Estrenos destacados del mes

Mes nuevo estrenos nuevos, para no perder la tradición.
Veremos este Mayo el regreso del Capitán Spock y compañía; una de esas películas de madres e hijas; lo último de Dustin Hoffman; alguna cosa insignificante; unos cuantos thilleres; y, como no, algún día tendría que llegar la nueva adaptación de una novela de Dan Brown (Quiero llorar).
La verdad es que es un asco de mes cinematográficamente hablando, ¡Qué coño! Y por lo demás también que mierda de 31 días, ¿Nos lo saltamos? Esque al ver los estrenos me cabreo mucho muchísimo.

"Milenium I, Los hombres que no amaban a las mujeres": Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro...Esperada adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson y primera parte de la famosa trilogía "Millenium"

“Star Trek (XI)”: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie "Perdidos" (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

“Ángeles y demonios”: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... y a mi me va ha dar algo, ¿La gente no se da cuenta de que los libros de Dan Brown SON UNA JODIDA MIERDA? Perdón, si es que me sulfuro.

“La vergüenza”: Peli española (Que no trata de la Posguerra) con Alberto San Juan y Natalia Mateo como Pepe y Lucía, quienes han de decidir en unas pocas horas si desean continuar con el proceso de adopción de Manu o lo paran para poder así continuar con sus vidas como eran antes de que el niño entrara en sus vidas ya que no son capaces de hacerse con él.

“Nunca es tarde para enamorarse”: arvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

“La mala”: Y mala con ganas, (la película digo). Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

“Sin límites”: ¿Quién ha sido el idiota que decidió que fuera el vampiro ese que brilla quien interpretase a Dalí? ¿Quién ha sido el idiota que ha pensado siquiera que alguien podría interpretar a Dalí?¿Y quién ha sido el idiota que ha vomitado este pedazo de bodrio? El caso es que esta película pretende (Sin conseguirlo) recrear la convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

“Cosas insignificantes”: Otra película española, esta vez con Carmelo Gómez. Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

Otros estrenos del mes:

"Una cierta verdad" (De esta no digo nada que tengo entradas para ir al estreno, ya la comentaré)
"Un buen hombre" (Tanto como bueno...)
"Destellos de genio" (Una película que no dejará nada memorable en las salas)
“Génova” (Una de esas de ‘ recuperarse y volver a empezar’”
“Radio encubierta” (Hay muchos métodos para escuchar ‘música diabólica’)
“Seraphine” (Pintoras y cazatalentos)
“LOL” (Enfrentamientos entre madres e hijas)

Una vez terminado el repaso mensual, aceptadme un consejo, no os acerqueis a los cines a no ser que caigan chuzos de punta y el resto de locales del mundo estén cerrados, podéis comer palomitas en casa, claro que nadie me hará caso y Ángeles y demonios será un exitazo. Pues que os den.
Este mes soy una cucaracha indignada.

Vals con Bashir

La mente humana tiene sus propios mecanismos para enfrentarse a la culpa.

Sinopsis oficial:

Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros.
Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra del Líbano a principios de los años ochenta.

Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida.

Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo.

El israelí escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Mi critica:
Con una estética de videoclip animado que pone de los nervios, Vals con Vashir se ha consolidado como uno de los mejores documentales de los últimos años tras haber sido nominada a los Oscar como mejor película documental y ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa entre otros importantes premios, amén de haber obtenido magníficas críticas en todo el mundo.

Extraña película documenta y autobiográfica con la que Ari Folman hace su particular crítica al estado israelí y a sí mismo con un tomo intimista, muy personal y absolutamente sincero mostrando a los soldados hebreos no sólo como asesinos sino como hombres atormentados por sus actos y la crudeza del conflicto, logrando que el espectador olvide durante 87 minutos cualquier opinión o idea previa frente a la Guerra del Líbano y la masacre de Sabra y Chatila en 1982.

La escena: La que da título a la película.
Shmuel Frenkel, el comandante de la unidad de infantería, "bailando" con una ametralladora ligera mientras dispara contra los francotiradores que habían rodeado a sus hombres en una calle empapelada de carteles del político libanés Bashir Gemayel.

A su favor: El testimonio verídico y en primera persona del director, además de la acertada forma de animación aunque puede resultar algo molesta al principio.

En su contra: La acción se desarrolla demasiado rápido, el asunto de la pérdida de memoria queda finiquitado en seguida.

Puntuación: ***1/2 de 5

Déjame entrar

¿Puedo entrar?

Dime que puedo entrar

Con estas palabras intentará entrar en tu habitación y en tu vida.

El 1982 se estrenó Fanny y Alexander, la última película argumental de Ingmar Bergman, uno de los mas grandes directores del pasado siglo, y para muchos supuso la muerte del cine sueco, al menos a nivel internacional ya que cuenta con multitud de buenos títulos prácticamente desconocidos fuera de sus fronteras como pudiera ser När mörkret faller (When Darkness Falls) de 2006, Surplus, Terrorismo de consumo, documental de 2003 o Sacrificio de 1986. Pero en los últimos meses parece que está habiendo un resurgir de la industria cinematográfica del país escandinavo fuera de sus fronteras comenzando con la adaptación no demasiado buena de la famosa trilogía de Stieg Larssons “Millennium”, y ahora con la magnífica “Déjame entrar”, nominada en los Goya a la Mejor Película Extranjera, ha recibido el aplauso de la crítica mundial habiendo ganado numerosos premios como el Méliès de Oro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo por la Mejor Película Fantástica Europea, el premio a la mejor película del festival de Tribeca y ha sido nominada a mejor película y mejor película extranjera en el festival de Sitges y los premios BAFTA

Tomas Alfredson (Director) nos cuenta la extraña historia de Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, que se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de extrañas muertes. A pesar de que el joven sabe que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo y empiezan una extraña relación que terminará en una extraña simbiosis que durará años implícita en la película.

Esta cinta ha supuesto para mi una gran sorpresa, y mas aun si observamos el tipo de cine de vampiros que estamos viendo últimamente, contando con un presupuesto de poco mas de 3.000.000 $ la película logra conmover al espectador y hacerle estremecer gracias a una historia de amor y vampiros diferente que se aleja de las historias a las que estamos acostumbrados y que nos quita el sabor a leche condensada con nata y fresas que nos dela la pastelosa Crepúsculo gracias a un perfecto guión (Basado en la novela homónima) y la sobresaliente actuación de su protagonista, la joven Lina Leandersson "Cuando se trata de preadolescentes interpretando a vampiros eternos, Kirsten Dunst en Entrevista con el Vampiro era el mejor ejemplo, en Lina Leandersson creo que tenemos a una nueva campeona" (Luke Y. Thompson del LA Weekly); aunque falla en los aspectos mas técnicos como iluminación y efectos de sonido, pero lo compensa con planos que en ningún momento parecen estar escogidos al azar.

Como apunte comentar que se está preparando un innecesario remake para el próximo año con el que el director de la película Tomas Alfredson no está muy de acuerdo. "los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado."

-Lo mejor: La actuación de los actores principales, Lina Leandersson y Kåre Hedebrant, y la forma en que deja entrever el futuro de los dos protagonistas a través de uno de los secundarios.

-Lo peor: Que no la hayan nominado a los Oscar.

-La escena: A señalar dos, la primera en la que Eli le muestra a Oskar lo que ocurre cuando no la dan permiso para entrar; y la segunda la escena del hospital.

-Mi puntuación: ***** [de 5]

Ver también:
Despropósitos remakeros
Sitio oficial de la película

Festival de Málaga 2009

Se entregaron los premios del Festival de Málaga-Cine español. La Vergüenza, de David Planell, se quedó con la Biznaga de Oro a la mejor película.
La Vergüenza, Tres días con la familia y 25 kilates fueron las grandes ganadoras de esta 12° edición del Festival de Málaga, cuyo jurado estuvo presidido, en la sección oficial de este año, por el cineasta Álex de la Iglesia. El niño pez, de la argentina Lucía Puenzo, se llevó el Premio Especial del Jurado.

Palmarés completo:

Sección oficial

Biznaga de Oro a la Mejor Película: La Vergüenza, de David Planell.

Mejor Dirección: Mar Coll por Tres Dies amb la Familia.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: David Planell por La Vergüenza.

Mejor Actor: Eduard Fernández por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actriz: Nausica Bonnin por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actor de Reparto: Sancho Gracia por 7 Pasos y Medio.

Mejor Actriz de Reparto: Toni Acosta por 7 Minutos.

Mejor Fotografía: Rolo Pulpeiro por El Niño Pez.

Mejor Música: 7 Pasos y Medio.

Mejor Maquillaje: Flores Negras.

Mejor Vestuario: Antonio Belart por The Frost.

Premio Especial del Jurado: El niño Pez, de Lucía Puenzo.

Premio del Público: Fuga de Cerebros, de Fernando González Molina.

Premio de la Crítica: Pagafantas, de Borja Cobeaga.

Premio al Mejor Guión Novel –otorgado por ALMA-: Borja Cobeaga por Pagafantas.

Premio Jurado Joven: Amores Locos, de Beda Docampo Feijóo.

Premio RENFE a nuevos valores: Asier Etxeandia.

Sección Documental

Biznaga de Plata al Mejor Documental: El círculo, de José Pedro Charlo y Aldo Garay.

Premio Especial del Jurado: Juan y Medio, de Constanze Witt y Birgit Vogt.

Mención Especial del Jurado: The Illusion, de Susana Barriga.

Premio del Público: Un instante preciso, de Manuel Huerga

Sección Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película: 25 Kilates, de Patxi Amezcua.

Mejor Dirección: Albert Ariza por Ramírez.

Mejor Guión –otorgado por ALMA-: David Esteban y Mercedes Carrillo por Entre Esquelas.

Mejor Actor: Manuel Morón por 25 Kilates.

Mejor Actriz: Aida Folch por 25 Kilates.

Mención Especial del Jurado: Amanecer de un Sueño, de Freddy Mas Franqueza.

Premio del Público: Entre Esquelas, de Adán Martín.

Sección Zonazine (cortometrajes)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor, de Fernando Franco.

Mejor Dirección: Eduardo Chapero-Jackson por The End.

Mejor Actor: Pablo Derqui por Aviones.

Mejor Actriz: Ana Rayo por Consulta 16.

Premio Especial del Jurado: Dime que Yo, de Mateo Gil.

Mención Especial del Jurado: Cotton Candy de Aritz Moreno y La Clase de Beatriz M. Sanchís.

Premio del Público: Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado), de Ciro Altabás.

Premio del Público Nuevo Talento –de FNAC-: Turismo, de Mercedes Sampietro.

Sasha Grey en una película de Steven Soderbergh

La actriz porno Sasha Grey, considerada como la sucesora de Jenna Jameson ("La reina del porno"') se pasa al cine convencional de la mano del realizador Steven Soderbergh, responsable de películas como "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", "Erin Brockovich", "Traffic", "Ocean's Eleven" (Y secuelas).

Salvando excepciones como Traci Lords hasta ahora no han sido muchos los actores que han logrado dar con éxito el salto del cine porno al convencional, aunque muchos lo hayan intentado ya que a nuestra sociedad hipócrita y plagada de prejuicios no le suele gustar que podamos ver a la misma actriz en la película de las 10 y la que escondemos en el cajón, pero Sasha Grey se ha convertido en la primera actriz que llega desde el mundo del cine para adultos y protagoniza una película de un autor de prestigio como Steven Soderbergh, quien ha contado con ella para interpretar a Chelsea, el personaje principal de si próxima película 'The Girlfriend Experience' cuyo trailler podemos ver mas abajo.

La cinta calificada de "experimental" nos muestra cinco días en la vida de Chelsea, una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche. Su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer...

Su estreno está previsto para algún momento de este año, y no es la única producción que prepara la actriz ya que está también trabajando en la comedia de terror 'Smash cut' de Lee Demarbre, donde tras enterarse de que su última película ha obtenido unas calificaciones espantosas, Able Whitman decide tomarse la justicia por su mano...

En fin, deseemos la mejor de las suertes a Sasha Grey en esta nueva faceta de su carrera.

Estrenos del mes

Un nuevo mes trae nuevos estrenos a nuestras carteleras, películas de animación, súper héroes, cine español para cerebrosimples, extrañas historias de vampiros, algún documental, y un montón de bodrios infumables.

"Déjame entrar": El cine sueco, ese gran desconocido, sorprende con este drama que ha hipnotizado a la crítica de medio mundo contando una historia de vampiros como ninguna otra, en la que Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

"Mosntruos contra alienigenas": Por el título parece una película de serie B de los años 30, pero es la última película de la factoría DreamWorks en que cinco extrañas criaturas encerradas en una base militar secreta tendrán la ocasión de alcanzar la libertad salvando a la humanidad de unos aliens de aspecto aún mas extraño.

"The International": Clive Owen, agente de la Interpol, se obsesiona con desenmascarar grandes empresas que se dediquen al tráfico de armas y blanqueo de dinero, lo que le llevará a enfrentarse a uno de los bancos mas poderosos del mundo. Acción, conspiración y disparos en esta película tan predecible como prescindible.

"Man on wire": Oscar al mejor largometraje documental en la pasada entrega de los Oscar, narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos 'el crimen artístico del siglo'.

"Control": Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

"Espías en la sombra": Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el filme narra la historia de un grupo de mujeres de la Resistencia francesa. Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres, entre ellas Sophie Marceau, llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán. Louise es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy es una despampanante ex-corista y antigua amante de Heindrich. Maria es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa...

"Ponyo en el acantilado": La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.
"El niño pez": Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huida en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

"25 kilates": Kay (Aida Folch) lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas (Manuel Morón), ya la usaba como gancho para sus timos, y por casualidades de la vida, y del guión, se une a Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que trabaja cobrando deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también.

Otros estrenos del mes:

"La duquesa" (Otra película cargada de vestidos de época y de malas críticas)
"Señales del futuro" (Una historia que me lleva a preguntarme por qué siguen dando papeles a Nicolas Cage)
"París, París" (Melodrama a la francesa)
"La vida secreta de las abejas" (No, no la dirige Isabel Coixet, gracias a Dios)
"Fuga de cerebros" (...)
"La ecuación del amor y la muerte" (Drama acelerado que llega desde China)

En fin, este es el repaso a los estrenos de este mes que sorprendentemente viene con algunos títulos dignos de ver, lamentablemente ocultos por otros bódrios insoportables. Una recomendación, "Déjame entrar", para una película sueca que nos llega no la vamos ha hacer ascos.
Vayan al cine y disfruten de las palomitas

Habrá Madagascar 3 para 2012

DreamWorks Animation ha confirmado lo que todos sabíamos: habrá Madagascar 3. Y es que viendo las cifras alcanzadas por la segunda parte de esta película, que hubiera una tercera era algo inevitable, amén de que la historia quedó inconclusa.

Katzenberg, uno de los fundadores de esta máquina de hacer dinero (Y magníficas películas de animación), ha revelado que esta nueva entrega se estrenará en algún momento de 2012, y que esta vez la extraña manada emprenderá el definitivo viaje a casa, el zoo de Central Park. “Hay al menos un último capítulo. Ahora queremos ver a los personajes retornando a Nueva York”.

Aunque esta no es la única secuela que los de la DreamWorks están preparando, en un par de años se estrenará la segunda entrega de Kung Fu Panda y son muchos los rumores de una cuarta película del ya hastiante ogro verde que en principio se creé que llevará el título de Shrek goes fourth (¿Shrek se vuelve cuarto?), ésta será una precuela en la que veremos el origen del protagonista.

Ver también: Madagascar 2

50 años de locura travestida

A pesar de su legendaria frase final, la comedia de Billy Wilder 'Con faldas y a lo loco' sigue siendo, 50 años después de su estreno, un mecanismo perfecto nacido de un rodaje caótico en el que los problemas tenían un nombre: Marilyn Monroe.

'Nadie es perfecto' era la frase que, creada a última hora y con titubeos por Billy Wilder y el guionista I.A.L. Diamond, cerraba una sucesión de elementos de combinación improbable -'gangsters', travestis, romance, playa y jazz- que, sumada al talento de tres actores como Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe, resultó infalible.

Pero ese desenlace -espetado por Joe E. Brown a Jack Lemmon cuando desvela su identidad masculina- no habría tenido lugar si no fuera porque Monroe, que estaba embarazada, llegaba siempre tarde y contaba con su asesora de interpretación en el plató, hizo tan difícil el rodaje que Wilder y Diamond buscaron para ponerle fin una opción que no implicara su presencia.

Así nacía la escena que hizo Historia y que se remataba a ritmo de tango y concluía una odisea que le hizo a Wilder pronunciar aquello de: "Mi psiquiatra me ha dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para volver a pasar por una experiencia similar".

"Sabía que íbamos en pleno vuelo y que había un loco en el avión", decía el cineasta en referencia a la actriz --con la que ya había trabajado en 'La tentación vive arriba' (1955). Cuando se acabó el rodaje, atacaría de nuevo: "Por primera vez puedo mirar de nuevo a mi esposa sin que me entren ganas de pegarle por el simple hecho de ser mujer".

Sus caprichos, sus retrasos y su por entonces marido, Arthur Miller, no ponían las cosas fáciles y el proyecto a punto estuvo de estrellarse. "Sus pechos están hechos de granito, pero su cerebro de queso suizo", metaforizaba el director de 'El crepúsculo de los dioses' (1950).

Manuel Alexandre recibe la Gran Cruz de Alfonso X

Manuel Aleixandre ha recivido del presidente del gobierno la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, galardón otorgado por el ministerio de educación a personas destacadas en el ámbito cultural y/o educativo.

A sus 91 años, Manuel Alexandre, "uno de los principales símbolos de nuestro cine", en palabras del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha recibido en el Palacio de la Moncloa la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.

Emocionado hasta las lágrimas, el actor, "un superviviente de una estirpe maravillosa de actores", según Zapatero, fue homenajeado en un acto al que han asistido actores y actrices como Marisa Paredes, Juan Diego, Alvaro Luna e incluso El Langui, cineastas como José Luis Cuerda, Javier Fesser, Manuel Gómez Pereira y otros representantes del sector.

"Nunca he tenido tanta emoción", comentó el actor tras recibir la Gran Cruz de manos del presidente del Gobierno, acompañado por los ministros de Cultura, César Antonio Molina, y de Educación, Mercedes Cabrera.

Una larga ovación de sus compañeros ha acompañado sus palabras y el documental que se ha proyectado sobre sus casi sesenta años de trayectoria artística, en la que este actor ha participado en casi doscientas películas, como Bienvenido Mr Marshall, de Luis García Berlanga, Cómicos, de Juan Antonio Bardem, o El año de las luces, de Fernando Trueba.

En su discurso, el presidente del Gobierno señaló: "Si los actores son el espejo de un país, cuando nos miramos en Manuel Alexandre vemos no sólo su rostro, sino también una parte de nuestra historia, de nuestra cultura y de nuestra propia vida".

Zapatero recordó que Manuel Alexandre es "un superviviente de una estirpe maravillosa de actores, los cómicos" que supieron desarrollar su trabajo en tiempos difíciles.

"¿Quién iba a imaginar en aquella posguerra llena de privaciones, con tres funciones diarias, viajes infinitos por carreteras de tercera, que vuestros herederos, vuestros nietos, iban a subir a recoger dos Oscar de Hollywood?", apuntó el presidente.

Zapatero deseó que la "unanimidad del cariño" que el actor despierta "se vuelque sobre todo el cine español", al que representa porque es "un actor del pueblo y para el pueblo" que "nos ha hecho reír, emocionarnos o sentir tristeza del que sufre".

Amigos

El acto ha emocionado también a algunos de los invitados, como Álvaro de Luna, uno de los más íntimos amigos de Manuel Alexandre, quien destacó cómo su compañero es, como decía Fernando Fernán Gómez, otro de sus más cercanos, "el actor de más vocación" que ha conocido, hasta el punto de que, pese a su edad, acaba de protagonizar dos películas y aún piensa en hacer una comedia en el teatro.

"Todavía practica con la lengua ejercicios para la proyección de la voz", explicaba de Luna, destacando que admira la "limpieza sin recovecos" de Alexandre, un actor que, para Marisa Paredes, es una lección de "vitalidad, entrega y humildad que jamás ha presumido de nada, siendo como es una pieza fundamental del cine español".

"Un superviviente de una estirpe maravillosa de actores"

Fallece Natasha Richardson

El pasado día 18 fallecía en Nueva York a los 45 años la actriz Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa de Liam Neeson, a causa de un accidente sifrido mientras ecibía clases de esquí para principiantes en Québec.
En su carrera cinematrográfica encontramos títulos como "Wild Child", "El atardecer", en la que aparecía junto a su madre, "Obsesión", "La condesa Rusa", "El pico de las viudas" o "El cuento de la doncella".

Hasta siempre Natasha

¿Resident evil 4 sin Milla Jovovich?

Resident evil, la primera adaptación al cine de un videojuego, volverá con una nueva entrega en algún momento del 2010. El director volverá a ser Paul W.S Anderson, lo que no está tan claro es que Mila Jovovich se ponga de nuevo en la piel de Alice, ya que la actriz afirmó tras el estreno de Resident evil: Extintion que no repetiría el papel en una posible próxima entrega; quien si se sabe que repetirá será Sienna Guillory como Jill Valentine, y se sumará al reparto Jensen Ackles como Leon Scott Kennedy.

Personalmente no creo que se pueda hacer Resident evil sin Milla Jovovich, se perdería gran parte de la trama científica y dejaría a los espectadores con ganas de ver el ejército de alises pateando el culo a los hombres de Wesker, además, no sería bueno prescindir del morbo que suscita la actriz en esta película.

Los horribles bodrios que tanto amamos: Titanic

Cine, cine clásico, cine bélico, cine romántico, cine documental, cine ñoño, cine gafapasta, cine para cerebrosimples, cine adolescente, cine musical, cine infantil, cine bizarro, cine porno, ...

...y MAL CINE

Algo curioso ocurre en el mundo del cine, la mayoría de las películas que se estrenan tienen mas o menos éxito dependiendo de los títulos de crédito, esto hace que impresionantes bodrios y coñazos insoportables se oculten detrás de mediáticas personalidades que generan cifras millonarias, atraen el favor de la crítica y reciben, en ocasiones, inexplicables lluvias de premios.

En 1997 se estrenaría Titanic, que hubiera pasado sin pena ni gloria como cualquier película romántica y empalagosa de no ser porque su director James Cameron vio en el tándem Winslet-DiCaprio una máquina de hacer dinero y lograr un éxito que no hubiera conseguido de ningún otro modo ya que no sería mas que otra historia de amor lacrimógeno.
Combinar un director con nombre de éxito, dos actores rentables, una historia basada en unos hechos que conmovieron al mundo como es la del mítico trasatlántico, y sobresaturar al personal con una inolvidable pero prescindible banda sonora por cuenta de la pastelosa Celine Dion dan como resultado una de las películas mas taquilleras de la historia, una avalancha de premios, incluyendo 11 Oscar de 14 nominaciones, por supuesto la admiración de la crítica internacional, y 56 millones de copias vendidas en sus primero meses en las tiendas.
A riesgo de recibir amenazas y alguna piedra, tengo que decir que no hay nada memorable en esta película salvo quizá el magnífico espectáculo visual que presta.

¿Un guión original?

"El curioso caso de Benjamin Button", triunfadora en los Oscar, triunfadora en taquilla y triunfadora con la crítica, pero, ¿Era realmente un argumento original?

La vida debería ser al revés:
Se debería empezar muriendo y así ese trauma está superado.
Luego te despiertas en una residencia mejorando día a día.
Después te echan de la residencia porque estás bien, y lo primero que haces es cobrar tu pensión.
Luego, en tu primer día de trabajo te regalan un reloj de oro.
Trabajas cuarenta años hasta que seas lo bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral.
Entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas sexo y te preparas para empezar a estudiar.
Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos, sin ningún tipo de obligación hasta que eres un bebé. Y los últimos nueve meses te los pasas flotando tranquilo, con calefacción central, room servide, etc...
Y al final abandonas este mundo en un gran orgasmo.

QUINO

Temática recurrente: Los profesores en el cine

Profesor, ra: (Del lat. professor, -ōris).
1. m. y f. Persona que ejerce o enseña una ciencia o arte.

¡Oh capitán, mi capitán!

Todo el que haya sido alumno alguna vez en su vida sabe que los profesores son un mundo a parte, y el cine no puede dejar de retratar a esos extraños seres que contribuyen (Unos mejor que otros) a la formación individual de la sociedad, y nadie duda de la importancia de la educación, por ello abundan las películas de profesores entregados que nos descubren que "podemos hacer de nuestras vidas algo extraordinario" mediante moralistas lecciones de vida y el aprendizaje bidireccional en las relaciones profesor-alumno.

En 1967 se estrenaría, no la primera película de este carácter, pero si tal vez la que abrió paso a muchas otras, 'Rebelión en las aulas', protagonizada por Sidney Poitier, un profesor que pretendía dar clase a un grupo marginal de Londres, rol que será interpretado también por Michelle Pfeiffer en 'Mentes peligrosas', estrenada en 1995, el mismo argumento y la misma situación de dos películas que nos demuestran lo que un profesor con vocación puede hacer en las vidas de algunos chavales por los que nadie apostaría. Mas tarde, en 1999 se estrenaría 'Música del corazón', obra maestra de Meryl Streep (¿He dicho alguna vez que me encanta esta mujer?) que relata la vida de una maestra de música que ofrece una oportunidad jamás soñada a los alumnos de un colegio de Harlem, que logran, a través del violín, salir del mundo que les rodea y hacer que se les escuche.

En un mundo de robots a veces necesitamos que alguien nos recuerde que somos personas que podemos pensar por nosotros mismos, ese fue el papel de Robin Williams en la que, para mi, es la mejor película que podemos encontrar sobre el tema que nos ocupa, 'El club de los poetas muertos', donde un grupo de estudiantes de un prestigioso colegio situado en las montañas de Vermont aprenden, mediante la poesía que les descubre el profesor Keating, que hay algo mas en la vida que cumplir las expectativas de unos padres autoritarios y exigentes en una película que logró llegar al público como ninguna otra de estas características. Similar situación es la que se vive en la escuela Wellesley, un prestigioso "college" femenino que fue revolucionado por la profesora Watson, interpretada por Julia Roberts en 2003, que revela a sus alumnas que están para algo mas que para ser madres y esposas. Innegable vocación por la enseñanza tambien retratada por Kevin Kline en 'El club de los emperadores' interpretando a William Hundert, quien ve el futuro en sus alumnos.
Otras películas como 'Hijos de un dios menor', 'Sonrisas y lágrimas', 'Matilda' (A su manera), 'El milagro de Anna Sullivan', y por supuesto 'La lengua de las mariposas' dejan constancia del imprescindible papel que puede jugar un profesor en la vida de las personas; esta última, protagonizada por el mas grande del cine español, y tristemente fallecido en 2007, Fernando Fernán Gómez, en el papel de un maestro de escuela que trata de inculcar a sus alumnos el amor por la libertadm hacinedo de que película sea imprescindible en toda buena filmoteca.

Aunque no todo van a ser rosas, en 199X se estrenaría la controvertida y repudiada por la Iglesia Católica 'Los hijos de San Judas Tadeo', obra maestra del cine protesta que cuenta el día a día de los alumnos de un internado religioso en que los profesores están muy lejos de ser modelos de conducta y que emplean durísimos castigos a los alumnos de quienes abusan física y psicológicamente.
Dentro de las películas protagonizadas por profesores cuestionables encontramos también 'Diario de un escándalo', donde una profesora, Cate Blanchet, mantiene una relación puramente sexual con un adolescente al que da clase y es chantajeada por una de sus compañeras de trabajo, interpretada por Judi Dench.

En definitiva, y a riesgo de apedrearme a mi misma por decir esto, tenemos mucho que agradecer a quienes dedican su vida a enseñar a los demás, y no sólo por haber dado pie a grandes películas.

Ver también: "Temática recurrente:Los vampiros en el cine"

Pinocho cumple 70 años

Pinocho cumple hoy setenta años, con este motivo Disney reedita la película en una edición especial en DVD y Blue-ray "Pinocho 70 aniversario" con nuevos extras, un completo making-off y una esperada entrevista a Dick Jones, que recuerda con ilusión como sirvió de modelo y prestó su voz para que la varita mágica de los dibujantes Disney le convirtieran en el mentiroso mas entrañable del mundo.

"Fueron varios meses de casting leyendo guiones con otras 200 personas de las que finalmente quedamos dos", explicó Dick Jones, quien a pesar del tiempo transcurrido habla con tono jovial y entusiasta de su cuento personal, aquel que empezó durante una comida en la que Walt Disney le preguntó: "¿Qué te parecería ser la voz de Pinocho?".

"Bien, bien, bien, sí, ya lo creo", fue la respuesta de Dickie, quien con doce años era ya un actor experimentado, que había empezado como jinete en espectáculos y pruebas de rodeo antes de viajar a Hollywood y participar en cerca de cuarenta películas, la mayoría del género del western.

En ese momento, formar parte del segundo largometraje de Disney después de "Blancanieves y los siete enanitos", era simplemente "un buen trabajo".

El joven actor no podía sospechar entonces que 'Pinocho' iba a convertirse, con el paso del tiempo, en el clásico que ahora vuelve a publicarse en un DVD restaurado en imagen y sonido y con extras que van desde un "cómo se hizo" y un vídeo musical, a un final alternativo, un trivial y escenas eliminadas.

Jones trabajó durante 19 meses para Disney, un largo periodo en el que además de aportar su voz, "entre infantil y grave" al dibujo animado, sirvió de modelo a los dibujantes, cuya primera referencia habían sido las ilustraciones de una de las ediciones de La aventura de Pinocho, obra firmada por Carlo Collodi a finales del siglo XIX.

"Hubo un par de veces en que tuvieron dificultades para transmitir al papel los movimientos y gestos de 'Pinocho' así que, fotografiándome con una pequeña cámara, registraron cómo se movía mi boca, mi nariz y mis pómulos cuando decía una palabra", recuerda.

El actor incluso llegó a vestir el atuendo de 'Pinocho' -el traje típico tirolés, americanizado con una pajarita azul y con los colores amarillo y rojo- para actuar, "como si de una película de acción real se tratara".

Fue en una escena en la que 'Pinocho' baila junto al malvado personaje 'El Honrado Juan', al ritmo de la canción "Hi-diddle-dee-dee", explica Jones.

Conseguir el efecto "burbujeante" que se produce al hablar bajo el agua fue otro de los retos a los que se enfrentó Jones, quien sufrió al ver cómo le tumbaban y le pedían que hablara mientras vertían agua sobre su garganta.

Fue un rodaje duro, supervisado en todo momento por Walt Disney, una persona perfeccionista y "todo un caballero" a quien el actor recuerda "siempre ahí", transmitiendo su aprobación o desaprobación por medio tan sólo de sus gestos.

"Nunca alzaba la voz ni daba ninguna instrucción, si le gustaba simplemente sonreía o aplaudía, y si no, tú ya sabías que lo tenías que repetir", describe.

Walt Disney decidió eliminar de la historia de Pinocho la crueldad y violencia del original de Collodi, así como convertir en protagonista a 'Pepito Grillo', un personaje secundario que ejerce de conciencia de Pinocho.

Este educado grillo representa en la película una constante de Disney: personaje que muestra el buen camino. "Es un ejemplo muy bueno para niños y adultos sobre la necesidad de ser honesto y dejarte guiar por la conciencia, algo muy necesario en la actualidad", opina Jones.

Pero, sorprendentemente, el actor no se muestra conforme con la repetida frase "si mientes, te crecerá la nariz como a Pinocho".

"Sabes que eso no va a pasar", explica, mientras aconseja "ser sincero con uno mismo" y cita a Shakespeare cuando dice: "Mejor que con las palabras, la sinceridad se muestra con acciones".

Recuerden, recuerden el 5 de Noviembre

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, polvora y traicion. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación.
Pero, ¿Qué ha sido del hombre? Sé que se llamaba Guy Fawkes y sé que en 1605 quiso hacer saltar por los aires el parlamento británico, pero ¿Quién era realmente?, ¿Cómo era?.
Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar, pueden detenerle, pueden matarle y pueden obligarle, pero cuatrocientos años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo. Yo he visto con mis propios ojos el poder de los ideales. He visto a gente matar por ellos y morir por defenderlos. No se puede besar a un ideal ni tocarlo o cazarlo. Los ideales no sangran, no sufren ni tampoco aman. Pero no es un ideal lo que yo hecho de menos sino un hombre. Un hombre que me hizo recordar el cinco de noviembre. Un hombre al que jamás olvidaré."

"Nadie olvidará jamás esta noche, lo que significó para este país.
Pero yo jamás olvidaré al hombre.
Y lo que significó para mí."

Ultraviolet

No hay palabras suficientemente crueles para definir esta película.
(¿Película?)

Estrenada en 2006, Ultraviolet
prometía un mundo futurista de conspiraciones, virus mortales, vampiros, peleas a lo Matrix y una heroína enfundada en cuero y al decir esto, la primera imagen que se pasa por la cabeza sería algo parecido a 'Underword', pero nada mas lejos.

Lo único que esta película ofrece al espectador son 88 interminables minutos de un sopor inimaginable, quedando casi en estado vegetativo gracias a un argumento inexistente que no hay por donde coger, efectos especiales totalmente deficientes, peleas ridículas y situaciones absurdas sin pies ni cabeza, con una fotografía y una iluminación desacertada en todos los aspectos dando la sensación de estar viendo un videoclip de Andy y Lucas o un anuncio de champú que te lleva a preguntarte ¿Qué-coño-es-esto?

Aburrida, ridícula, desesperante e insustancial forma de transformar un comic que no hubiera pasado sin pena ni gloria en el mayor bodrio del cine de los últimos años. No podría ser peor si Paris Hilton ocupara el puesto protagonista de una Milla Jovovich que no brilla en su papel mas que su pelo, en una actuación lamentable, una auténtica decepción tras haberla visto en otras películas de acción como 'Residen Evil' o 'El quinto elemento', aunque los fans de la actriz podrán en esta película disfrutar de su físico y su modelito cambiante con una estética ligeramente fetichista.

La escena: Cualquiera en la que se den mamporros, siempre merecen la pena sólo por ver lo mal hechas que están.

Mi puntuación: ¿De verdad tengo que ponerla?

Como si viera el titular: "Extraña película incita a los espectadores a arrancarse los ojos"

Estenos destacados del mes

Este mes tenemos en las carteleras una nueva adaptación de un comic de superhéroes sin poderes, además de una nueva adaptación de un comic de superhéroes sin poderes, también una nueva adaptación de un comic de superhéroes sin poderes, y por supuesto, una nueva adaptación de un comic de superhéroes sin poderes. ¿O acaso anuncian y hablan de otra película? Debe ser la única en cartel.

"Watchmen": Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia.

"El vuelo del globo rojo": Un extraño y misterioso globo rojo persigue al pequeño Simon por las calles de París. Mientras tanto, su madre, demasiado ocupada por el trabajo, contratará a una estudiante de cine china para que cuide de él.

"Lejos de la tierra quemada": Una mujer intenta reconciliarse, en el recuerdo, con su madre. En su camino se cruzarán personajes que deberán elegir entre la redención o el dolor. Protagonizada por Charlize Theron y Kim Basinger, esta cinta se ha ganado a la crítica gracias a su argumento algo sensiblero gracias a una genial dirección de Carlos Boyero.

"A ciegas": Adaptación de la obra de José Saramago 'Ensayo sobre la ceguera', esta película protagonizada por Julianne Moore cuenta como una extraña epidemia de ceguera se extiende por el mundo y como una mujer que aun no ha sido afectada echará valor para guiar a su marido y un grupo de invidentes contagiados.

"Un cuento de Navidad": A pesar de su título esta película no es otra fábula navideña insoportable sino un drama familiar empañado por una rara enfermedad genética. Protagonizada por una increíble Catherine Deneuve, cuenta la historia de una lucha contra reloj para encontrar un donante de médula ósea y poder salvar así la vida de un miembro de la familia tras haber perdido ya un hijo.

"The code": Morgan Freeman y Antonio Banderas son el único reclamo que tiene este film que relata la historia de dos ladrones, uno, sistemático y perfeccionista, el otro, un ratero de poca monta. Escaso hilo argumental y penoso tratamiento de las escenas hacen de estas películas un nuevo bodrio para este año.

"Cerezos en flor": Posiblemente la mejor película estrenada este mes, a pesar del tema recurrente del cáncer, esta película relata la historia de Trudi, la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos.

"The visitor": Otro gran título junto con el anterior, esta vez nos cuentan la historia de Walter Vale, un profesor universitario viudo que descubre que su piso de Nueva York ha sido ocupado por una joven pareja de inmigrantes ilegales, pero en lugar de echarles, termina viviendo con ellos. Protagonizada por Richard Jenkins, que recibió una nominación a los Oscar.


Otros estrenos del mes:

"Mas allá de los sueños" (Otra comedia de Adam Sandler totalmente prescindible y además aburrida)
"Julia" (Drama insustancial sobre el alcoholismo)
"Confesiones de una compradora compulsiva" (Otra comedia americana sin fondo de ningún tipo y nula línea argumental)
"RAF: Facción del ejército rojo" (Terrorismo en la Alemania de los 60 y 70)
"La casa de mi padre" (Esta no se de que va, pero aprovecho para decir que Juan José Ballesta es un actor patético, lo fue en 'El Bola' y lo sigue siendo ahora).

En definitiva, para quienes no se hallan enterado, este mes en las carteleras hay algo mas que una nueva adaptación de un comic de superhéroes sin poderes, aunque les recomiendo "La flaqueza del Bolchevique" del año 2002, que se podrá ver en el Cine Dore el Viernes 13.

Disfruten las palomitas

81ª edición de los Oscar

Ayer se entregaron los Premios de la Academia de 2009 y he confirmado algo que sospechaba desde hace algún tiempo, el jurado de los Oscar me odia.

La ceremonia de la 81 edición de los Óscar comenzó ayer en el teatro Kodak de Los Ángeles, y como cada año, la máxima fiesta del cine convocó a grandes personalidades que derrocharon glamour a su llegada al certamen.

El desfile de las estrellas sobre la alfombra roja empezó dos horas antes del espectáculo con la actriz española Penélope Cruz, la glamorosa pareja Brad Pitt y Angelina Jolie y actrices como Anne Hathaway, Jessica Biel, quien llegó sin la compañía de su novio el cantante Justin Timberlake, Kate Winslet, la cantante Beyoncé, la modelo Heidi Klum, quien llegó en compañía de su esposo, entre muchas otras estrellas del espectáculo hollywoodense.

Esta vez la alfombra roja estuvo decorada con flores amarillas a los lados y comprendió casi cien metros, elos cuales las estrellas tardaron en recorrer hasta una hora, por sus poses para los lentes y las entrevistas, que aunque no superaron los dos minutos, si alargaron el recorrido.

Las celebridades del mundo del cine brillaron anoche más que ninguna otra y esperaban ansiosamente que al final de ese recorrido repleto de cámaras y focos se escuchara su nombre tras la famosa frase de: ‘Y el Oscar es para...’--

Barrymore y Grant ¿De romance?

La actriz estadounidense Drew Barrymore, quien debutó en el cine a la edad de cuatro años, y tiempo después dio vida a ‘Gertie’ en ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), festejó ayer su cumpleaños número 34, en medio de los rumores de un supuesto romance con el actor Hugh Grant.

Según el diario ‘New York Post’, ambos actores fueron vistos besándose en un hotel. La pareja de famosos se conoce desde hace un par de años cuando filmaron ‘Letra y Música’, aunque no ha sido sino hasta ahora que se ha dicho algo sobre un romance.

En plena promoción de su nuevo filme ‘¿Qué les pasa a los hombres?’, una comedia en la que comparte créditos con Scarlett Johansson y Jennifer Aniston, la actriz anunció su deseo de reunirse de nuevo con Lucy Liu y Cameron Diaz para resucitar las aventuras de ‘Los Ángeles de Charlie’.

Barrymore reveló que ya tiene algunas ideas, entre ellas, la inclusión de un cuarto ángel en la saga, tal y como ocurrió en el tramo final de la serie de televisión de los años 70. Confesó que su favorita para unirse a la selecta pandilla es la actriz Penélope Cruz.

La artista volvió a insistir en que le encantaría retomar la saga de esa historia, y aseguró que está haciendo ‘grandes esfuerzos para que esto ocurra: “Estoy muy enamorada de Penélope Cruz, ella es impresionante”, confesó Barrymore, quien también fue productora de ‘Los Ángeles’.

PALMAREST:

-MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

Slumdog Millionaire (2008) - Christian Colson

-MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sean Penn por Milk (2008/I)

-MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Kate Winslet por The Reader (2008)

-MEJOR DIRECTOR

Danny Boyle por Slumdog Millionaire (2008)

-MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Okuribito (Departures) (2008)(Japón)

-MEJOR CANCIÓN

Slumdog Millionaire (2008) - A.R. Rahman, Sampooran Singh Gulzar("Jai Ho")

-MEJOR BANDA SONORA

Slumdog Millionaire (2008) - A.R. Rahman

-MEJOR MONTAJE

Slumdog Millionaire (2008) - Chris Dickens

-MEJOR SONIDO

Slumdog Millionaire (2008) - Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Pookutty

-MEJOR MONTAJE DE SONIDO

The Dark Knight (2008) - Richard King

-MEJORES EFECTOS ESPECIALES

The Curious Case of Benjamin Button (2008) - Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Smile Pinki (2008) - Megan Mylan

-MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Man on Wire (2008) - James Marsh, Simon Chinn

-MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Heath Ledger por The Dark Knight (2008)

-MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Spielzeugland (2007) - Jochen Alexander Freydank

-MEJOR FOTOGRAFÍA

Slumdog Millionaire (2008) - Anthony Dod Mantle

-MEJOR MAQUILLAJE

The Curious Case of Benjamin Button (2008) - Greg Cannom

-MEJOR VESTUARIO

The Duchess (2008) - Michael O'Connor

-MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA The Curious Case of Benjamin Button (2008) - Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo

-MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

La maison en petits cubes (2008) - Kunio Katô

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

WALL·E (2008) - Andrew Stanton

-MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Slumdog Millionaire (2008)- Simon Beaufoy

-MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Milk (2008) - Dustin Lance Black

-MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona (2008)

10 DETALLES DEL EVENTO:

1.Hugh Jackman subiendo a Anne Hathaway para cantar con ella.

2.Jackman bromeando con Mickey Rourke: "Puedes decir lo que quieras porque tenemos una demora de siete segundos, aunque en tu caso sería de 20 minutos".

3. Los nervios de Penélope Cruz al recibir su premio. "¿Se ha desmayado alguien aquí alguna vez? Porque creo que seré la primera".(Joder que mal me cae)

4. La seriedad de Jennifer Anistor al presentar la categoría de Mejor cinta animada, mientras todos miraban como Angelina Jolie se partía por algún motivo desconocido.

5.Los padres y la hermana de Heath Ledger recibiendo su Oscar de manera póstuma como mejor actor de reparto por su papel de El Guasón.

6. El homenaje a Paul Newman con una retrospectiva de sus trabajos en el cine.

7. Danny Boile saltando al recibir el premio a Mejor Director por Slumdog Millionaire

8. Sofia Loren, Shirley McLaine, Nicole Kidman, Marion Cotillard y Halle Berry al presentar el premio a Mejor Actriz.

9. Kate Winslet al ganar el Oscar por primera vez, tras seis nominaciones, gracias a la cinta The Reader y buscando a su padre entre los asistentes al Teatro Kodak. "Papá, ¿dónde estás?".

10. Las manos temblorosas de Sean Penn al decir sus agradecimientos al de obtener el premio a Mejor Actor por su papel en Milk.

¿Por qué las entregas de los Oscar son tan jodidamente largas? ¿Tienen idea de lo que me costó verla entera?

Entregados los Razzie 2009

El pasado 21 de Febrero se celebró la 29º edición de los premios Razzie, que como cada año, ha levantado heridas entre el mundo del cine, siendo "El gurú del buen rollo" la gran triunfadora.
(Adoro estos premios)

Haciéndose con los galardones a peor película y peor guión, y consagrado su protagonista, Mike Myers, como el peor actor protagónico, El gurú del buen rollo ha sido la gran ganadora de los Razzies 2009.

Paris Hilton no se quedó atrás: gracias a sus últimas incursiones cinematográficas, la rubia se quedó con los galardones a la peor actriz y peor pareja por su participación en The hottie & the nottie, llevándose también el premio a la peor actriz de reparto por Repo! The genetic opera.

El peor actor fue un quizás algo injusto Pierce Brosnan por su papel en Mamma Mia! La película. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal fue, según el implacable jurado, la peor precuela, remake, rip-off o secuela.

Uwe Boll, finalmente, sumó un Razzie como Peor Director por 1968: Tunnel Rats, habiéndose hecho en años anteriores con el mismo honor por la realización de En el nombre del rey y Postal. Pero además, el hombre se quedó con un Razzie honorífico a la carrera al ser considerado “la respuesta alemana a Ed Wood”.

Curiosamente, ninguno de los galardonados acudió a recoger su premio.

Publicada la lista de los candidatos a los Razzie

Ayer se conocieron los nominados a esos premios que ningún actor desearía tener decorando su vitrina.

PEOR PELÍCULA
‘Disaster Movie’, dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer

‘El Incidente’ (The Happening), dirigida por M. Night Shyamalan
‘The Hottie and the Nottie’, dirigida por Tom Putnam
‘En el nombre del Rey’ (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale), dirigida por Uwe Boll
‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru), dirigida por Marco Schnabel
‘Casi 300′ (Meet the Spartans), dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer

PEOR ACTOR
Larry el “Tipo del Cable”, por ‘Witless Protection’
Eddie Murphy, por ‘Atrapado en un pirado’ (Meet Dave)
Mike Myers, por ‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru)
Al Pacino, por ‘88 Minutos’ y ’Asesinato Justo’ (Righteous Kill)
Mark Wahlberg, por ‘El Incidente’ (The Happening) y ‘Max Payne’

PEOR ACTRIZ
Jessica Alba, por ‘The Eye’ y ‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru)
El cásting completo de ’The Women’ (Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith y Meg Ryan)
Cameron Diaz, por ‘Algo pasa en Las Vegas’ (What Happens in Vegas)
Paris Hilton, por The Hottie and the Nottie
Kate Hudson, por ‘Como locos… a por el oro’ (Fool’s Gold) y ‘Una novia para dos’ (My Best Friend’s Girl)

PEOR ACTOR DE REPARTO
Uwe Boll, por una postal de Uwe Boll
Pierce Brosnan, por ‘Mamma Mia!’
Ben Kingsley, por ‘El gurú del buen rollo’ y ’The Wackness’
Burt Reynolds, por ‘Deal’ y ‘En el nombre del Rey’ (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)
Verne Troyer, por ‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru) y una postal de Uwe Boll

PEOR ACTRIZ DE REPARTO
Carmen Electra, por ‘Disaster Movie’ y ’Casi 300′ (Meet the Spartans)
Paris Hilton, por ‘Repo: The Genetic Opera’
Kim Kardashian, por ‘Disaster Movie’
Jenny McCarthy, por ‘Witless Protection’
Leelee Sobieski, por ‘88 Minutos’ y ‘En el nombre del Rey’ (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)

PEOR PAREJA EN PANTALLA
Uwe Boll y cualquier actor, cámara o guionista
Cameron Diaz y Ashton Kutcher, por ‘Algo pasa en Las Vegas’ (What Happens in Vegas)
Paris Hilton y cualquiera: Christin Lakin o Joel David Moore, por ‘The Hottie and the Nottie’
Larry el “Tipo del Cable” y Jenny McCarthy, por ‘Witless Protection’
Eddie Murphy and Eddie Murphy, Meet Dave

PEOR PRECUELA, REMAKE, TOMADURA DE PELO O SECUELA
“The Day the Earth Blowed Up Real Good” (The Day the Earth Stood Still)
‘Disaster Movie’ y ‘Casi 300′ (Meet the Spartans)
‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’
‘Speed Racer’
‘Star Wars: The Clone Wars’

PEOR DIRECTOR
Uwe Boll, por ‘1968: Tunnel Rats’, ‘En el nombre del Rey’ (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale) y una postal de Uwe Boll
Jason Friedberg y Aaron Seltzer, por ‘Disaster Movie’ y ‘Casi 300′ (Meet the Spartans)
Tom Putnam, por ‘The Hottie and the Nottie’
Marco Schnabel, por ‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru)
M. Night Shyamalan, por ‘El Incidente’ (The Happening)

PEOR GUIÓN
‘Disaster Movie’ y ‘Casi 300′ (Meet the Spartans)
‘El Incidente’ (The Happening)
‘The Hottie and the Nottie’
‘En el nombre del Rey’ (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)
‘El gurú del buen rollo’ (The Love Guru)

PREMIO RAZZIE A LA PEOR CARRERA
Uwe Boll

Estrenos destacados del mes

Este mes en las carteleras veremos a los actores de siempre haciendo los papeles de siempre, los buenos y guapos harán de buenos, guapos y ñoños, los payasos harán de payasos y los duros se liarán a tiros en sus particulares vendetas. Veremos a Brad Pitt completamente envejecido, un ex-militar israelí que cuenta su historia, un Mickey Rourke sorprendente, a Clint Eastwood haciendo lo de siempre, Kate Winslet liada con un pipiolo, a Paco León en una (Otra) comedia y muchas actuaciones que pasarán sin pena ni gloria.

"El curioso caso de Benjamin Button": "Nací en circunstancias inusuales", así empieza esta película que nos cuenta la historia de un hombre que nace siendo un anciano y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias.

"Vals con Bashir": Ari Folman, director de cine israelí, no recuerda nada de su estancia en el ejército. Una terapia cortará de raíz su mal y le revelará que participó en un asesinato masivo en el Líbano. Esperada película documental de animación que demuestra que la mente humana tiene sus propios mecanismos para enfrentarse a la culpa.

"¡Me ha caído el muerto!": Típica donde las haya, cuenta la historia de un dentista antipático, que muere durante unos instantes en mitad de una intervención médica rutinaria. A partir de ese momento adquiere la habilidad de ver gente muerta que le pide ayuda para contactar con los vivos.

"Slumdog millonaire": Jamal Malik es un adolescente pobre de Bombay que gana el concurso ¿Quién quiere ser millonario? y es detenido acusado de haber hecho trampas. Argumento insulso que tiene todas las papeletas de triunfar en los próximos Premios de la Academia.

"El luchador": Randy 'The Ram? Robinson dejó el ring después de un infarto para dedicarse al fascinante mundo de la charcutería, pero cuando se le presenta la oportunidad de luchar contra su mayor rival de los 80 no dudará volver al cuadrilátero. Magnífica actuación de un Mickey Rourke por el que ya nadie apostaba y que al fin ha demostrado a muchos que realmente puede actuar.

"Gran Torino": Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circunstancias harán que se vea obligado, frente a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.

"El lector": Alemania en el 58, Michael comienza un romance con Hanna, una mujer que le dobla la edad y lleva a cuestas un terrible secreto. De repente un día, Hanna desaparece sin dejar rastro y ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante.

"La historia completa de mis fracasos sexuales": El realizador Chris Waitt decidió un día que algo tenía que cambiar en su desastrosa vida sentimental. Todas sus parejas le han abandonado y por las vías más diversas; teléfono, correo electrónico, mensaje en el contestador. Una de ellas incluso escribió un libro en el que al personaje del novio le asesinaban brutalmente. Agobiado por su poco éxito con las mujeres, decide filmar entrevistas con sus novias para conocer mejor sus defectos como amante.

"Dieta mediterrána": Todo comienza con el nacimiento de Sofía, que nace prematuramente en una barbería ante los otros dos protagonistas. Durante 16 años crece entre los fogones y las mesas de la casa de comidas de sus padres, hasta que se convierte en una prestigiosa cocinera, detrás de la que hay dos hombres muy importantes en su vida: Toni, hombre ideal con el que se casa y tiene tres hijos, y Frank, que se convertirá en su amante.

"Atanarjuat": Basada en una leyenda milenaria de un pueblo indígena canadiense, narra la historia de una maldición provocada por un diabólico chamán. Los malos espíritus provocaron un conflicto entre dos familias que saltó generación tras generación. Hablada en lenguaje Inuktitut, lengua indígena de algunas tribus indias del norte de Canadá, obtuvo excelentes críticas por parte de todos los medios norteamericanos, sin excepción.

"Frozen river": El marido de Ray la ha abandonado llevándose el dinero para una casa nueva, desesperada se asociará con Lila dedicándose a pasar inmigrantes por un río helado.

"Cuscús": Beijí tiene 60 años y ya no aguanta trabajar en el astillero, por lo que decide abrir su propio restaurante con el que deberá mantener a toda su familia.

Otros estrenos del mes:

"Ben X" (Una de acoso escolar)
"S-21, la máquina roja de matar" (El documental del mes, esta vez, el genocidio de Camboya)
"Hoy no se fía, mañana si" (Confidentes de la policía en la España de Franco)

La verdad es que este será un mes de buenas, aunque pocas, películas.
Vayan al cine y disfruten las palomitas

Premios Goya 2009

Este domingo se acabaron la expectativas y se proclamó a los ganadores de los premios Goya 2009, en una elegante ceremonia celebrada en Madrid, España.

El filme “Camino” se llevó la estatuilla ganadora como Mejor Película del año y Mejor Dirección, además de otros cuatro galardones más. Penélope Cruz ganó en el renglón de Mejor Interpretación Femenina de Reparto Desgraciadamente, lo siento, no la soporto), por su rol en “Vicky Cristina Barcelona”.

En la categoría de Mejor Interpretacion Masculina ganó Benicio del Toro por su trabajo encarnando al Che Guevara en la cinta titulada “Che, el argentino”.

Una gran emoción vivieron los jóvenes actores Nerea Camacho y Juan Manuel Montilla al resultar vencedores en Actores Revelación del Año, por sus respectivas interpretaciones en “Camino” y “El truco del manco”. Como Mejor Pelicula Hispanoamericana, la producción chilena “La buena vida” se impuso sobre “Acne”, “Perro como perro” y “Lake Tahoe”.

Palmarest:
-Película: Camino.
-Director: Javier Fesser, por Camino.
-Actor Principal: Benicio del Toro, por Che, el argentino.
-Actriz Principal: Carme Elías, por Camino.
-Actor de Reparto: Jordi Dauder, por Camino.
-Actriz de Reparto: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
-Actor Revelación: Juan M. Montilla 'El Langui', por El truco del manco.
-Actriz Revelación: Nerea Camacho, por Camino.
-Dirección Novel: Santiago A. Zannou , por El truco del manco.
-Guión Original: Javier Fesser, por Camino.
-Guión Adaptado: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos.
-Música Original: Roque Baños, por Los crímenes de Oxford.
-Canción Original: A tientas, de Santiago A. Zannou y 'El Langui'.
-Fotografía: Paco Femenía, por Sólo quiero caminar.
-Dirección Artística: Antxon Gómez, por Che, el argentino.
-Dirección de Producción: Rosa Romero, por Los crímenes de Oxford.
-Montaje: Alejandro Lázaro, por Los crímenes de Oxford.
-Diseño de Vestuario: Lala Huete, por El Greco.
-Maquillaje y Peluquería: J. Quetglas, B. Sánchez y M. Paradela, por Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra.
-Efectos Especiales: Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar a la tierra.
-Sonido: Daniel de Zayas, Jorge Martín y Maite Rivera, por 3 días.
-Película Hispanoamericana: La buena vida.
-Película Europea: 4 meses, 3 semanas y 2 días.
-Película Documental: Bucarest, la memoria perdida.
-Película de Animación: El lince perdido.
-Cortometraje de Ficción: Miente.
-Corto de Animación: La increíble historia del hombre sin sombra.
-Corto Documental: Héroes. No hacen falta alas para volar.
-Goya de Honor: Jesús Franco.

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