Resumen 2009: Fallecimientos

Este año hemos tenido que despedirnos de algunos actores importantes para el mundo del cine, es el momento de mirar atrás y recordarles.

Patrick McGoohan 13 de Enero de 2009

Famoso sobre todo por sus papeles en películas como "El valle de las mil colinas", "Escape de Alcatraz", "Braveheart", o "El Planeta del Tesoro" película para la que prestó su voz al personaje de Billy Bones en 2002, fue su último trabajo para el cine.

Tullio Pinelli 7 de Marzo de 2009

Tullio Pinelli fue uno de los guinistas mas reconocidos del cine italiano y destacó por haber participado en varias producciones junto a Federico Fellini y Roberto Rosellini. Entre sus trabajos mas famosos encontramos "La strada", "La dolce vita" o "In cerca di felicità"

Marilyn Chambers 22 de Abril de 2009

Su auténtico nombre era Marilyn Ann Briggs y fue una famosa actriz de cine para adultos poppular sobre todo por el clásico pornográfico "Detrás de la puerta verde",primera película pornografíca estadounidense de distribución comercial.

Jane Randolph 4 de Mayo de 2009

Murió a los 93 años en Suiza tras haber protagonizado famosas películas, sobre todo para RKO como "La mujer pantera" en 1942, "Fool's Gold" de 1947 o "Abbott y Costello contra los fantasmas" tras la que se retiró del mundo del cine en 1948, aunque volvió a aparecer como extra en "La princesa de Éboli" en 1955.

Monica Bleibtreu 14 de Mayo de 2009

Fue famosa sobre todo pos su trabajo teatral, Monica Bleibtreu debutó en el cine en 1972 con "Ludwig Requiem for a King". Sus últimas películas fueron "Ein starker Abgang" junto a Bruno Ganz y "El último viaje de Maria".

Wayne Allwine 18 de Mayo de 2009

Allwine fue un actor de doblaje estadounidense que trabajó especialmente para la compañía Disney siendo la tercera voz de Mickey Mouse siendo protagonista de películas como "El príncipe y el mendigo" (1990), y "Los Tres Mosqueteros: Mickey, Donald y Goofy" (2004)

Lucy Gordon 20 de Mayo de 2009

Famosa actriz británica debutó en el cine en 2001 haciendo el papel de Sara en "Perfume", teniendo papeles importantes tambien el "Serendipiti", "Las muñecas rusas" o "Spider-man 3". "Cinéman" y "Serge Gainsbourg, vie héroïque (A Heroic Life)" han sido sus últimas películas, la segunda se estrenará en 2010.

Pedro Sempson 24 de Mayo de 2009

Pedro Sempson es conocido sobre todo por ser la voz en español del Señor Burns, personaje de la popular serie Los Simpson, aunque participó tambien en multitud de películas como "La gran familia" de Fernando Palacios debutando con ella en el mundo del cine o "... Y al tercer año resucitó" de Rafael Gil.

David Carradine 3 de Junio de 2009

Aun habiendo trabajado a las ordenes de Martin Scorsese (Boxcar Bertha) o el magnífico Ingmar Bergman en la inolvidable "El huevo de la serpiente" junto a Liv Ullmann, Carradine siempre fue conocido por su papel en la serie "Kung Fu" quedando en la memoria de todos como 'El pequeño saltamontes'.

Natasha Richardson 18 de Marzo de 2009

La actriz Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa de Liam Neeson, falleció Nueva York a los 45 años a causa de un accidente sifrido mientras ecibía clases de esquí para principiantes en Québec.
En su carrera cinematrográfica encontramos títulos como "Wild Child", "El atardecer", en la que aparecía junto a su madre, "Obsesión", "La condesa Rusa", "El pico de las viudas" o "El cuento de la doncella".

Alejandro Doria 17 de Junio de 2009

Fue un famoso director de cine argentino que obtuvo cuantiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya 2007 y el Colón de Plata por "Las manos", el Premio Cóndor de Plata, por "Darse cuenta", el Premio Sur por "Las manos" y el Premio Ecuménico del Festival de Montreal por "La isla".

Farra Fawcett 25 de Junio de 2009

La actriz fue muy popular entre los años 70 y 80 gracias a la serie de televisión "Los Ángeles de Charlie", aunque en el mundo del cine cuenta también con algunos títulos mas o menos reconocidos como "La fuga de Logan", "The Flunky" o "Dr T. y las mujeres"

Harve Presnell 30 de Junio de 2009

Ganador de un Globo de Oro en 1965 por "Molly Brown siempre a flote" actuo en películas como "Fargo" de los hermanos Coen o "Salver al soldado Ryan" de Steven Spielberg.

Karl Malden 1 de Julio de 2009

Actor estadounidense que ganó el premio Óscar y el Premio Emmy. Su carrera duró más de setenta años actuando en películas clásicas como "Un tranvía llamado deseo", "La ley del silencio" y "El rostro impenetrable", todas con Marlon Brando. También participó en superproducciones como "Patton" y la serie de los 70 "Las calles de San Francisco"

Mary Carrillo 31 de Julio de 2009

Mary Carrillo fue una actriz española de cine y teatro que comenzó su carrera en 1940 con "Marianela" de Benito Perojo y trabajó en famosas producciones como "Gary Cooper, que estás en los cielos", "La colmena", "Entre tinieblas", "Los Santos Inocentes" o "Aquelarre". Su última aparición en cine fue en la película "Mas allá del jardín" en 1996

Patrick Swayze 14 de Septiembre de 2009

Famoso sobre todo por sus papeles en 'Dirty Dancing' y 'Ghost' explotó durante su carrera la imagen de tipo duro y conquistador con corazón, pero sobre todo, con ritmo, y dejando tras él algunas de las escenas mas inolvidables del cine.

Jose Luis López Vázquez 2 de Noviembre de 2009

El popular actor español falleció tras una carrera cinematográfica que reune mas de ochenta títulos, algunos de ellos tan inolvidables como , "El berdugo", "Atraco a las 3" "El bosque del lobo", "La cabina" o "Toda una vida", estas tres últimas le valieron el premio Fotogramas de Plata en 1971, 72 y 2006.
Perdemos con él a uno de los grandes actores del país, cuya trayectoria fue premiada en 2005 cuando le otorgaron el Goya Honorífico de la Academia.

Paul Naschy 2 de Diciembre de 2009

Famoso sobre todo por sus películas de Serie B y en particular por su papel de Hombre Lobo en títulos como "La marca del hombre lobo" de 1968 donde hizo popular uno de sus mas recurrentes personajes, Waldemar Daninsky o "El espanto surge de la tumba"
Sus actuaciones como El Jorobado, Conde Drácula, momia y hombre lobo le reportaron el calificativo de 'El Lon Chaney español'.
Su trayectoria fue premiada en 2001 cuando recibió de manos del Rey Juan Carlos la Medalla de Oro de Bellas Artes.

Jennifer Jones 17 de Diciembre de 2009

Jennifer Jones trabajó en algunos clásicos imprescindibles como "La canción de Bernadette", "Madame Bovary" o "El coloso en llamas".
En 1943 ganó el Globo de Oro y el Oscar a mejor actriz por "La canción de Bernadette" siendo nominada también en 1945, 46 y 55 por "Cartas de mi amada" "Duelo al Sol" y "La colina del adiós" y a mejor actriz de reparto en 1944 por "Desde que te fuiste".

Brittany Murphy 20 de Diciembre de 2009

La actriz comenzó su carrera cinematográfica en 1994 con Clueless tras aparecer en varias series de televisión, y alcanzó mayor notoriedad en el mundo Hoollywood con el estreno de "8 Mile" en 2002 y experimentó con el cine independiente como en "Spun, Las aceras de Nueva York" pero es conocida sobre todo por títulos comerciales como "Recién casados", "Niñera a la fuerza" o "Las ex novias de mi novio", aunque también ha destacado en papeles dramáticos como "Inocencia interrumpida" o "Ni una palabra".

Iván Zulueta 30 de Diciembre de 2009

fue un diseñador y cineasta español. Artista heterodoxo, cultivó distintas áreas, desde la decoración hasta la música. Es conocido principalmente por su trabajo como director y guionista de la película Arrebato y como cartelista de las primeras películas de Pedro Almodóvar.

Resumen 2009: Premios

En este 2009 las entregas de premios no nos han dejado muchas sorpresas, recordemos los ganadores de los premios mas importantes del año.

"Slumdog Millionaire" se llevó el Oscar a la mejor película y le valió a Danny Boyle el de mejor director.
Sean Penn y Kate Winslet fueron los mejores actores por "Mi nombre es Hervey Milk" y "El lector" mientras que Heath Ledger por "El caballero oscuro" y Penélope Cruz por "Vicky, Cristina, Barcelona" ganaron el premio al secundario.
El Oscar a la mejor película de habla no inglesa lo ganó la cinta japonesa “Okuribito” y el de mejor película de animación fue para Wall·E, que ya ganó el premio de los críticos de Los Ángeles a la mejor película, siendo el primer largometraje de animación en ganar este galardón.

En los Globos de oro para variar no hubo muchas sorpresas, "Slumdog Millionaire" mejor película, director, guión y banda sonora. Mickey Rourke ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático por "El luchador", película que ha supuesto el resurgimiento de su carrera, mientras que Kate Winslet se ha encontrado en uno de sus mejores años ganando el Globo a la mejor actuación dramática por "Revolutionary Road" y el de mejor secundaria por "El lector". Sally Hawkins y Colin Farrell se llevaron el premio a mejor actuación en comedia o musical y Heath Ledger ganó el premio a mejor secundario por “El caballero Oscuro”.
Y la magnífica "Vals con Bashir", documental de animación dirigida por el israelí Ari Folman ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa.
Mientras que el premio honoríficao, el Cecil B. DeMille fue otorgado a Steven Spielberg por toda su carrera.

En la entrega de los Goya la triunfadora fue “Camino”, ganando el premio a la mejor película, dirección para Jacier Fesser , el de mejor interpretación femenina protagonista para Carmen Elías, mejor actor secundario, Jordi Dauder, y mejor actriz revelación para Nerea Camacho. Mientras que el de mejor actor fue para Benicio del Toro por “Che: El argentino” y Penélope Cruz se llevó el premio a la mejor secundaria por si papel en "Vicky, Cristina, Barcelona".
El Goya de honor premió este año la trayectoria de Jesús Franco.
“4 meses, 3 semanas 2 días” (Rumanía) y “La buena vida” (Chile) ganaron los dos premios que se otorgan a las películas extranjeras.

Y en cuanto a los premios Razzie, los que cada año se entregan a lo peor de lo peor, decir que "El gurú del buen rollo" se convirtió en la gran triunfadora ganando el premio a peor película, peor guión y peor actor protagonista para Mike Myers. Paris Hilton consigió tambien tres Razzies, el de peor actriz y peor pareja por "The hottie & the nottie" y el de peor actriz secundaria por su papel en "Repo!: The genetic opera". "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" fue, según el implacable jurado, la peor precuela, remake, rip-off o secuela. Pierce Brosnan también ganó una frambuesa dorada por su actuación en "Mamma mia". Y finalmente el Razzie a peor director calló de nuevo en manos Uwe Boll de por "1968: Tunnel Rats".

Fallece Brittany Murphy

Brittany Murphy murió ayer día 20 de un paro cardiaco en su casa de Los Ángeles a los 32 años.
La actriz comenzó su carrera cinematográfica en 1994 con Clueless tras aparecer en varias series de televisión, y alcanzó mayor notoriedad en el mundo Hoollywood con el estreno de "8 Mile" en 2002 y experimentó con el cine independiente como en "Spun, Las aceras de Nueva York" pero es conocida sobre todo por títulos comerciales como "Recién casados", "Niñera a la fuerza" o "Las ex novias de mi novio", aunque también ha destacado en papeles dramáticos como "Inocencia interrumpida" o "Ni una palabra".

Hasta siempre Brittany

La carta de Valerie

Cruda, honesta, dolorosa, conmovedora y magnífica declaración de amor por la vida.

“Sé que no hay forma de convencerte de que éste no es otro de sus trucos, pero no me importa. Yo soy yo. Me llamo Valerie. No creo que viva mucho más y quería contarle a alguien mi vida. Ésta es la única autobiografía que voy a escribir. ¡Y Dios... la estoy escribiendo en papel higiénico!

Nací en Nottingham en 1985. No recuerdo mucho mi infancia, pero... Sí recuerdo la lluvia. Mi abuela tenía una granja en Tottle Brook y solía decirme que Dios estaba en la lluvia.

Al acabar el colegio, ingresé en un instituto para chicas. Fue allí donde conocí a mi primera novia. Se llamaba Sarah. Recuerdo sus muñecas, eran preciosas. Creía que nos amaríamos eternamente. Recuerdo que nuestro profesor nos decía que era una fase adolescente que pasaría. A Sarah se le pasó. A mí no.

En 2002 me enamoré de una chica que se llamaba Christina. Aquel año se lo dije a mis padres. Fui capaz porque Christina estuvo a mi lado cogiéndome la mano. Mi padre no podía mirarme, me dijo que me fuera y que no volviera jamás. Mi madre no dijo nada. Sólo les había dicho la verdad, ¿Tan egoísta fui?

Nuestra integridad vale tan poco, pero es todo cuanto realmente tenemos. Es el último centímetro que nos queda de nosotros. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres.
Siempre supe lo que quería hacer con mi vida. Y en 2015 protagonicé mi primera película, "Las Salinas". Fue el papel más importante de mi vida, no a nivel profesional, sino a nivel personal porque conocí a Ruth.

La primera vez que nos besamos, sentí que no quería volver a besar otros labios que no fueran los suyos.

Fuimos a vivir juntas a un apartamento en Londres. Sembró Violet Carsons en los maceteros de la ventana y toda la casa olía a rosas. Fueron los mejores años de mi vida.

Pero la guerra norteamericana se recrudecía cada vez más hasta que finalmente alcanzó Londres. Después de eso no hubo más rosas. Para nadie.

"Recuerdo cómo empezó a cambiar el significado de las palabras. Palabras con las que no estabábamos familiarizados como colateral y entrega empezaron a dar miedo. Mientras que otras como fuego nórdico y artículos de lealtad empezaron a cobrar poder.

Recuerdo que diferente pasó a significar peligroso. Aún no lo entiendo. ¿Por qué nos odian tanto?

Detuvieron a Ruth mientras hacía la compra. Nunca en mi vida he llorado tanto. No tardaron en venir a por mí.

Es extraño que tenga que pasar el final de mi vida en un lugar tan horrible. Pero durante tres años recibí rosas y no tuve que arrodillarme ante nadie.

Moriré aquí. Cada centímetro de mí perecerá. Cada centímetro. Salvo uno. Un centímetro. Algo pequeño y frágil, y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo o entregarlo. Nunca debemos dejar que nos lo arrebaten.

Espero, seas quien seas, que escapes de este lugar. Espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren.

Pero lo que espero por encima de todo es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que, aunque no te conozca, y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte... Te quiero. Con todo mi corazón. Te quiero."

(Puedes leer la carta del cómic original en castellano aquí)

Fallece Jennifer Jones

La actriz ha fallecido hoy en California a los 90 años dejando tras de si algunos clásicos imprescindibles como "La canción de Bernadette", "Madame Bovary" o "El coloso en llamas".
En 1943 ganó el Globo de Oro y el Oscar a mejor actriz por "La canción de Bernadette" siendo nominada también en 1945, 46 y 55 por "Cartas de mi amada" "Duelo al Sol" y "La colina del adiós" y a mejor actriz de reparto en 1944 por "Desde que te fuiste".

Hasta siempre Jennifer

70 años del "A Dios pongo por testigo..."

15 de Diciembre de 1939, se estrenaba en Estados Unidos una de las películas mas inolvidables de la historia "Lo que el viento se llevó", dirigida por Victor Fleming y basada en la novela homónima de Margaret Mitchell.

Su producción supuso un punto de inflexión para la industria cinematográfica por sus 222 minutos de duración y por ser la película mas cara que se había rodado hasta la fecha contando con un presupuesto de 4'25 millones de dólares (Que no parece nada comparado con los 500 millones que ha necesitado J. Cameron para rodar Avatar).

Protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable, esta película fue la gran triunfadora de la 12º entrega de los Oscar logrando 9 galardones , entre los que se encuentran el Oscar a la mejor actriz y actriz secundaria, Hattie McDaniel (Mammy), de las 13 nominaciones a las que estaba nominada.

Lo que el viento se llevó, nos ha dado algunos de los diálogos mas célebres del cine como el mundialmente conocido "A Dios pongo por testigo, a Dios pongo por testigo de que no lograrán aplastarme, viviré por encima de esto y cuando haya terminado, nunca volveré a saber lo que es hambre, no, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, ser ladrona o asesina, a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre."
O la también famosa "Frankly, my dear, I dont't give a damn" que a punto estuvo de no pasar la censura de la época en España.

Pero también fue la película responsable de que los decorados de la mítica King Kong se perdieran para siempre ya que durante el rodaje de la escena en que se incendiaba Atlanta, lo que ardía eran los edificios utilizados en el clásico de 1933.

Veremos al bicho, pero no a Ripley

Parece que finalmente en Alien 5 no veremos a la teniente Ripley enfrentarse de nuevo al bicho viscoso.

Igual que pasó con la última parte de "Resident Evil" y la incógnita de si aparecería o no Milla Jovovich en ella, durante algún tiempo no quedaba claro si en la nueva película de Alien veríamos a Sigourney Weaver en su mítico papel de Teniente Ripley pateándole el culo a esos enormes bichos viscositos de sangre ácida, pero tendremos que conformarnos con las cuatro entregas anteriores, porque finalmente la actriz no formará parte del reparto de la película.

"La última vez que nos vimos (Ridley Scott y yo) hablamos sobre ello. El personaje es aún interesante y me encantaría trabajar de nuevo con Ridley. Pero la Fox lo ha dado por cerrado por ‘Alien Vs. Predator’. ¿Qué más puedes hacer con la criatura? Puedes llevar la situación hacia atrás, hasta el lugar donde surgieron… Interpretar a alguien que tiene varios cientos de años fue fascinante. Dejémoslo." (Sigourney Weaver)

Esta quinta entrega de la saga Alien se estrenará en algún momento de 2011, será una precuela dirigida por Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) en la que la ación se desarrollará algunos años antes de la llegada del U.S.C.S.S. Nostromo a la remota luna donde Dallas, Ripley y compañía encontraron los huevos del alien.

Teniendo en cuenta los impresionantes avances técnicos que ha habido en el cine desde que se estrenara la cuarta entrega de la saga (Alien: Resurrección) en 1997 sería interesante un último combate de la teniente Ripley contra el monstruo creado por H.G. Giger, además, no creo que haya mucho que contar en cuanto a los orígenes del alien.

En fin, supongo que ya nunca veremos el Alien Vs. Ripley definitivo.

Los grandes del terror

Desde los inicios del cine mudo hasta mas o menos mediados de los setenta han existido un puñado de actores que, aunque cuenten en su haber con multitud de títulos y diferentes géneros cinematográficos, siempre serán recordados por dar vida a los mas famosos monstruos y dementes de la industria del cine de terror, siendo Lugosi, Chaney y Karloff los mas importantes y representativos de esta familia de actores.

En 1882 nacía en Transilvania el vampiro original, Béla Lugosi, famoso por representar al Conde Drácula en la primera adaptación al cine del famoso Best-Seller de Bram Stoker en 1931, a la vez que interpretaba el mismo papel en el teatro.
La película fue un éxito, pero encasilló a Lugosi en el género de terror con títulos importantes como "La legión de los hombres sin alma" o "El gato negro".
El mismo año que se estrenó Drácula rechazó el papel de Frankenstein, que finalmente cayó en manos de su gran rival cinematográfico, Boris Karloff; aunque si aceptó representar al perturbado Ygor en dos de las secuelas "Son of Frankenstein" y "Ghost of Frankenstein" antes de aceptar interpretar al monstruo en "Frankenstein Meets the Wolf Man". EL actor tuvo su último papel como vampiro en la película "Abbott and Costello Meet Frankenstein" en 1948 y 8 años después moriría convencido de ser el auténtico Drácula.

Lon Chaney, nacido en 1883, conocido como 'El hombre de las mil caras' sería famoso en el cine mudo de terror gracias a su versatilidad como actor y su habilidad para el maquillaje, recordado sobre todo por sus personajes torturados, grotescos y afligidos. Pionero en el cine mudo de terror con películas como "El Jorobado de Notre Dame" o "El fantasma de la Ópera". También demostró su facilidad para la caracterización en películas fuera del género del terror como en "The Penalty", donde interpretaba a un gángster sin piernas. En 1994, fue homenajeado cuando el caricaturista Al Hirschfeld utilizó su imagen para una estampilla del correo estadounidense.
Su hijo, Lon Chaney Jr. es famoso en este género por su memorable interpretación de hombre lobo en "The Wolf Man", 1941.

Boris Karloff, nacido en 1887, cierra este triángulo de actores que abrieron paso a los grandes del terror. Karloff fue famoso sobre todo por su papel de monstruo de Frankenstein en 1931, y un año mas tarde interpretaría a Imhotep en "La momia" consagrándose definitivamente dentro del género. Trabajó con Béla Lugosi en diversas ocasiones, la última en 1935 con el clásico de Poe "El Cuervo". Por su contribución al mundo del cine Boris Karloff fue galardonado con dos estrellas en el legendario Paseo de la Fama, en el 1737 Vine Street (por sus películas) y 6664 Hollywood Boulevard (por televisión).

En 1922 vería la luz, con cierta dificultad debido a los derechos de autor, la primera película de vampiros: "Nosferatu. Una sinfonía del horror", convertida en la mas importante cinta del género y dando nombre a su actor protagonista Max Schreck (1879-1936).
Los pocos datos que existen de la vida de Schreck han dado pie a multitud de leyendas negras y rumores como el mito que dice que el actor realmente era un vampiro, y que el director F.W. Murnau le pagó para que en la escena final de la película mordiera realmente el cuello de la protagonista, o que en realidad Schreck es un seudónimo de Alfred Abel, actor de cierto prestigio que actuó, entre otras, en las obras maestras de Fritz Lang El doctor Mabuse, de 1922 y Metrópolis, de 1927.

Vincent Price (1911-1993) fue uno de los reyes indiscutibles del cine de serie B. Actuó en el teatro durante sus primeros años haciendo su primera aparición en el cine en 1938, y un año mas tarde hizo tuvo su primera incursión en La serie B junto a Boris Karloff en "Tower of London". Fue a partir de los 50 cuando Pice comenzó a adentrarse en el cine de terror con "La casa de cera", primera película en 3D, "La Mosca" o la versión original de "House on Haunted Hill" (En el remake el personaje principal interpretado por Geoffrey Rush se llamaba Price en honor al actor). Durante los 60 trabajó con el director Roger Corman en varias adaptaciones cinematográficas de diferentes relatod de Poe Edgar Allan Poe, como La "caída de la casa de Usher" (1960), "El pozo y el péndulo" (1961), "Tales of Terror" (1962), "El cuervo" (1963), "La máscara de la muerte roja" (1964) y "La tumba de Ligeia" (1965)

Si hay un monstruo moderno por excelencia es sin duda el psicokiller, metódico, frío y humano, encarnado magistralmente por el entonces principiante, Peter Lorre en "M, el Vampiro de Düsseldorf", película dirigida por Fritz Lang en 1931. Aunque la producción cinematográfica de Lorre es muy extensa y abarca multitud de géneros, cuenta con varios títulos que le incluyen en la lista de genios de terror y ha trabajado junto a otros actores clásicos de filmes de este género como Vincent Price y Basil Rathbone y participó en "Historias de terror" (1962), película basada en obras de Edgar Allan Poe.

Peter Cushing es otro de esos magníficos actores que comenzó en el teatro y rápidamente se encasilló en el cine de terror aunque su trabajo toque otros géneros donde su participación pasó casi desapercibida. Sus trabajos mas famosos está íntimamente relacionados al director Terence Fisher, realizando papeles en muchas de sus películas como "La maldición de Frankenstein" (1957), Drácula (1958), "El perro de los Baskerville" (1959), y "La Momia" (1959).

Klaus Kinski, uno de los mas polémicos actores que ha dado el cine, realizó mas de 150 películas a lo largo de su vida gracias a su versatilidad y talento. Su aspecto peculiar y su extraña personalidad violenta e inestable le hacían idóneo para representar personajes neuróticos, dementes y psicópatas estando estrechamente ligado al director Werner Herzog, responsable de la película protagonizada por Kinski, "Nosferatu, vampiro de la noche" concebida como una readaptación del clásico del expresionismo alemán de 1922.

Christopher Lee (1922) es el último de esta extraña familia que forma el cine de terror. Es conocido por interpretar personajes malvados en casi todas sus películas, las mas de 200 en que ha participado desde que el 1957 se estrenara su primera película, "La Maldición de Frankenstein", dando vida al monstruo creado por Mary Shelley y con Peter Cushing en el papel del barón Frankenstein. En 1958 actuaría con Boris Karloff en Corridors of Blood. Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre le caracterizarán: el Conde Drácula. Así, ese mismo año se estrena Drácula (también conocida como Horror of Dracula). Tras un periodo de actuaciones reducidas en películas mediocres volvió a la gran pantalla haciendo apariciones especiales en varias películas de Tim Burton, aunque su gran reaparición llegó en el 2002 interpretando a Saruman en la trilogía de "El Señor de los anillos".

Pocas mujeres han destacado en el género del terror ya que sus papeles suelen ser siempre de victima exceptuando a Elsa Lanchester que destacó junto a Karloff en "La novia de Frankenstein" en 1961, y sobre todo a Barbara Steele(1937), la reina del cine de terror gótico italiano de los 60 y 70. Su primera aparición fue en el film "La máscara del demonio". Steele protagonizó una serie de películas de terror, como "The Horrible Dr. Hichcock" (1962), "Lo spettro", dirigida por Riccardo Freda y Roger Corman de 1963 que es una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe "El Pozo y el Péndulo", aunque actualmente apenas aparece en pantalla. Su último trabajo en el cine de terror fue en 1980 en el film "Silent Scream" y en 2005 la vimos en un documental homenaje a Fellini.

Dentro de nuestras fronteras el cine de terror de serie B deja bastante que desear, pero si rebuscamos un poco también encontramos a nuestras propias leyendas dentro del género, como Narciso Ibáñez Menta (1912-2004), responsable junto a su hijo de la popular serie "Historias para no dormir", y responsable también de "Una Luz en la Ventana", considerado el primer film bizarro de habla hispana y un triunfo en cuestión de efectos especiales.

Otro grande de la serie B española es el recientemente fallecido Paul Naschy con mas de un centenar de títulos a sus espaldas es considerado el hombre lobo por excelencia del cine patrio y ha sido comparado con el mismísimo Lon Chaney. Entre sus títulos mas memorables encontramos "El espanto surge de la tumba" de 1973, "La rebelión de las muertas" del mismo año o la mas reciente "La sonrisa del lobo" de 2009.

Y en cuestión de mujeres tenemos a la actualmente poco recordada Soledad Miranda, también conocida como Susann Korda (1943-1970) con una carrera cinematográfica muy estrechamente ligada al director Jesús Franco, con quien trabajó en varias ocasiones, la mas memorable en "El conde Drácula" interpretando el papel femenino al lado de Christopher Lee.

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este texto se publica multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog, twittéalo, facebookéalo.

Fallece Paul Naschy

Ayer falleció en Madrid Jacinto Molina Álvarez, mas conocido como Paul Naschy, a los 75 años.
Famoso sobre todo por sus películas de Serie B y en particular por su papel de Hombre Lobo en títulos como "La marca del hombre lobo" de 1968 donde hizo popular uno de sus mas recurrentes personajes, Waldemar Daninsky o "El espanto surge de la tumba"
Sus actuaciones como El Jorobado, Conde Drácula, momia y hombre lobo le reportaron el calificativo de 'El Lon Chaney español'.
Su trayectoria fue premiada en 2001 cuando recibió de manos del Rey Juan Carlos la Medalla de Oro de Bellas Artes.



Hasta siempre Paul

Estrenos destacados del mes

Tim Allen y sus películas navideñas lograron que perdiera la fe en el cine de este último mes del año, pero parece que esta vez vamos a librarnos y podemos encontrar en las carteleras algunos títulos por los que merece la pena pagar entrada. Pero también tenemos truños infumables con vampiros que no muerden y hombres lobo depilados, tías buenas que gritan cuando viene el malo, y renos con cara de estúpidos que se creen halcón.

"Avatar": Dirigida por James Cameron, esta película se ha convertido en la mas cara de la historia y nos cuenta una historia de ciencia ficción en la que un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. En la lejana luna de Pandora, un héroe reacio se embarca en un viaje de redención y descubrimiento, liderando una dura batalla para salvar una civilización... El film, de unos 230 millones de dólares de presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación (para la recreación de los extraterrestres) a un nivel nunca visto hasta ahora.

"Donde viven los monstruos": La sorpresa del mes nos cuenta la historia de Max, un niño algo rebelde que es castigado por su madre yendo a la cama sin cenar. Su imaginación le lleva a una isla habitada por extraños seres donde él es el líder.

"No es tan fácil": Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos ya adultos, es la propietaria de un restaurante pastelería de Santa Barbara y, tras una década divorciada, mantiene una amigable relación con su ex-marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero cuando Jane y Jake tienen que salir de la ciudad para la graduación universitaria de su hijo, las cosas comienzan a complicarse. Una inocente comida lleva a lo inimaginable: una recaída. Con Jake casado de nuevo con una mujer mucho más joven, Agness (Lake Bell), Jane se convierte de pronto en "la otra". Y en medio de todo este embrollo se ve envuelto Adam (Steve Martin), un arquitecto contratado para renovar la cocina de Jane.

"Yuki y Nina": Cuando Yuki, una niña franco-japonesa de 9 años, se entera de que sus padres se separan, comprende que deberá irse con su madre a Japón. Además de separarse de su padre, este exilio la obligará a dejar a Nina, su única amiga. Juntas intentarán impedir esta separación. Finalmente, fugarse al bosque les parece la última salida...

"Número 9": Película de animación dirigida por Shane Acker que nos muestra como tras la guerra apocalíptica entre humanos y máquinas (¿Matrix?, No) no sobrevive nadie excepto unos simpáticos muñequitos de trapo que tendrán que enfrentarse a la Gran Máquina si quieren preservar la civilización.

"Mal día para pescar": Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser "el hombre más fuerte sobre la tierra" y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto.

"Spanish movie": Ya no tengo fe en el cine español, parecía que de momento nos librábamos de estos insultos cinematográficos pero no, Javier Ruiz Caldera (Dirección) y Paco Cabezas (Guión) han decidido parodiar algunos de los éxitos de nuestro cine como 'Volver', 'Los otros', 'Mar adentro', 'Alatriste', 'El orfanato' y 'El laberinto del fauno'.

"El erizo": Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 7 de la calle Grenelle, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...

"Toda la culpa es de mi madre": La familia Celliers es como cualquier familia; todos sus miembros están locos de atar. Mady, ama de casa de unos espléndidos 60 años, se pasa la vida hablando mal de sus dos hijas y de su marido Henry, ex director general, un hombre extraño que parece estar en franca regresión desde que se ha jubilado.

"Bienvenidos a Zombieland": El un mundo habitado por zombies donde la raza humana está por desaparecer un joven acomplejado, un macarra y sus dos hermanas luchan por sobrevivir huyendo de los monstruos y cargándose a todos los que puedan.

"In the Loop": Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

"Garbo. El espía": EL documental recomendado de este mes sobre espías, agentes dobles, secretos y mentiras hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, cuya estructura nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol AKA 'Garbo'.

Otros estrenos del mes:

"Love happens": Típica comedia romántica de esas que gustan tanto a Jennifer Aniston.
"Hermandad de sangre": Niñas monas perseguidas por un loco psicópata que sabe lo que han hecho el último verano.
"Los fantasmas de mis ex novias": Si Dickens levantara la cabeza se liaba a tiros y no lo paraba ni Milla Jovovich.
"Animales de compañía": Comedia familiar con pocas espectativas.
"Nico, el reno que quería volar": La peli navideña de este año.
"Lluvia de albóndigas": Una de esas películas a las que dan mas publicidad de la que merece.
"La ventana": Otro drama argentino soporíferamente lento y moralista.

Hasta aquí el repaso mensual por los estrenos del mes.
Por mi parte decir que no dejaré pasar sin ver el estreno de "Avatar" aunque sólo sea por la curiosidad de saber si es cierto eso de que cambiará la forma de ver y hacer sine, y "No es tan fácil", que, aunque odio esa clase de comedias, nunca me pierdo una peli de Meryl Streep.
Vayan al cine y disfruten las palomitas.

No puedes pedir al Sol que luzca más.

El corazón perece de una muerte lenta, se desprende de cada esperanza como si fueran hojas... hasta que un día no queda ninguna, ninguna esperanza, ya no queda nada. Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda. El deseo no existe para la Geisha, el sentimiento no existe para la Geisha. La Geisha es una artista del mundo etéreo... ella baila, canta, te entretiene... todo lo que quieras, lo demás son sombras, lo demás es secreto.

No le puedes decir al sol, más sol, ni a la lluvia, menos lluvia. Para un hombre, una Geisha solo puede ser media esposa, somos las esposas del anochecer, y aun así, descubrir la amabilidad después de tanto desprecio, comprender que una chiquilla con más valor del que ella misma sabía, iba a descubrir que sus oraciones recibían respuesta. ¿No puede eso llamarse felicidad? Después de todo, éstas no son las memorias de una emperatriz, ni de una reina... éstas son otra clase de memorias...

Gia

Too beautiful to die...
Too wild to live.
GIA

Hacía tiempo que una película no me sorprendía tanto como lo ha hecho esta cinta de 1997 que nos cuenta el ascenso a la fama y la caída de la primera gran supermodelo de la historia, Gia Carangi, quien gracias a su extrema belleza, su caótica personalidad y la falta de prejuicios para posar desnuda se convirtió en en una estrella de los 70, hasta que una gravísima adicción a las drogas la apartó de las cámaras y las pasarelas hasta su muerte en 1986 por una infección de VIH.

Hermosa, homosexual, drogadicta y autodestructiva, así era Gia y así nos la presenta Angelina Jolie en la que, para mi, es su mejor interpretación, mostrándonos la realidad tras las brillantes luces de una pasarela intercalando el biopic, el pseudodocumental y fragmentos en off del auténtico diario de Carangi.
Esta película fue producida para televisión por la cadena
de televisión norteamericana HBO, aunque no entiendo por qué no se llevó a los cines y se reservó en exclusiva para la pequeña pantalla convirtiéndola en una joya casi desconocida para el gran público.

Dura, auténtica y convincente, esta cinta logra conmover al espectador contando una historia de éxito y de fracaso, de adicción, amor y dependencia con una delicadeza poco habitual en la industria televisiva y cinematográfica. Su director, Michael Cristofer, no trata de mostrarnos la caída de una supermodelo ni a una drogadicta, ni a una lesbiana sino auna mujer, una mujer que reune todas esas características, una mujer que se debate entre el amor de su vida y el amor de las drogas, y profundiza en ello haciéndolo banal y cotidiano, no polemiza con la homosexualidad, el abuso de confianza o la explotación, simplemente nos enseña una vida como pudiera ser cualquier otra. Aunque es esa falta de profundidad lo que la convierte en una gran película, también la hace cometer el mayor error, y a mi parecer el único gran defecto con el que cuenta, y es que los hechos se desarrollan con tanta rapidez que en ocasiones parece mas un trailler que un largometraje. El abandono, la fama, la iniciación en las drogas, el reencuentro, la enfermedad y la muerte se suceden con tanta velocidad que apenas deja tiempo para asimilarlo.
Otro error de la cinta, aunque de menor importancia y apenas perceptible, son las actuaciones de los secundarios, que, aunque son interpretados correctamente, no tienen la importancia que deberían tener, sus motivaciones no son claras y no evolucionan con el personaje protagonista, sólo al final parece que Linda, amante de Gia, cambia su comportamiento.

-Lo mejor: La impecable actuación de Anjelina Jolie, prácticamente desconocida hasta el momento. No es una de mis actrices predilectas, siempre he pensado que su belleza mediática no dejaba que sus actuaciones dramáticas resultaran creíbles, pero sólo ella podría devolver a la vida a Gia Carangi.

-Lo peor: Trata de contar demasiadas cosas en demasiado poco tiempo, sus 118 minutos de duración se quedan muy escasos.

-La escena: Sin duda alguna, la mejor de las escenas de la película es la última, en la que Gia camina por una sala del hospital tras su muerte acompañada por un fragmento del diario auténtico de la modelo donde se resume a la perfección la película y su inestable vida.

…Heaven on earth
back, again
into

under

far in between
through it
in it
and above…

From the journal of
GIA MARIE CARANGI
1960-1986

-Enlace de interés:
Gia Cariangi, del cielo al infierno.
Web oficial de Gia Carangi.

Despropositos remakeros

Para el año que viene tendremos, como siempre, un montón de nuevos remakes, lo que significa que no hay ideas nuevas y los directores tienen que versionar una película de éxito convirtiéndola en una porquería, sí, mas moderna que la original y con mejores efectos, pero porquería después de todo.

Pues bien, el primer despropósito remakero nos lo trae el director francés Pascal Laugier quien está preparando una nueva versión del clásico de terror "Hellraiser", escrito y dirigido por uno de los grandes maestros del cine fantástico, Clive Barker.

A los que, como yo, somos grandes admiradores de la saga no nos ha hecho mucha gracia ver el aspecto del que podría ser el nuevo Pinhead, parece ser que el señor Laugier sigue el patrón que le hizo famoso con su largometraje "Martyrs" y nos presentará una película cargadita de tinte rojo, cosa que me parece un sacrilegio, "Hellraiser" no es una película de casquería sino un estudio de los límites del deseo humano, del placer por el dolor y del dolor por placer. Además, ¡Sólo Doug Bradley puede hacer de líder de los cenobitas coñe!

Otro remake absolutamente innecesario es el de la cinta sueca "Déjame entrar" estrenada el pasado año y de la que se hará una versión americana, como ya hicieron con la española "Rec" solo para demostrar que en Hoolliwood cuentan con mas presupuesto. La película será dirigida por Matt Reeves, se se tirulará 'Let me in' y la podremos ver en Enero de 2010.

Pero la fiebre versionista que hay ultimamente con el cine de terror no se queda sólo con "Hellraiser" y "Déjame entrar", otra noticia que llega en forma de rumor es la de un nuevo remake de "La mosca" (1986) que ya fue remake de "La mosca" de 1958 y que a su vez estaba inspirado en un cuento del francés George Langelaan. Parece que la nueva mosca será Nicolas Cage, ese actor que solo tiene dos caras, la de "me acabo de levantar" y la de "me acabo de levantar pero esta vez con resaca"

"El tercer hombre" (1949) es una de esas películas por las que no pasa el tiempo, dirigida por Carol Reed y protagonizada magistralmente por Orson Welles y Joseph Cotten, se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine del siglo XX. Pero alguien, no contento con eso planea realizar una nueva versión apostando -Deshacertadamente- por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire para los papeles principales. Y yo me pregunto ¿Es realmente necesario destrozar semejante peliculón?, ¿Qué será lo próximo, "Casablanca" con Brad Pitt y Megan Fox? Sinceramente me parece un terrible sacrilegio.

Allá por los ochenta Tony Scott hizo la que para mi es su mejor película, "The Hunger", protagonizada por una impresionante Catherine Deneuve y con David Bowie y Susan Sarandon, dejándonos además una escenita bollo que siempre se agradece. Esta cinta nos presentaba unos vampiros un tanto peculiares cuya juventud dependía del amor. Clasico de 1983 esta historia volverá para 2010 en forma de remake aunque de momento se tienen pocos datos acerca de quienes serán las protagonistas principales, y ni que decir tiene que Deneuve y Sarandon dejaron el listón altísimo. Aunque se baraja la posibilidad de que no se trate de un remake sino una secuela (Recemos por que así sea).

Por último hablar de "Los inmortales" cuyo remake que viene de la mano de Summit Entertainment. Los guionistas son el dúo que nos dejó "Iron Man", Art Marcum y Matt Holloway.

Y eso de momento, cuando descubran que también se pueden hacer nuevas versiones del cine de animación veremos el regreso de Piecito o Bambi.

Fallece José Luis López Vázquez

El popular actor ha fallecido hoy a los 87 años tras una carrera cinematográfica que reune mas de ochenta títulos, algunos de ellos tan inolvidables como , "El berdugo", "Atraco a las 3" "El bosque del lobo", "La cabina" o "Toda una vida", estas tres últimas le valieron el premio Fotogramas de Plata en 1971, 72 y 2006.
Perdemos con él a uno de los grandes actores del país, cuya trayectoria fue premiada en 2005 cuando le otorgaron el Goya Honorífico de la Academia.

Hasta siempre José Luis

¿Existe el hombre?

El hombre creó a Dios sólo para inventarse a sí mismo.

Una comunidad judía prepara la noche de Shabbat
Sura [Acercándose corriendo] : Están comiendo Rabino, nos han saqueado las cazuelas.

Rabino: ¿Qué? ¡Yossi Baintraum! ¿Qué hacéis?

Yossi: Comemos Rabino.

Rabino: ¿Y las plegarias?

Yossi: ¿Y la reunión?

Rabino: ¿Qué reunión?

Yossi: La del Partido a la que no estáis convocados. Vosotros seguid con vuestras plegarias, nosotros comeremos, si no se nos hará tarde.

Rabino: Yossi, pensar que te he criado como si fueras mi propio hijo, ¡El Shabbat es sagrado!

Yossi: ¿Y la reunión no es sagrada? Tu me has criado en el oscurantismo Rabino, ya no somos religiosos, somos materialistas, marxistas-leninistas, para nosotros el mesías ya ha llegado, Dios no existe.

Mordechai [Se acerca y agarra a Yossi] : ¡Idiota, perro materialista, renegado! Ve a rezar y deja que los demás también recen. ¿Qué ejemplo le dais a los niños, eh? Sucio comunista

Yossi: Y tu sucio nazi, te digo que Dios no existe y lo repetiré una y otra vez para que los niños oigan la verdad.

Shlomo [Se mete en medio] : No me peguéis soy un loco. Que dios exista o no exista ¿qué importa eso? Quietos, os habéis preguntado si existe el hombre.

Mordechai: Shlomo, no te metas en esto.

Sura: ¡Dejadle hablar! Fuera [Aparta a Yossi y Mordechai] Habla Shlomo

Shlomo: Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Que bonito, Shlomo a imagen de Dios. Pero, ¿Quién escribió esta frase en la Torá? El hombre, no fue Dios, el hombre lo escribió sin modestia comparándose a Dios. Puede que Dios crease al hombre, pero el hombre, el hombre, el hijo de Dios, creó a Dios sólo para inventarse a sí mismo.

Rabino: ¿Podrías repetirlo?

Shlomo: El hombre escribió la Biblia por miedo a ser olvidado, sin importarle Dios.

Rabino: Ya tenemos bastantes problemas.

Shlomo: Rabino, ni amamos ni rezamos a Dios, mejor dicho, si, le suplicamos que nos ayude a sobrevivir, pero nos importa un comino su existencia, nos preocupamos por nosotros mismos, por tanto la cuestión no es saber si Dios existe o no, la cuestión es si nosotros existimos.

14º edición de LesGaiCineMad

La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid (LesGaiCineMad), organizado por Fundación Triángulo, presenta este año una importante selección de filmes en competencia dentro de su Sección Oficial.

La muestra que más público acoge en la comunidad de Madrid continúa siendo referente del cine independiente de temática homosexual. Un género que se hace fuerte en esta nueva edición gracias al lanzamiento del Spanish Film Market (SFM), el primer mercado de cine LGBT que reunirá a cineastas, productores y distribuidores de todo el mundo.

El LesGaiCineMad sigue promoviendo películas que han conseguido posicionarse entre los festivales más importantes del mundo, motivo por el cual este año no podían faltar títulos como Drool, The Big Gay Musical o Patrik Age 1.5. Esta última presenta la historia de una pareja homosexual sueca que deseosa de adoptar a un bebé de 15 meses, termina acogiendo a un adolescente de 15 años con graves problemas de conducta y homofobia. Todas ellas han tenido cita en los eventos cinematográficos más destacados del panorama internacional.

Desde el País Vasco llegará uno de los filmes más controvertidos de la temporada y al mismo tiempo, una de las propuestas audiovisuales que más premios ha conseguido reunir este año, Ander.

Este largometraje escrito y realizado por Roberto Castón, es el primero de temática gay que tiene al euskera como idioma principal; una apuesta que el LesGaiCineMad decide apoyar en pos de la pluralidad y de la interculturalidad.

La ópera prima de Castón narra una historia rural sobre la soledad y el descubrimiento tardío de la homosexualidad entre un campesino vasco y un inmigrante peruano.

Otra de las películas mas esperadas de esta edición será la mexicana Rabioso Sol, Rabioso Cielo, de Julián Hernández, ganadora del Teddy 2009, una de las máximas distinciones de la Berlinale.

Este filme, que se presentará por primera vez en España durante el décimo cuarto encuentro cinematográfico, lo hará con México como país invitado. El apartado mexicano estará compuesto por una cuidada selección de cortometrajes que se exhibirán en Casa de América.

El debut de Antonia San Juan en la dirección de largometrajes será otro de los platos fuertes de esta nueva edición. Tú Eliges es una comedia dramática de historias cruzadas que desvela las vidas de distintos personajes a lo largo de un día.

Por su parte, el estreno internacional de Eating Out: All You Can Eat, subirá la temperatura del festival de este año.

La tercera entrega de Allan Brocka se dejará ver por primera vez en el Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid, una de las propuestas más atractivas de esta nueva edición.

Eating Out 1 se proyectó en más de 100 festivales y ganó numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Frameline de San Francisco.

También se emitió por la televisión norteamericana y su edición en DVD ha sido todo un éxito. Eating Out 2 no se quedo atrás con las buenas críticas y por su parte, esta tercera parte se posicionará, teniendo en cuenta sus dos antecesoras, en un lugar privilegiado.

Visto aquí

Martyrs

No es sólo una película gore.

Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

Ésta es una de esas películas que no se pueden dejar pasar, ya hablé ella cuando la pasaron por primera vez en Sitges, igual que ya dije que había generado una polémica tremenda debido a la violencia de sus escenas, pero ahora que la he visto puedo decir que no es para tanto, aunque teniendo en cuenta como está la cosa igual el Ministerio de Cultura dice que es demoníaca y nos la censura.

El novato Pascal Laugier nos sorprende con una apasionante película de terror y violencia mezclado con algo mucho más oscuro.

Desde el primer minuto las imágenes son totalmente impactantes a la vez que desconcertantes ya que no sabemos realmente lo que esta sucediendo, poco a poco las incógnitas se van resolviendo hasta que, de golpe, el guión da un giro totalmente inesperado y nos sumerge en un mundo de mártires y torturas totalmente aterrador, el final es digno se mención ya que es sencillamente genial, aunque nos dejará con una trascendental incógnita sobre la que gira toda la película.