Temática recurrente: Noches de cabaret

Cabaré: (Del fr. Cabaret)
1. m. Lugar de esparcimiento donde se bebe y se baila y en el que se ofrecen espectáculos de variedades, habitualmente de noche.

Lugar de perdición por excelencia en tiempos de entreguerras a ambos lados del Atlántico, el cabaret representaba un mundo a parte en el que focos y lentejuelas intentaban dar brillo a un espectáculo ambiguo pero hipnótico a pesar de que, a veces, su evidente vulgaridad rayaba en el patetismo. Artistas que esperaban ser descubiertas por un productor despistado y otras que trataban de regresar a los oropeles de la fama y camino de su fin poblaban los escenarios de estos locales visitados por un publico de toda clase y procedencia.

En “El Ángel Azul” (Der Blaue Engel. 1930) Marlene Dietrich se convertiría en la reina, de la mano de Josef von Sternberg, con su personaje Lola Lola que la conduciría al mítico Hollywood y marcaría para siempre su carrera. Cuarenta años mas tarde, una norteamericana, Liza Minnelli, realizaba el viaje en sentido contrario para, en el Berlín del que había huido Dietrich, convirtiéndose en Sally Bowles, una desencantada cantante de corazón de oro que cautivaría a los espectadores de todo el mundo con “Cabaret” (1972), una pequeña joya del maestro Bob Foie que poco antes había transformado a Shirley McLaine en la Charity de “Noches en la ciudad” (Sweet Charity. 1969), un musical basado en “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria. 1957) de Federico Fellinni. McLaine y Chita Rivera encandilaban al espectador con el legendario Hey, Big Spender. Rob Marshal, a través del personaje de Velma Kelly, rendiría un justo homenaje a Foie con el número All That Jazz, clara referencia a la película testamento del genial coreógrafo y director. Para entonces Phyllis Haver ya había encarnado a Roxie Hart en “Chicago” (1927) y Ginger Rogers lo había hecho en “Roxir Hart” (1942), con Adolphe Menjou como Billy Flynn. En tono bastante mas humorístico y a las órdener de su marido, el realizador Blake Edwards, Julie Andrews protagonizaba la comedia “¿Víctor o Victoria?” (Víctor/Victoria. 1982), ambientada en los cabarets de la época de la Ley Seca, y años mas tarde, fuego dentro del hielo, la australiana Nicole Kidman daría lecciones de buen hacer en “Moulin Rouge!” (2002) de su compatriota Buz Luhrman, haciendo renacer el género junto al “Chicago” de Marshal estrenada el mismo año.

Este artículo pertenece a Colecciones Planeta

Temática recurrente: Striptease en el cine

Striptease: (Voz inglesa).
1. m. Espectáculo en el que una persona se va desnudando poco a poco, y de una manera insinuante.

Cuántas veces nos hemos quedado con la boca abierta (Y cuantas collejas nos hemos llevado por ello) al ver a Kim Basinger, Elizabeth Berkley o Demi Moore haciendo un striptease, muchas seguramente. Pues bien, vamos ahora a rememorar los mejores bailes y lap-dance del cine y todas esas escenas que nos han hecho darnos cuenta de que no somos ni de lejos tan flexibles como deberíamos.

Una de las escenas de striptease mas famosas del cine la encontramos en 'Gilda' (1946), donde podemos ver el célebre desguante de Rita Hayworth en su rol de femme fatale, mientras baja la escalera cantando Put The Blame On Mame, ésta escena está considerada como una de las más eróticas de la historia del séptimo arte y lleva mas de sesenta años enloqueciendo a cinéfilos de todo el mundo haciendo gala de su frase promocional “Nunca hubo mujer como Gilda”. Tras su estreno en España se generó una gran polémica cuando los espectadores pensaron que había un desnudo de la actriz (Algo improbable teniendo en cuenta la época) pero que había sido cortado por la censura franquista.

Tampoco podemos olvidar el de Sophia Loren en 'Ayer, Hoy y Mañana' (1963), cuya escena fue el principal reclamo comercial de esta película y convirtió a la actriz en uno de los mayores mitos eróticos del cine.

Jane Fonda impresionó al mundo con 'Barbarella' (1968), con una escena en la que se quita su traje espacial hasta quedarse como vino al mundo, papel pensado en principio para la italiana Virna Lisi, quien se negó ha hacerlo.

Unos años mas tarde se estrenaría , en 1986, otra película que se quedaría grabada en las retinas de muchos de nosotros, hablo de ‘Nueve semanas y media’ (Nine 1/2 weeks). Esta cinta dividió a la crítica entre quienes la clasificaban de absurda e insustancial y quienes decían que era simplemente ridícula, y todos sabemos que este título no ha triunfado precisamente por su interesante argumento sino por el bailecito que se marcó Kim Basinger frente a Mickey Rourke.

Aunque los striptease no son siempre excitantes juegos de seducción, esto es algo que nos enseñó Jaime Lee Curtis en 1994 con ‘Mentiras arriesgadas’, donde tenía que bailar frente a Arnold Schwarzenegger. Sexy, nerviosa e insinuante acaba tirada por los suelos y atizando a su marido con un teléfono en la cabeza.

Mas tarde, en 1996 veríamos a dos iconos del erotismo cinematográfico, Demi Moore y Salma Hayek en ‘Striptease’ y ‘Abierto hasta el amanecer’ respectivamente, la primera, es bailarina en un sórdido local de Miami y que obsesiona a un miembro del Congreso, y a muchos espectadores, con su tremendo bailecito en una barra americana. Como dato informativo comentar que la actriz cobró nada menos que 12 millones de Dólares por rodar esta basura de película.
Por su parte Salma Hayek nos dejó pegados a la pantalla cuando interpretó a una striper vampiresa del bar “La tetilla enroscada” en una impresionante escena con una pitón albina y con la cerveza escurriendo por sus increíbles piernas.

Los striptease masculinos no abundan mucho, y los pocos que podemos encontrar no destacan precisamente por el erotismo de sus coreografías, mas bien todo lo contrario, siendo mas famosos por lo cómico, siendo el mas célebre de todos ellos es el que nos traen los chicos de ‘Full Monty’ (1997), donde Robert Carlyle, Mark Addy y compañía nos muestran los límites del patetismo rítmico.

Sin olvidarnos del cine nacional nos vamos a la, ciertamente extraña, ‘Lucia y el sexo’ (2001), película que valió un Goya a Paz Vega como mejor actriz revelación y que luce tipazo en esta película que cuenta también con un intento de striptease algo penoso por parte de Tristán Ulloa.

Seguimos avanzando en el tiempo y nos detenemos en el 2002, año en el que se estrenaría una de las peores películas de los último años, ‘Femme Fatale’, machacadísima por la crítica en Cannes nos dejó una escenita de Rebecca Romijn-Stamos por la que bien valía pagar la entrada. Escena que en principio iba a realizarla Uma Thurman, pero su embarazo provocó que cambiaran el reparto.

El 2005 fue un buen año en cuanto a cine se refiere, y dejó algunos buenos títulos en cuestión de striptises (O como quiera que sea en plural) como en ‘American Visa’ o
‘Chromophobia’, aunque me quedo con el de Jessica Alba en la genial ‘Sin city’.

Y hasta aquí el breve repaso a las mejores escenas de striptease, esas que siempre recordaremos por la profundidad y sensivilidad de su argumento.

Temática recurrente: Los profesores en el cine

Profesor, ra: (Del lat. professor, -ōris).
1. m. y f. Persona que ejerce o enseña una ciencia o arte.

¡Oh capitán, mi capitán!

Todo el que haya sido alumno alguna vez en su vida sabe que los profesores son un mundo a parte, y el cine no puede dejar de retratar a esos extraños seres que contribuyen (Unos mejor que otros) a la formación individual de la sociedad, y nadie duda de la importancia de la educación, por ello abundan las películas de profesores entregados que nos descubren que "podemos hacer de nuestras vidas algo extraordinario" mediante moralistas lecciones de vida y el aprendizaje bidireccional en las relaciones profesor-alumno.

En 1967 se estrenaría, no la primera película de este carácter, pero si tal vez la que abrió paso a muchas otras, 'Rebelión en las aulas', protagonizada por Sidney Poitier, un profesor que pretendía dar clase a un grupo marginal de Londres, rol que será interpretado también por Michelle Pfeiffer en 'Mentes peligrosas', estrenada en 1995, el mismo argumento y la misma situación de dos películas que nos demuestran lo que un profesor con vocación puede hacer en las vidas de algunos chavales por los que nadie apostaría. Mas tarde, en 1999 se estrenaría 'Música del corazón', obra maestra de Meryl Streep (¿He dicho alguna vez que me encanta esta mujer?) que relata la vida de una maestra de música que ofrece una oportunidad jamás soñada a los alumnos de un colegio de Harlem, que logran, a través del violín, salir del mundo que les rodea y hacer que se les escuche.

En un mundo de robots a veces necesitamos que alguien nos recuerde que somos personas que podemos pensar por nosotros mismos, ese fue el papel de Robin Williams en la que, para mi, es la mejor película que podemos encontrar sobre el tema que nos ocupa, 'El club de los poetas muertos', donde un grupo de estudiantes de un prestigioso colegio situado en las montañas de Vermont aprenden, mediante la poesía que les descubre el profesor Keating, que hay algo mas en la vida que cumplir las expectativas de unos padres autoritarios y exigentes en una película que logró llegar al público como ninguna otra de estas características. Similar situación es la que se vive en la escuela Wellesley, un prestigioso "college" femenino que fue revolucionado por la profesora Watson, interpretada por Julia Roberts en 2003, que revela a sus alumnas que están para algo mas que para ser madres y esposas. Innegable vocación por la enseñanza tambien retratada por Kevin Kline en 'El club de los emperadores' interpretando a William Hundert, quien ve el futuro en sus alumnos.
Otras películas como 'Hijos de un dios menor', 'Sonrisas y lágrimas', 'Matilda' (A su manera), 'El milagro de Anna Sullivan', y por supuesto 'La lengua de las mariposas' dejan constancia del imprescindible papel que puede jugar un profesor en la vida de las personas; esta última, protagonizada por el mas grande del cine español, y tristemente fallecido en 2007, Fernando Fernán Gómez, en el papel de un maestro de escuela que trata de inculcar a sus alumnos el amor por la libertadm hacinedo de que película sea imprescindible en toda buena filmoteca.

Aunque no todo van a ser rosas, en 199X se estrenaría la controvertida y repudiada por la Iglesia Católica 'Los hijos de San Judas Tadeo', obra maestra del cine protesta que cuenta el día a día de los alumnos de un internado religioso en que los profesores están muy lejos de ser modelos de conducta y que emplean durísimos castigos a los alumnos de quienes abusan física y psicológicamente.
Dentro de las películas protagonizadas por profesores cuestionables encontramos también 'Diario de un escándalo', donde una profesora, Cate Blanchet, mantiene una relación puramente sexual con un adolescente al que da clase y es chantajeada por una de sus compañeras de trabajo, interpretada por Judi Dench.

En definitiva, y a riesgo de apedrearme a mi misma por decir esto, tenemos mucho que agradecer a quienes dedican su vida a enseñar a los demás, y no sólo por haber dado pie a grandes películas.

Ver también: "Temática recurrente:Los vampiros en el cine"

Temática recurrente: Los vampiros en el cine

Vampiro: (Del fr. vampire, y este del al. Vampir).
1. m. Espectro o cadáver que, según cree el vulgo de ciertos países, va por las noches a chupar poco a poco la sangre de los vivos hasta matarlos.

1897, se publicaba Drácula, el aclamadísimo y ya histórico best-seller escrito por el irlandés Bram Stoker con el que se abrió paso al personaje de ficción mas rentable de todos los tiempos, los chupasangre malos malísimos que siempre han sido sinónimo de buenas críticas. Veinticinco años mas tarde se estrenaba la primera película de vampiros, 'Nosferatu', basada en la novela anteriormente mencionada pero con los suficientes cambios como para no pagar derechos de autor, aunque a pesar de ello la viuda de Stoker interpuso una demanda contra el film impidiendo su distribución, aunque finalmente pudo ver la luz debido a que las copias enviadas a Estados Unidos no fueron destruidas salvando así uno de los mejores clásicos de todos los tiempos.
'La casa del horror', estrenada en 1927 y distribuida por Metro Goldwyn Mayer fue la siguiente en explotar este tema, al haber obtenido también una recaudación en taquilla mas que notable, varias productoras comenzaron a disputarse los derechos del vampiro original que finalmente fueron para Universal, que dio el papel protagonista a Béla Lugosi, quien estaba interpretando al mismo personaje en el teatro. Esta sería la primera película de toda una saga de monstruos que fueron llevados al cine por esta productora, mas tarde se estrenarían títulos como 'Frankenstein', 'La novia de Frankenstein' o 'La momia', en 1936 se estrenaría 'La hija de Drácula' y en 1943 comenzaría la decadencia del personaje con 'El hijo de Drácula', iniciando así toda una serie de cross-over como 'La zíngara y los monstruos' y 'La casa de Drácula'.
Muchas han sido las películas que llevaran en su título el nombre de Drácula, haciendo que este personaje se parezca cada vez menos al del ideado por Stoker 'El horror de Drácula', 'La maldición de Drácula', o 'Las novias de Drácula', película en la que ni siquiera aparece el personaje del vampiro original y finalmente Universal comenzó a hundirse con su afán de sacar toda clase de secuelas, 'Drácula príncipe de las tinieblas', 'El poder de la sangre de Drácula', 'Las cicatrices de Drácula', etc. y el personaje comenzó a degenerar el títulos cómicos como 'Drácula contra Billy el niño'.
No fue hasta 1992 cuando Coppola nos ofreció una auténtica obra maestra recuperando el espíritu de la obra original donde se sigue la novela casi al pie de la letra haciendo quizá la mejor adaptación para el cine de la misma.

Mucho han desvariado y degenerado los vampiros desde entonces, incluyendo aquel despropósito en que vimos a David Bowie muriendo por falta de amor o los extraños bichejos de 'Blade'.
En 1967 llegó Roman Polanski con la inverosímil 'El baile de los vampiros', a medio camino entre el terror y la comedia pretendiendo un homenaje paródico al cine de este género. Algo mas tarde, en 1983 se estrenaría ‘The Hunger’, posiblemente la mejor película de Tony Scott donde nos muestra unos vampiros un tanto peculiares cuya eterna juventud se basa en el amor, además de presentarnos un increíble trío amoroso formado por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon que nos dejó una de las primeras escenas puramente lesbias del cine.
Once años mas tarde se estrenará 'Entrevista con el vampiro', basada en la novela homónima de Anne Rice, nueva película de culto que por fin volvía a presentar a los vampiros como seres romántico y elegantes.
Esta estética continuó, poniendo a los vampiros como estandarte del buen gusto hasta que se convirtieron en iconos para el cine de acción de la mano de 'Blade', estrenada en 1998 haciendo degenerar cada vez mas a los vampiros que han terminado pareciéndose mas a los que aparecen en 'Buffy cazavampiros'. Un año mas tarde se estrenaría 'Vampiros de John Carpenter', que mas que a una película de vampiros se parecía a cualquier otra de caza -adolescentes. Después llegaría de nuevo ese afán de mezclar monstruos y en el 2003 comenzaría la guerra entre vampiros y hombres lobo de 'Underworld' con la estética fetichista que les da el cuero y efectos especiales tipo 'Matrix'.
Y ahora, mas de 110 años después de la aparición del primer hombre murciélago, los vampiros ya no beben sangre humana, no tienen colmillos, viven en familia como cualquier mortal y van a clase cada día como se puede ver en la película 'Crepúsculo'.
Así poco a poco los vampiros se están convirtiendo en seres y monstruos extraños que solo saben dar patadas y generar millones, pero nos queda el consuelo de que siempre podremos reservar un rato de nuestras vidas a leer Drácula o ver Nosferatu

Curiosidades:
-Bran Stoker se basó en la condesa Erzsébet Báthory, quien solía beber y bañarse en sangre extraía de sus criadas para mantenerse joven.
-En 1956 Lugosi moriría convencido de era el auténtico Drácula tras haber representado este papel en diversas ocasiones. Fue incinerado con su disfraz de vampiro y según cuentan, se vio un murciélago salir de su habitación en el momento de su muerte