

"Déjame entrar": El cine sueco, ese gran desconocido, sorprende con este drama que ha hipnotizado a la crítica de medio mundo contando una historia de vampiros como ninguna otra, en la que Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

"Mosntruos contra alienigenas": Por el título parece una película de serie B de los años 30, pero es la última película de la factoría DreamWorks en que cinco extrañas criaturas encerradas en una base militar secreta tendrán la ocasión de alcanzar la libertad salvando a la humanidad de unos aliens de aspecto aún mas extraño.

"The International": Clive Owen, agente de la Interpol, se obsesiona con desenmascarar grandes empresas que se dediquen al tráfico de armas y blanqueo de dinero, lo que le llevará a enfrentarse a uno de los bancos mas poderosos del mundo. Acción, conspiración y disparos en esta película tan predecible como prescindible.

"Man on wire": Oscar al mejor largometraje documental en la pasada entrega de los Oscar, narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos 'el crimen artístico del siglo'.

"Control": Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

"Espías en la sombra": Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el filme narra la historia de un grupo de mujeres de la Resistencia francesa. Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres, entre ellas Sophie Marceau, llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán. Louise es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy es una despampanante ex-corista y antigua amante de Heindrich. Maria es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa...

"Ponyo en el acantilado": La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.
"El niño pez": Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huida en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

"25 kilates": Kay (Aida Folch) lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas (Manuel Morón), ya la usaba como gancho para sus timos, y por casualidades de la vida, y del guión, se une a Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que trabaja cobrando deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también.

Otros estrenos del mes:

"La duquesa" (Otra película cargada de vestidos de época y de malas críticas)
"Señales del futuro" (Una historia que me lleva a preguntarme por qué siguen dando papeles a Nicolas Cage)
"París, París" (Melodrama a la francesa)
"La vida secreta de las abejas" (No, no la dirige Isabel Coixet, gracias a Dios)
"Fuga de cerebros" (...)
"La ecuación del amor y la muerte" (Drama acelerado que llega desde China)

En fin, este es el repaso a los estrenos de este mes que sorprendentemente viene con algunos títulos dignos de ver, lamentablemente ocultos por otros bódrios insoportables. Una recomendación, "Déjame entrar", para una película sueca que nos llega no la vamos ha hacer ascos.
Vayan al cine y disfruten de las palomitas

domingo, 29 de marzo de 2009

Habrá Madagascar 3 para 2012

DreamWorks Animation ha confirmado lo que todos sabíamos: habrá Madagascar 3. Y es que viendo las cifras alcanzadas por la segunda parte de esta película, que hubiera una tercera era algo inevitable, amén de que la historia quedó inconclusa.

Katzenberg, uno de los fundadores de esta máquina de hacer dinero (Y magníficas películas de animación), ha revelado que esta nueva entrega se estrenará en algún momento de 2012, y que esta vez la extraña manada emprenderá el definitivo viaje a casa, el zoo de Central Park. “Hay al menos un último capítulo. Ahora queremos ver a los personajes retornando a Nueva York”.

Aunque esta no es la única secuela que los de la DreamWorks están preparando, en un par de años se estrenará la segunda entrega de Kung Fu Panda y son muchos los rumores de una cuarta película del ya hastiante ogro verde que en principio se creé que llevará el título de Shrek goes fourth (¿Shrek se vuelve cuarto?), ésta será una precuela en la que veremos el origen del protagonista.

Ver también: Madagascar 2

sábado, 28 de marzo de 2009

50 años de locura travestida

A pesar de su legendaria frase final, la comedia de Billy Wilder 'Con faldas y a lo loco' sigue siendo, 50 años después de su estreno, un mecanismo perfecto nacido de un rodaje caótico en el que los problemas tenían un nombre: Marilyn Monroe.

'Nadie es perfecto' era la frase que, creada a última hora y con titubeos por Billy Wilder y el guionista I.A.L. Diamond, cerraba una sucesión de elementos de combinación improbable -'gangsters', travestis, romance, playa y jazz- que, sumada al talento de tres actores como Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe, resultó infalible.

Pero ese desenlace -espetado por Joe E. Brown a Jack Lemmon cuando desvela su identidad masculina- no habría tenido lugar si no fuera porque Monroe, que estaba embarazada, llegaba siempre tarde y contaba con su asesora de interpretación en el plató, hizo tan difícil el rodaje que Wilder y Diamond buscaron para ponerle fin una opción que no implicara su presencia.

Así nacía la escena que hizo Historia y que se remataba a ritmo de tango y concluía una odisea que le hizo a Wilder pronunciar aquello de: "Mi psiquiatra me ha dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para volver a pasar por una experiencia similar".

"Sabía que íbamos en pleno vuelo y que había un loco en el avión", decía el cineasta en referencia a la actriz --con la que ya había trabajado en 'La tentación vive arriba' (1955). Cuando se acabó el rodaje, atacaría de nuevo: "Por primera vez puedo mirar de nuevo a mi esposa sin que me entren ganas de pegarle por el simple hecho de ser mujer".

Sus caprichos, sus retrasos y su por entonces marido, Arthur Miller, no ponían las cosas fáciles y el proyecto a punto estuvo de estrellarse. "Sus pechos están hechos de granito, pero su cerebro de queso suizo", metaforizaba el director de 'El crepúsculo de los dioses' (1950).

viernes, 27 de marzo de 2009

Manuel Alexandre recibe la Gran Cruz de Alfonso X

Manuel Aleixandre ha recivido del presidente del gobierno la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, galardón otorgado por el ministerio de educación a personas destacadas en el ámbito cultural y/o educativo.

A sus 91 años, Manuel Alexandre, "uno de los principales símbolos de nuestro cine", en palabras del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha recibido en el Palacio de la Moncloa la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.

Emocionado hasta las lágrimas, el actor, "un superviviente de una estirpe maravillosa de actores", según Zapatero, fue homenajeado en un acto al que han asistido actores y actrices como Marisa Paredes, Juan Diego, Alvaro Luna e incluso El Langui, cineastas como José Luis Cuerda, Javier Fesser, Manuel Gómez Pereira y otros representantes del sector.

"Nunca he tenido tanta emoción", comentó el actor tras recibir la Gran Cruz de manos del presidente del Gobierno, acompañado por los ministros de Cultura, César Antonio Molina, y de Educación, Mercedes Cabrera.

Una larga ovación de sus compañeros ha acompañado sus palabras y el documental que se ha proyectado sobre sus casi sesenta años de trayectoria artística, en la que este actor ha participado en casi doscientas películas, como Bienvenido Mr Marshall, de Luis García Berlanga, Cómicos, de Juan Antonio Bardem, o El año de las luces, de Fernando Trueba.

En su discurso, el presidente del Gobierno señaló: "Si los actores son el espejo de un país, cuando nos miramos en Manuel Alexandre vemos no sólo su rostro, sino también una parte de nuestra historia, de nuestra cultura y de nuestra propia vida".

Zapatero recordó que Manuel Alexandre es "un superviviente de una estirpe maravillosa de actores, los cómicos" que supieron desarrollar su trabajo en tiempos difíciles.

"¿Quién iba a imaginar en aquella posguerra llena de privaciones, con tres funciones diarias, viajes infinitos por carreteras de tercera, que vuestros herederos, vuestros nietos, iban a subir a recoger dos Oscar de Hollywood?", apuntó el presidente.

Zapatero deseó que la "unanimidad del cariño" que el actor despierta "se vuelque sobre todo el cine español", al que representa porque es "un actor del pueblo y para el pueblo" que "nos ha hecho reír, emocionarnos o sentir tristeza del que sufre".

Amigos

El acto ha emocionado también a algunos de los invitados, como Álvaro de Luna, uno de los más íntimos amigos de Manuel Alexandre, quien destacó cómo su compañero es, como decía Fernando Fernán Gómez, otro de sus más cercanos, "el actor de más vocación" que ha conocido, hasta el punto de que, pese a su edad, acaba de protagonizar dos películas y aún piensa en hacer una comedia en el teatro.

"Todavía practica con la lengua ejercicios para la proyección de la voz", explicaba de Luna, destacando que admira la "limpieza sin recovecos" de Alexandre, un actor que, para Marisa Paredes, es una lección de "vitalidad, entrega y humildad que jamás ha presumido de nada, siendo como es una pieza fundamental del cine español".



"Un superviviente de una estirpe maravillosa de actores"

viernes, 20 de marzo de 2009

Fallece Natasha Richardson


El pasado día 18 fallecía en Nueva York a los 45 años la actriz Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa de Liam Neeson, a causa de un accidente sifrido mientras ecibía clases de esquí para principiantes en Québec.
En su carrera cinematrográfica encontramos títulos como "Wild Child", "El atardecer", en la que aparecía junto a su madre, "Obsesión", "La condesa Rusa", "El pico de las viudas" o "El cuento de la doncella".





Hasta siempre Natasha

¿Resident evil 4 sin Milla Jovovich?

Resident evil, la primera adaptación al cine de un videojuego, volverá con una nueva entrega en algún momento del 2010. El director volverá a ser Paul W.S Anderson, lo que no está tan claro es que Mila Jovovich se ponga de nuevo en la piel de Alice, ya que la actriz afirmó tras el estreno de Resident evil: Extintion que no repetiría el papel en una posible próxima entrega; quien si se sabe que repetirá será Sienna Guillory como Jill Valentine, y se sumará al reparto Jensen Ackles como Leon Scott Kennedy.

Personalmente no creo que se pueda hacer Resident evil sin Milla Jovovich, se perdería gran parte de la trama científica y dejaría a los espectadores con ganas de ver el ejército de alises pateando el culo a los hombres de Wesker, además, no sería bueno prescindir del morbo que suscita la actriz en esta película.

sábado, 14 de marzo de 2009

Los horribles bodrios que tanto amamos: Titanic

Cine, cine clásico, cine bélico, cine romántico, cine documental, cine ñoño, cine gafapasta, cine para cerebrosimples, cine adolescente, cine musical, cine infantil, cine bizarro, cine porno, ...
...y MAL CINE

Algo curioso ocurre en el mundo del cine, la mayoría de las películas que se estrenan tienen mas o menos éxito dependiendo de los títulos de crédito, esto hace que impresionantes bodrios y coñazos insoportables se oculten detrás de mediáticas personalidades que generan cifras millonarias, atraen el favor de la crítica y reciben, en ocasiones, inexplicables lluvias de premios.

En 1997 se estrenaría Titanic, que hubiera pasado sin pena ni gloria como cualquier película romántica y empalagosa de no ser porque su director James Cameron vio en el tándem Winslet-DiCaprio una máquina de hacer dinero y lograr un éxito que no hubiera conseguido de ningún otro modo ya que no sería mas que otra historia de amor lacrimógeno.
Combinar un director con nombre de éxito, dos actores rentables, una historia basada en unos hechos que conmovieron al mundo como es la del mítico trasatlántico, y sobresaturar al personal con una inolvidable pero prescindible banda sonora por cuenta de la pastelosa Celine Dion dan como resultado una de las películas mas taquilleras de la historia, una avalancha de premios, incluyendo 11 Oscar de 14 nominaciones, por supuesto la admiración de la crítica internacional, y 56 millones de copias vendidas en sus primero meses en las tiendas.
A riesgo de recibir amenazas y alguna piedra, tengo que decir que no hay nada memorable en esta película salvo quizá el magnífico espectáculo visual que presta.

martes, 10 de marzo de 2009

¿Un guión original?

"El curioso caso de Benjamin Button", triunfadora en los Oscar, triunfadora en taquilla y triunfadora con la crítica, pero, ¿Era realmente un argumento original?

La vida debería ser al revés:
Se debería empezar muriendo y así ese trauma está superado.
Luego te despiertas en una residencia mejorando día a día.
Después te echan de la residencia porque estás bien, y lo primero que haces es cobrar tu pensión.
Luego, en tu primer día de trabajo te regalan un reloj de oro.
Trabajas cuarenta años hasta que seas lo bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral.
Entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas sexo y te preparas para empezar a estudiar.
Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos, sin ningún tipo de obligación hasta que eres un bebé. Y los últimos nueve meses te los pasas flotando tranquilo, con calefacción central, room servide, etc...
Y al final abandonas este mundo en un gran orgasmo.

QUINO

lunes, 9 de marzo de 2009

Temática recurrente: Los profesores en el cine

Profesor, ra: (Del lat. professor, -ōris).
1. m. y f. Persona que ejerce o enseña una ciencia o arte.

¡Oh capitán, mi capitán!

Todo el que haya sido alumno alguna vez en su vida sabe que los profesores son un mundo a parte, y el cine no puede dejar de retratar a esos extraños seres que contribuyen (Unos mejor que otros) a la formación individual de la sociedad, y nadie duda de la importancia de la educación, por ello abundan las películas de profesores entregados que nos descubren que "podemos hacer de nuestras vidas algo extraordinario" mediante moralistas lecciones de vida y el aprendizaje bidireccional en las relaciones profesor-alumno.

En 1967 se estrenaría, no la primera película de este carácter, pero si tal vez la que abrió paso a muchas otras, 'Rebelión en las aulas', protagonizada por Sidney Poitier, un profesor que pretendía dar clase a un grupo marginal de Londres, rol que será interpretado también por Michelle Pfeiffer en 'Mentes peligrosas', estrenada en 1995, el mismo argumento y la misma situación de dos películas que nos demuestran lo que un profesor con vocación puede hacer en las vidas de algunos chavales por los que nadie apostaría. Mas tarde, en 1999 se estrenaría 'Música del corazón', obra maestra de Meryl Streep (¿He dicho alguna vez que me encanta esta mujer?) que relata la vida de una maestra de música que ofrece una oportunidad jamás soñada a los alumnos de un colegio de Harlem, que logran, a través del violín, salir del mundo que les rodea y hacer que se les escuche.

En un mundo de robots a veces necesitamos que alguien nos recuerde que somos personas que podemos pensar por nosotros mismos, ese fue el papel de Robin Williams en la que, para mi, es la mejor película que podemos encontrar sobre el tema que nos ocupa, 'El club de los poetas muertos', donde un grupo de estudiantes de un prestigioso colegio situado en las montañas de Vermont aprenden, mediante la poesía que les descubre el profesor Keating, que hay algo mas en la vida que cumplir las expectativas de unos padres autoritarios y exigentes en una película que logró llegar al público como ninguna otra de estas características. Similar situación es la que se vive en la escuela Wellesley, un prestigioso "college" femenino que fue revolucionado por la profesora Watson, interpretada por Julia Roberts en 2003, que revela a sus alumnas que están para algo mas que para ser madres y esposas. Innegable vocación por la enseñanza tambien retratada por Kevin Kline en 'El club de los emperadores' interpretando a William Hundert, quien ve el futuro en sus alumnos.
Otras películas como 'Hijos de un dios menor', 'Sonrisas y lágrimas', 'Matilda' (A su manera), 'El milagro de Anna Sullivan', y por supuesto 'La lengua de las mariposas' dejan constancia del imprescindible papel que puede jugar un profesor en la vida de las personas; esta última, protagonizada por el mas grande del cine español, y tristemente fallecido en 2007, Fernando Fernán Gómez, en el papel de un maestro de escuela que trata de inculcar a sus alumnos el amor por la libertadm hacinedo de que película sea imprescindible en toda buena filmoteca.

Aunque no todo van a ser rosas, en 199X se estrenaría la controvertida y repudiada por la Iglesia Católica 'Los hijos de San Judas Tadeo', obra maestra del cine protesta que cuenta el día a día de los alumnos de un internado religioso en que los profesores están muy lejos de ser modelos de conducta y que emplean durísimos castigos a los alumnos de quienes abusan física y psicológicamente.
Dentro de las películas protagonizadas por profesores cuestionables encontramos también 'Diario de un escándalo', donde una profesora, Cate Blanchet, mantiene una relación puramente sexual con un adolescente al que da clase y es chantajeada por una de sus compañeras de trabajo, interpretada por Judi Dench.

En definitiva, y a riesgo de apedrearme a mi misma por decir esto, tenemos mucho que agradecer a quienes dedican su vida a enseñar a los demás, y no sólo por haber dado pie a grandes películas.


Pinocho cumple 70 años

Pinocho cumple hoy setenta años, con este motivo Disney reedita la película en una edición especial en DVD y Blue-ray "Pinocho 70 aniversario" con nuevos extras, un completo making-off y una esperada entrevista a Dick Jones, que recuerda con ilusión como sirvió de modelo y prestó su voz para que la varita mágica de los dibujantes Disney le convirtieran en el mentiroso mas entrañable del mundo.

"Fueron varios meses de casting leyendo guiones con otras 200 personas de las que finalmente quedamos dos", explicó Dick Jones, quien a pesar del tiempo transcurrido habla con tono jovial y entusiasta de su cuento personal, aquel que empezó durante una comida en la que Walt Disney le preguntó: "¿Qué te parecería ser la voz de Pinocho?".

"Bien, bien, bien, sí, ya lo creo", fue la respuesta de Dickie, quien con doce años era ya un actor experimentado, que había empezado como jinete en espectáculos y pruebas de rodeo antes de viajar a Hollywood y participar en cerca de cuarenta películas, la mayoría del género del western.

En ese momento, formar parte del segundo largometraje de Disney después de "Blancanieves y los siete enanitos", era simplemente "un buen trabajo".

El joven actor no podía sospechar entonces que 'Pinocho' iba a convertirse, con el paso del tiempo, en el clásico que ahora vuelve a publicarse en un DVD restaurado en imagen y sonido y con extras que van desde un "cómo se hizo" y un vídeo musical, a un final alternativo, un trivial y escenas eliminadas.

Jones trabajó durante 19 meses para Disney, un largo periodo en el que además de aportar su voz, "entre infantil y grave" al dibujo animado, sirvió de modelo a los dibujantes, cuya primera referencia habían sido las ilustraciones de una de las ediciones de La aventura de Pinocho, obra firmada por Carlo Collodi a finales del siglo XIX.

"Hubo un par de veces en que tuvieron dificultades para transmitir al papel los movimientos y gestos de 'Pinocho' así que, fotografiándome con una pequeña cámara, registraron cómo se movía mi boca, mi nariz y mis pómulos cuando decía una palabra", recuerda.

El actor incluso llegó a vestir el atuendo de 'Pinocho' -el traje típico tirolés, americanizado con una pajarita azul y con los colores amarillo y rojo- para actuar, "como si de una película de acción real se tratara".

Fue en una escena en la que 'Pinocho' baila junto al malvado personaje 'El Honrado Juan', al ritmo de la canción "Hi-diddle-dee-dee", explica Jones.

Conseguir el efecto "burbujeante" que se produce al hablar bajo el agua fue otro de los retos a los que se enfrentó Jones, quien sufrió al ver cómo le tumbaban y le pedían que hablara mientras vertían agua sobre su garganta.

Fue un rodaje duro, supervisado en todo momento por Walt Disney, una persona perfeccionista y "todo un caballero" a quien el actor recuerda "siempre ahí", transmitiendo su aprobación o desaprobación por medio tan sólo de sus gestos.

"Nunca alzaba la voz ni daba ninguna instrucción, si le gustaba simplemente sonreía o aplaudía, y si no, tú ya sabías que lo tenías que repetir", describe.

Walt Disney decidió eliminar de la historia de Pinocho la crueldad y violencia del original de Collodi, así como convertir en protagonista a 'Pepito Grillo', un personaje secundario que ejerce de conciencia de Pinocho.

Este educado grillo representa en la película una constante de Disney: personaje que muestra el buen camino. "Es un ejemplo muy bueno para niños y adultos sobre la necesidad de ser honesto y dejarte guiar por la conciencia, algo muy necesario en la actualidad", opina Jones.

Pero, sorprendentemente, el actor no se muestra conforme con la repetida frase "si mientes, te crecerá la nariz como a Pinocho".

"Sabes que eso no va a pasar", explica, mientras aconseja "ser sincero con uno mismo" y cita a Shakespeare cuando dice: "Mejor que con las palabras, la sinceridad se muestra con acciones".

jueves, 5 de marzo de 2009

Recuerden, recuerden el 5 de Noviembre

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, polvora y traicion. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación.
Pero, ¿Qué ha sido del hombre? Sé que se llamaba Guy Fawkes y sé que en 1605 quiso hacer saltar por los aires el parlamento británico, pero ¿Quién era realmente?, ¿Cómo era?.
Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar, pueden detenerle, pueden matarle y pueden obligarle, pero cuatrocientos años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo. Yo he visto con mis propios ojos el poder de los ideales. He visto a gente matar por ellos y morir por defenderlos. No se puede besar a un ideal ni tocarlo o cazarlo. Los ideales no sangran, no sufren ni tampoco aman. Pero no es un ideal lo que yo hecho de menos sino un hombre. Un hombre que me hizo recordar el cinco de noviembre. Un hombre al que jamás olvidaré."



"Nadie olvidará jamás esta noche, lo que significó para este país.
Pero yo jamás olvidaré al hombre.
Y lo que significó para mí."