¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque sabe fingir felicidad como nadie cuando otra se lleva su Oscar

Hoy 22 de junio de 2009 felicitamos a Meryl Streep por su 60 cumpleaños y aquí queda mi pequeño homenaje.

¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque es una de las mejores actrices que ha visto la historia del cine, y sin duda alguna, la mejor de la actualidad.
Versátil, profesional, y de una calidad interpretativa excelsa que ha quedado demostrada en una carrera cinematográfica, teatral y televisiva inmejorable.

Porque a sus sesenta años cuenta con 15 nominaciones a los Oscar, habiendo ganado uno a la mejor actriz de reparto por "Kramer contra Kramer" en 1979 y otro a la mejor actriz principal tres años después por "La decisión de Sophie", ostentando el record a la persona mas nominada, tanto a los Oscar como a los Globos de oro (Consiguiendo 6 de 23 nominaciones), pero no es todo, cuenta en su haber con 1 BAFTA en 12 nominaciones, 2 Premios del Sindicato de Actores en 10 nominaciones, y 1 Premio por Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes. Haciendo un total de 65 premios entre unos y otros de 151 nominaciones. (Y yo me pregunto, ¿Qué hará con tanto premio? Con la cantidad de polvo que deben acumular)

Estudiante de música, arte dramático y ópera, nada menos que en Yale (Y luego la gente se sorprende si canta en una película) su primer gran éxito llego de la mano del director Robert Benton con ‘Kramer contra Kramer’, uno de los dramas mas exitosos del cine mundial según Fernando Morales en El País.

Tras haber participado en cuarenta y siete producciones hasta la fecha, ha dejado títulos imprescindibles como ‘Memorias de África’, los ‘Puentes de Madison’ o ‘Las horas’, quedando claro que es la mejor interpretando papeles dramáticos. Pero no todo van a ser lágrimas, magnificas actuaciones han salido de comedias como ‘El diablo viste de Prada’ o los musicales ‘El último show’ y la reciente ‘Mamma mia’.

Tras dejar claro por enésima vez que Meryl Streep es mi actriz preferida, que he visto todas sus películas y que soy incapaz de ver su trabajo con objetividad, ni falta que hace porque es siempre genial, os dejo con ella cantando Money, money money en ‘Mamma mia’ (Aunque lamentablemente la calidad del video no es muy buena)

FELICIDADES MERYL

Feliz cumpleaños Errol

«Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo»
(Irving Rapper)

Hoy mismo hace 100 años nacía una de las personalidades mas complejas, irreverentes y controvertidas de Hollywood, hablo de Errol Flynn, eterno héroe y seductor que, tras su prematura muerte y una vida de excesos, nos dejó títulos como 'El Capitán Blood', 'El príncipe y el mendigo' o 'Murieron con las botas puestas', aunque siempre se le recordará por su papel protagonista en 'Las aventuras de Robin Hood' de Michael Curtiz, director con el que trabajó en mas de una decena de películas.

Nacido en Tasmania, Australia, el 20 de Junio de 1909, desde niño ya mostró su carácter irrespetuoso y aventurero que le llevó a convertirse en una estrella de la pantalla grande y la prensa sensacionalista.

Boxeador, buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, fontanero... hasta que finalmente fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros y protagonizó su primera película 'El capitán Blood' (1935).

Finalmente, tras mas escándalos que películas, su vida terminó entre dogas, alcohol, sexo y todo tipo de excesos.
Errol Flynn falleció prematuramente de un infarto cardíaco, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.

Repo! The genetic opera

Gore trans al estilo Broadway

En un futuro próximo comienza a extenderse una epidemia que causa fallos orgánicos y que está devastando el planeta causando millones de muertos. GeneCo, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los clientes no son capaces de hacer frente a los pagos, GeneCo se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte, y de eso se encargan los Repo man.

En un mundo en que los adictos a la cirugía están enganchados a drogas calmantes y el asesinato está permitido por la ley, Shilo, una joven cuya vida siempre ha estado super protegida por su padre debido a la extraña enfermedad que padece, busca una cura para su mal, y de paso averiguar algo sobre sus misteriosos orígenes familiares, de alguna manera vinculados a GeneCo. Tras ser atraída al universo de la corporación, no será capaz de volver, ya que cree que todas su preguntas encontrarán respuesta en el evento más esperado de la época: The Genetic Opera.

Mi crítica:

Ver 'Repo! The genetic opera' es como contemplar el futuro de la humanidad a través de un cristal cromado. Una poderosa multinacional convertida en la dueña del mundo, adictos a los calmantes que rondan el arrabal y a quienes están sumergidos en él, la cirugía como forma de vida, la vida como forma de pago y Paris Hilton manejando el cotarro, nadie puede negar que es el camino que está tomando el mundo. Da miedito.

Esta película parece una extraña mezcla entre una versión macabra del musical ‘Queen: We will rock you’ y un videoclip de Marilyn Manson, ciertamente no esperaba que saliera anda bueno de ella, pero me equivoqué, la verdad es que no está tan mal como esperaba, de hecho, incluso diría que es bastante buena y tiene toda la pinta de ser una de esas extrañas cintas que con el tiempo se convierten en películas de culto y no pueden faltar en ninguna buena colección de cine gracias a un argumento interesante, un diseño de vestuario muy cuidado y un reparto excelentemente escogido para los personajes que aparecen en esta historia compuesto por Anthony Stewart la soprano Sarah Brightman, Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino y Paris Hilton (Haciéndo de heredera consentida, ¿Nacida para este papel?)

En su conta decir que las coreografías, cuando las hay, están bastante descuidadas, pero se compensan con buenas canciones, amen de incluir algo que no se ve con frecuencia: ¡Gore con sentido!.
En definitiva, una gran película musical, no, no sólo una película musical, en realidad es una ópera en toda regla.

La escena:

Blind Mag (Sarah Brightman) cantando "Chromaggia".

Mi puntuación: *** de 5

Pues a mi llamadme loca psicópata homicida pero...
¡Yo de mayor quiero ser Repo Man!
(¿Repo Girl?)

¡Disidentes!

-¿Sois del Frente Judaico Popular?

-¡Vete a la mierda! ¿Frente Judaico Popular? Somos del Frente Popular de Judea! ¿Frente Judaico Popular? ¡Disidentes!

-A los únicos que odiamos más aún que al pueblo romano es a los cabrones del frente del pueblo judaico ¡Disidentes!

-Y al Frente Popular del Pueblo Judaico ¡Disidentes todos!

-Y al Frente Popular de Judea ¡Disidentes!

-¿Qué? El Frente Popular de Judea, disidentes

-¡El Frente Popular de Judea somos nosotros!

-Creí que eramos de la Unión Popular

-¡Frente! Popular...

-¿Y qué paso con la Unión Popular?

-Ahí está

-¡¡Disidente!!

Marilyn Manson estrena "Phantasmagoria"

En algún momento del próximo año se estrenará por fin, el último delirio cinematográfico de Marilyn Manson, y el primero en forma de largometraje, "Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll", una especie de biopic sobre el famoso autor de "Alicia en el país de las maravillas".

Se trata de una libre adaptación de “Fantasmagoria” que Carroll escribió para sintetizar todas sus obras literarias. La historia sitúa al escritor aislado en un castillo donde la esquizofrenia le hace tener visiones con una chica llamada Alice.

Será Manson quien interprete al Carroll, como parte de su afán desmesurado de participación ya que es él quien ha escrito el guión, compuesto la banda sonora y dirigido y protagonizado la cinta, pero como no lo puede hacer todo, le acompañan como parte del reaparto la modelo Lily Cole, que será la encargada de dar vida a Alicia, Evan Rachel Wood, y se sospecha que podrían aparecer también Angelina Jolie como la Reina de Corazones y la siempre genial Tilda Swinton.

La película será en parte producida por Universal, que ha puesto cinco millones de Dólares como parte del presupuesto.

En fin, esperemos a ver que tal.

Donald cumple 75 años

El pato mas famoso de Disney, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, cumple hoy 75 años.
Felicidades Duck.

El 9 de Junio de 1934 el pato Donald hizo su primera aparición como secundario en 'The Wise Little Hen' donde ya mostró su carácter arisco al dar la espalda a una gallina que necesitaba ayuda para plantar y recolectar grano.

Su singularidad, marcada por una voz solo comprensible para el resto de los personajes de la casa, le llevó a protagonizar su primer corto de animación en 1937, Don Donald.

En ese momento se presentó oficialmente a su novia, Donna, que pasaría a denominarse Daisy más adelante. El éxito de este palmípeda con look marinero fue tal que, en la década de los 40, ya había encabezado más historias que el propio Mickey Mouse. Tuvo más de 130 papeles protagonistas.

Este currículum le supuso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y plantar su pata en cemento a la entrada del prestigioso Teatro Chino de la meca del cine. Además, se convirtió en un fenómeno en el mundo hispano en 1942 con Saludos amigos y The Three Caballeros (1944).

Ambas citas, en las que el pato aparecía con el loro Joe Carioca, fueron candidatas al Óscar; la estatuilla le llegaría al tratar la II Guerra Mundial en el corto Der Fuehrer's Face (1942). Los estudios Disney le definieron como un pato cuya "segunda o tercera intención es la buena".

La buena acogida de Donald se plasmaría en la creación de un cómic propio en 1938 y más adelante justificaría el nacimiento de otros personajes de su familia. Daisy tendría tres sobrinas, Abril, Mayo y Junio, al igual que Donald sería el tío de Huey, Dewey y Louie (Juanito, Jaimito y Jorgito).

En ese universo de caricaturas debutaría a finales de los 40 otro clásico pato del clan Donald, Scrooge McDuck o Uncle Scrooge, el Tío Rico o Tío Gilito (Rico McPato) en español, un avaro pariente de Donald inspirado en una novela de Charles Dickens.

La última película de Donald fue A Goofy Movie y se estrenó en 1995, once años después del 50 aniversario del pato, que entonces fue nombrado marine honorario del Ejército de EEUU y llegó a pasar revista a las tropas de El Toro Marine Corps Base en California.

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Noticias del remake de Heavy Metal

Los remakes atacan también a los clásicos de animación.

En 1981 se estrenó la adaptación del genial cómic de ciencia-ficción "Heavy Metal", dirigida por Gerald Potterton.
La película mantiene una estructura antológica, al estar compuesta de diversas historias unidas por un nexo común: La pervivencia del mal y su extensión por el universo.
Considerada como una de las grandes películas de culto por los amantes del cine de animación para adultos esta cinta contiene los elementos clave para perdurar en el tiempo, una magnífica animación, en la que participaron simultáneamente mas de 1000 dibujantes, una genial banda sonora y unos efectos visuales fantásticos muy trabajados para las fechas en que se estrenó, pero parece ser que el mundo no resistirá sin que se haga un remake de ella que consistirá, como todos los remakes, en cargarse la esencia de la película original.

El rumor de que David Fincher (Seven, El club de la lucha) sería el precursor de esta película se confirmó el pasado año, pero ahora por fin sabemos quienes dirigirán cada uno de los cortos que conformarán esta nueva versión de la película, la lista la completarán Zack Snyder (300, Watchmen), Gore Verbinski (The Ring, Piratas del Caribe), James Cameron (Aliens, Avatar) y Mark Osborne (More, Kung Fu Panda).

Lo que aun no sabemos es si también remakearán la segunda parte de este clásico que se estrenó en 200 con el título de F.A.K.K.2 (AKA Heavy metal 2000).

Adiós, Pequeño Saltamontes

Hoy despedimos a David Carradine, uno de los mas grandes del cine de artes marciales.

El actor ha fallecido a los 72 años en un hotel de Bangkok donde estaba rodando Stretch.
Aun habiendo trabajado a las ordenes de Martin Scorsese (Boxcar Bertha) o el magnífico Ingmar Bergman en la inolvidable "El huevo de la serpiente" junto a Liv Ullmann, Carradine siempre fue conocido por su papel en la serie "Kung Fu" quedando en la memoria de todos como 'El pequeño saltamontes'.

Hasta siempre David

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El corazón es mentiroso

El corazón será lo que tú quieras bonita, pero tu película es una mierda.

Ayer no tenía nada que hacer, y si lo tenía pasé completamente y me puse a rebuscar entre mi colección de películas, por si encontraba alguna que no hubiera visto, y oculta en el fondo de un cajón (Ahora entiendo porque) encontré "El corazón es mentiroso". Antes de ponerla me paré a leer el reparto y me hizo sospechar que no sería ninguna joya, nada bueno puede salir de la unión de Asia Argento, Winona Ryder y Marilyn Manson, que la verdad por separado me encantan, Asia, aun siendo una actriz patética, tiene algo que me hace ver sus películas, Ryder (Que aparece en la cinta durante unos 30 segundos) cuenta en su haber con algunos títulos dignos de recordar y Marilyn Manson es uno de mis artistas predilectos, pero reconozcámoslo, para actuar no vale (Aunque en esta película su papel no tenga mas de dos frases). Aun así quise verla desde la imparcialidad que da una tarde aburrida, sin ideas preconcebidas, pero desde el minuto quince me empecé a preguntar cómo habían podido vomitar semejante aberración.
La cosa es esta: una prostituta drogadicta (Asia Argento) recupera, no se sabe como, la custodia de su hijo y desde el principio se ve que las cosas no le irán muy bien al crio, quien antes de cumplir los diez años conocerá las drogas, el alcohol y los abusos. Parece que las cosas mejorarán para el crio cuando, tras una estancia en el hospital, se le concede su custodia a sus abuelos, aunque tras tres años de fundamentalismo católico su madre vuelve a por él, lo secuestra y vuelta a empezar hasta que el niño acaba completamente loco.

Estrenada en 2004 y dirigida por Asia Argento, lo que esta película pretende es narrar la trágica historia de un ñiño y el infierno que sufre durante su infancia, pero las situaciones ridículas e inverosímiles amén de una actuación ridícula por parte de los hermanos Sprouse (El hijo de Ross en la serie Friends, entre otras actuaciones sin demasiado brillo), que no resultan creíbles ni cuando están callados.

En definitiva, lo que se pensó como una película dura, crítica y desgarradora, no consigue mas que una visión esperpéntica del delirio de Asia Argento, que pretende ser directora a la sombra de su padre y no se queda ni a medio camino.

La escena:

El niño vestido como su madre tratando de seducir a Marilyn Manson, increíblemente perturvador.

Mi puntuación: * de 5

Estrenos destacados del mes

Se acercan los meses mas funestos del año, cinematográficamente hablando, normalmente Junio, Julio y Agosto suele ser bastante escaso en lo que a películas de calidad se refiere, aunque parece que de momento este mes, increíblemente cargado de títulos, se va salvando con muy buenas películas, todo un acontecimiento.

"Los mundos de Coraline": Dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad), nos cuenta la historia de Coraline, una niña que se aburre en su nueva casa y es ignorada por unos padres ocupados. en su aburrimiento descubrirá una puerta que la llevará a una especie de mundo paralelo tan divertido como siniestro.

"Still Walking": Drama japonés en el que una tarde de Domingo reune a una pareja de ancianos con su hijo y sus nietos. El conflicto familiar oculto entre choques generacionales y sentimientos reprimidos no tardarán en estallar.

"¿Hacemos una porno?": Dos empleados de una cafetería, Zack y Miri, abordados por sus problemas económicos tienen una solución para salir del paso, rodar una película porno. Para ello, reunirán al reparto mas extravagante de la historia del cine para adultos.

"Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel": Coco Chanel levanto de la nada el mas grande imperio de la moda mundial. Biopic de una mujer rebelde y visionaria que revolucionó la moda convirtiéndose en todo un símbolo protagonizado por Audrey Tautou.

"Supercañeras. El internado puede ser una fiesta": El St Trinian's del título es un colegio para jovencitas donde reina la anarquía y si nadie lo impide pronto llegará la bancarrota. Aunque para impedirlo está su alumnado. Lo único que puede salvar esta película de la quema es la actuación de Rupert Everett haciendo de mujer.

"Parque vía": Beto vive encerrado en una vida asfixiante y monótona teniendo contacto únicamente con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

"La caja de Pandora": Premiada película que cuenta como una noche tres hermanos de unos 40 años de Estambul, reciben una llamada informándoles de que su madre ha desaparecido de su casa de la costa Oeste del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos de la caja de Pandora. Se dan cuenta de lo poco que se conocen realmente y aprovechan para meditar sobre sus propios defectos.

"Tres monos": Tras un accidente una familia que se desmorona estará obligada a guardar un gran secreto. Un drama que nos llega desde Turquía dirigido por un siempre genial Nuri Bilge Ceylan.

"Cómo celebré el fin del mundo": Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva vive con sus padres y su hermano de 7 años, Lalalilu. Enamorada por primera vez, sueña con huir de Romanía y viajar. El pequeño, que conoce su sueño secreto, teme que su hermana pueda dejarle y con dos amigos trama un plan para que Eva pueda quedarse: matar al dictador.

"Brüno": Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Esto le llevará a parodiar a los diseñadores de alta costura y modelos

"Corazón de tinta": Inkheart tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

"El primer día del resto de tu vida": Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

"Secret Sunshine": Shin-Ae (Jeon Do-Yeon) es una joven profesora de piano que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo Jun en Miryang, pueblo natal de su difunto marido, cerca de Seúl. Shin-Ae abre una academia de piano y busca tierra de cultivo, preparada para afrontar valientemente a la vida. Pero todas sus expectativas de futuro se derrumban cuando de nuevo una tragedia aparece en su vida...

Otros estrenos del mes:

"Te quiero tío" (Comedia absurda sin llegar al ridículo)
"7 Minutos" (Otra comedia, pero esta nos llega desde casa)
"Homa" (Documental que aboca por la salvación del planeta ¿Producciones Al Gore?)
"Je veux voui" (Pseudodocumental protagonizado por Catherine Deneuve)
"No-Do" (Película de terror para los menos exigentes)

Hacia tiempo que no veía tantos buenos títulos a la vez en cartelera, una lástima porque será fatal para mi economía.
En fin, vayan al cine y disfruten de las palomitas mientras ven algo bueno, que esta vez hay donde elegir.

El cliente siempre tiene la razón

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere.
Dejo que oiga mis pasos.
Se queda rígida un instante.

El hombre: ¿Quieres un cigarrillo ?

La cliente: Claro, gracias. ¿Te aburren tanto como a mi ?

El hombre: No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observandote. Eres muy deseable. No es tu rostro ni tu ... físico. Ni tu voz. Son tus ojos. Las cosas que veo en tus ojos.

La cliente: ¿Y qué ves en mis ojos ?

El hombre: Una serenidad salvaje. ¿No quieres huir ?. Afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
La cliente: No, no quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste y que la llevaré muy lejos. Le digo que ... la quiero.


El silenciador hace del disparo un susurro y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. ya nunca sabré de que huía.
Cobraré el cheque por la mañana.

Almodóvar tampoco es sagrado

El cineasta español Pedro Almodóvar se siente víctima de una "operación de acoso y derribo" en su país. Y no está dispuesto a tolerarlo.

Harto de las demoledoras críticas que su película, Los abrazos rotos, ha recibido en la prensa, el director manchego decidió salir a la ofensiva y arremeter desde su blog.

El blanco de la ira de Almodóvar son el crítico de cine del diario El País Carlos Boyero, quien han dicho sobre el film: "La primera vez que la padecí me resultó pretenciosa, aburrida y hueca, pero la segunda me resultó exclusivamente grotesca esa indagación en la pasión, la creatividad cinematográfica y no sé cuántas movidas más".

Y hay más. En la versión digital del diario publicó que como ya había visto el film en España no lo vería en Cannes, donde fue aplaudido por la crítica internacional. "No soy masoquista", colgó.

Bajo el título Crónica negra del Festival de Cannes, Almodóvar responde en su blog (www.pedroalmodovar.es) a estas manifestaciones.

"Me importa un comino si Boyero es o no masoquista, si tiene un testículo o cuatro, o la marca de crema hidratante que utiliza. Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación", critica.

En opinión de Almodóvar, Boyero no escribió una crítica de su película, protagonizada por Penélope Cruz y Luis Homar, ya que dedicó a 75 por ciento del espacio para "despotricar" sobre su persona y el 25 por ciento restante para "despachar" el filme, "diciendo cosas como que la interpretación de los actores es 'inane y lamentable'".

"Cuando alguien expresa una declaración de tamaña hostilidad hacia mí lo último que su periódico debe hacer es encargarle la crítica o lo que sea de mi última película, si pretende respetar el principio de imparcialidad", denuncia el director.

En el país galo adoran a Almodóvar. "Francia es el país que mejor me trata, tanto en la taquilla como en lo que escribe".

Pero El País no se quedó callado. En un comunicado de su comité de redacción, el periódico rechaza "los ataques descarnados" de Almodóvar, a quien acusa de fraguar una "campaña obsesiva" en contra de sus compañeros.

Asimismo, le recuerda al cineasta que "la crítica es libre" y que "el mismo derecho que él tiene para filmar lo que le da la gana, la opinión que tengan los críticos y el público sobre él es igual de soberana".

Y finalizan de una manera no menos contundente: "Es mejor que (Almodóvar) se aplique el cuento de su propia frase. Él tampoco es sagrado".

Visto aquí

Cierra el festival de Cannes

Tras doce días de certamen en donde se han visto algunas de las películas que más darán que hablar durante los próximos meses, termina la 62ª edición del Festival de Cannes con la lectura del palmarés. Para los que hayáis seguido las crónicas de este festival han habido dos grandes favoritas a la Palma de Oro, la primera, la francesa A Prophet de Jacques Audiard y la segunda, The White Ribbon de Michael Haneke, premiada ayer por los críticos. Al final ha sido el realizador austriaco el que se ha llevado el gato al agua. Audiard se ha tenido que conformar con el segundo premio. Destacar los premios de interpretación, el de mejor actor se lo ha llevado Christoph Waltz por Malditos Bastardos, lo mejor de la película de Tarantino, y el de mejor actriz ha ido a parar a Charlotte Gainsbourg por Anticristo. Por último, el jurado ha querido premiar la trayectoria del veterano Alain Resnais y otorgar el premio al mérito artístico al sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio. Almodóvar ha sido ignorado en esta ocasión.
- Palma de Oro a la mejor película: The White Ribbon de Michael Haneke.

- Gran Premio del Jurado: A Prophet de Jacques Audiard.

- Premio del jurado: Ex aequo:

· Fish Tank de Andrea Arnold.

· Thrist de Park Chan-wook.

- Premio especial del jurado, como homenaje a toda su carrera: Alain Resnais.

- Mejor director: Brillante Mendoza por Kinatay.

- Mejor actor: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg por Anticristo.

- Mejor guión: Mei Feng por Spring Fever.

- Premio a la mejor contribución técnica: Aitor Berenguer, editor de sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio.

- Cámara de Oro a la mejor dirección novel: Samson et Delilah de Warwick Thornton.

- Mención especial: Ajami de Sacandar Copti.

- Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena de Joäo Salaviza.

- Mención especial: The Six Dollar Fifty Man de Mak Albiston y Louis Sutherland.

Y en polvo te convertirás

"Después de la rebelión quedan en pie la mitad de los hornos y nos llevan a todos hasta allí. Yo me quemo, muy rápido. La primera parte de mi se eleva en un denso humo que se mezcla con el humo de los demás, luego quedan los huesos que se convierten en ceniza, barren las cenizas para llevarlas hasta el río, y al final, quedan motas de nuestro polvo flotando en el aire mientras el nuevo grupo trabaja. Esos fragmentos de polvo son grises, nos depositamos en sus zapatos, y en sus caras, y en sus pulmones, y se acostumbran tanto a nosotros que pronto ni tosen, ni se esfuerzan en quitársenos de encima cepillándose la ropa, llegados a este punto sólo se mueven, respiran y se mueven como cualquier otro aun vivo en este lugar. Y así es como el trabajo continua."

--X--

Magnífica escena final de La Zona Gris, película que cuenta como los grupos del Sonderkommando planean la destrucción de los crematorios de Auschwitz

El poder de una frase (2)

Segunda recopilación de esas grandes frases promocionales que se han hecho en ocasiones mas famosas que las peliculas que promocionaban.

"En el fin del universo yace el principio de la venganza". (Star Trek II, 1982)

“El hombre es el sitio más calentito donde esconderse” (La cosa, 1982)

"Herbert West tiene una buena cabeza sobre los hombros… y otra en un plato sobre la mesa". (Re-Animator, 1985)

"Ten miedo. Ten mucho miedo". (La mosca, 1986)

"Es la historia de un hombre, una mujer y un conejo en un triángulo problemático"(¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988)

"Lo más espeluznante de la pesadilla de Jacob Singer es que no está soñando". (La escalera de Jacob, 1990)

"Ella salió de la calle, entró en su vida y le robó el corazón". (Pretty woman, 1990)

"No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción". (Pulp fiction, 1994)

"El miedo te puede recluir. La libertad puede liberarte". (Cadena perpetua, 1994)

"Sabes el nombre. Sabes el número". (GoldenEye, 1995)

"Cinco criminales. Una línea. No es coincidencia". (Sospechosos habituales, 1995)

"En el amor no hay fronteras".(El paciente inglés, 1996)

"Pueden pasar un montón de cosas en medio de ninguna parte". (Fargo, 1996)

"La misión es un hombre". (Salvar al soldado Ryan, 1998)

"Todo lo que has oído es cierto". (La bruja de Blair, 1999)

"Creeras lo increible" (Matrix, 1999)

"Algunos recuerdos están mejor olvidados". (Memento, 2000)

"No podrás creer lo que ve tu ojo". (Monstuos S.A., 2001)

"Hay 3,7 trillones de peces en el océano. Ellos buscan a uno". (Buscando a Nemo, 2003)

"Reirás. Llorarás. Vomitarás" (El mundo de Wayne, 1992)

"Bonito planeta. ¡Nos lo quedamos!". (Mars Attacks, 1996)

"Una comedia familiar sin familia". (Solo en casa, 1990)

"Venga, dile que no has hecho los deberes". (Poli de guardería, 1990)

"El futuro es historia". (12 monos, 1995)

"No estamos solos" (Encuentros en la tercera fase, 1977)

"La lista es la vida". (La lista de Schindler, 1993)

"Una historia de asesinato, lujuria, avaricia y comida para peces". (Un pez llamado Wanda, 1988)

"Vietnam puede matarme, pero no hacer que me importe". (La chaqueta metálica, 1987)

"Mira más de cerca". (American Beauty, 1999)

"La vida de ella estaba en sus manos. Ahora su meñiqué está en su buzón" (El gran Lebowski, 1998)

"El amor es una fuerza de la naturaleza" (Brokeback mountain, 2005)

“El tamaño importa”. (Godzilla, 1998)

"La historia de dos personas que se casaron, se conocieron y se enamoraron"(Matrimonio de conveniencia, 1990)

"La mala noticia es que tienes invitados. No hay buena noticia". (Madhouse, 2004)

"¿Película? ¿Qué película?"(Top Secret, 1984)

Ver tambien: El poder de una frase 1

Comienza el Festival de Cannes

La ceremonia se inaugurará oficialmente esta noche, con la proyección de la película animada "Up"

La décima película del estudio de Disney Pixar recibió cálidos aplausos en su presentación para la prensa, donde los periodistas se pusieron anteojos especiales para apreciar los efectos 3D. Lo mismo pasará cuando se estrene en la ceremonia formal que inaugura el festival a la noche.

"Lo que más ansío es ver a toda la gente vestida con esmoquin y vestidos viendo la película con los anteojos 3D", dijo el productor de "Up" y cofundador de Pixar John Lasseter en una conferencia de prensa.

"Up", la historia de un jubilado cascarrabias y un ferviente boy scout que van a Sudamérica en una casa que viaja en el aire sostenida por globos de colores, rememora una época en la que directores como Frank Capra deleitaban a sus audiencias con una mezcla de humor y emoción.

"Intentamos evocar muchas de esas películas de las décadas de 1940 y 1950", dijo el director Pete Docter, cuyos cintas previas incluyen a la nominada al Oscar "Monsters Inc".

"Up", que está fuera de la competencia, agregó un tono liviano en un momento en el que las primeras conversaciones se han enfocado a las cancelaciones y recortes y donde lo más destacado ha sido opacado por ácidas criticas de los medios.

La competencia incluye caras conocidas de ediciones previas del festival y a varios ganadores de la codiciada Palma de Oro, desde Quentin Tarantino a Ken Loach y la neozelandesa Jane Campion.

Pero también habrá otras estrellas como Penélope Cruz, que protagoniza la película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos", y el ex jugador de fútbol de la selección francesa y el Manchester United Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en el film de Loach "Looking for Eric".

Campion llega con "Bright Star", basada en el romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y Fanny Brawne, mientras que Lars von Trier presenta su película de terror "Antichrist".

Otras propuestas interesantes incluyen la nueva película de Ang Lee "Taking Woodstock", sobre el festival de rock, y "Spring Fever", filmada por el director Lou Ye, quien desafió una prohibición de cinco años impuesta por China por la presentación de su anterior trabajo "Summer Palace", también en Cannes.

Isabelle Huppert, actriz francesa que preside el jurado, dijo que no está buscando repetir la agenda política que fue impuesta el año pasado por su antecesor, el estadounidense Sean Penn, y repitió que la competencia no era lo primordial.

"No creo que estamos aquí para juzgar, estamos para amar a las películas", señaló durante una conferencia de prensa.

Fuera de competencia, Terry Gilliam quizá tenga el filme más importante del festival. "The Imaginarium of Doctor Parnassus" es el último papel del fallecido actor australiano Heath Ledger en la pantalla grande, que debió ser completada por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

¿Cohen o Deep?

Hace tiempo que se planeaba hacer una película sobre el mítico Freddie Mercury, lo que no está muy claro es quién será el actor que encarne al cantante.
Los productores, entre los que se encuentran Brian May y Rober de Niro barajaron algunos nombres para realizar el papel protagonista entre los que figuraba el de Jonny Deep, aunque debido al inexistente parecido físico pensaron también en el actor Sasha Baron Cohen como mejor opción gracias a su versatilidad.
Ahora mismo lo único claro es que May está dispuesto ha hacer la película aunque no se sabe realemnte quien de los dos actores dará vida finalmente a quien siempre será líder de la banda Queen y de la música en general.

Para coleccionistas

Si hay algo interesante en el cine, a parte del cine en si mismo por supuesto, es todo lo que hay a su alrededor, y ya concretando más hablemos de los cacharritos para coleccionistas: muñequitos, armas, maquetas, posters, disfraces, merchandising, artículos para fumador, tazas de desayuno, ropa, carteles, joyas, vehículos, tatuajes y absurdeces varias a porrillo.
Todas las películas tienen algo que pueden venderte, a parte de una entrada, un DVD y su posterior edición especial que suele salir tres días después de haber comprado la edición normal y que además tiende a ser insultantemente cara. Conan, Willian Wallace, Aragorn, el Rey Arturo, o la Novia/Mamaba Negra, entre otros, vendían sus espadas, Charlot su bastón, los de la Guerra de las Galaxias figuritas que costaban un pastón, Pinhead una pistola de clavos, Sauron la lentilla que le sobraba y así un sin fin de chismes que sólo valen para que te llamen freak y acumular polvo pero quedan muy chulas en una vitrina de cristal.
Pero faltaba algo, recuerdan la película 'El quinto elemento', esa en la que Mila Jovovich cae del cielo y tiene que salvar el mundo con Bruce Willis porque está amenazado por un malo malísimo Gary Oldman, pues por fin están a la venta las piedras de los elementos, no se sabe muy bien para que sirven, pero quedarán monísimas en mi estantería cuando consiga reunir los 238'99 $ que cuestan, y por el precio podrían incluir a Mila, entonces ya si que me las compro seguro.
A quien le interesa puede comprarlas aquí, aunque no creo que se activen al soplarlas o echarlas arenita, ni que hagan ese efecto tan chulo y cutre al abrirse, pero no dejan de ser algo curioso que ya iba siendo hora de que fabricaran.

Feliz cumpleaños Audrey

Hoy 4 de Mayo sería el 80 cumpleaños de la actriz que marcó una época: Audrey Hepburn.

Ganó un Oscar en 1954 por su actuación en La princesa que quería vivir (Roman Holiday, 1953), al lado del reconocido actor Gregory Peck, participó en más de 25 películas que le hicieron posicionarse en Hollywood como una de las mejores actrices de todos los tiempos.

Audrey llegó a compartir créditos con actores de la talla de Humphrey Bogart, Fred Astaire, Gary Cooper, Burt Lancaster, George Peppard y Sean Connery.
Hepburn es considerada por muchos como la actriz que revolucionó los estándares de belleza en Hollywood. Su singular belleza atrajo la atención de muchos directores de moda en su época y provocó que poco a poco la gente olvidara la imagen preconcebida de la típica actriz rubia, llena de glamour e inalcanzable, como Marilyn Monroe.
El libro The 50 most unforgettable actresses of the studio era narra la anécdota de que el único que renegó del trabajo de la actriz en Diamantes para el desayuno (Breakfast at Tiffany’s, 1961), que le dio su cuarta nominación al Oscar, fue el autor de la novela, Truman Capote.
La razón fue que el escritor deseaba fervientemente que fuera Marilyn Monroe quien interpretara a Holly Golightly, la protagonista de su novela, que contaba la historia de una mujer que explotaba económicamente a los hombres.
Además de haber protagonizado La princesa que quería vivir y Diamantes para el desayuno, Audrey Kathleen Ruston, su verdadero nombre, participó en otras cintas que le ayudaron a consolidar su carrera en las décadas de los 60 y 70.
En su historial se encuentra Sabrina (1954), en la que trabajó con Humprey Bogart y William Holden; Mi bella dama (My Fair Lady, 1964), adaptación cinematográfica del musical homónimo; Charada (Charade, 1963), historia de suspenso en la que actuó con Cary Grant, y Una cara con ángel (Funny Face, 1957), en la que hizo mancuerna con Fred Astaire.
La vida de Audrey Hepburn se transformó cuando, a los diez años, sus ojos fueron testigos de la devastación que Europa sufrió con la Segunda Guerra Mundial.
Se cuenta que en 1958 le ofrecieron un papel en la cinta Ana Frank, sin embargo, lo rechazó debido a los crudos recuerdos que aún no lograba superar de la guerra.
Hepburn, quien en 1940 vivió en Holanda con sus hermanos y su madre, fue víctima de la invasión nazi a ese país y, cuando el ejército alemán confiscó los alimentos y combustibles de los holandeses, Audrey –quien por seguridad se cambió temporalmente el nombre a Edda Van Heemstra se vio en la necesidad de comer raíces de tulipanes.
El estado de constante incertidumbre, hambre y miedo que Hepburn experimentó durante la Segunda Guerra Mundial, hicieron que ella padeciera anemia y desnutrición, se enfermara de los pulmones y sufriera depresiones.
Por eso no es de extrañar que una de las mejores interpretaciones de su vida haya sido la Hermana Luke, en Historia de una monja (The nun’s story, 1959), papel que le dio una nominación al Oscar.
En esa cinta Hepburn recrea la vida de una religiosa belga que renunció a todas las comodidades para ayudar como enfermera en el Congo durante la Segunda Guerra Mundial.
Debido a la empatía que Audrey generó con este papel quedó convencida de entregarse a las causas sociales y ayudar a los más necesitados, labor que desempeñó incluso hasta tres meses antes de su fallecimiento.
Con su característica sencillez, Audrey Hepburn dedicó una parte de su vida a la ayuda humanitaria y en 1989 se unió a las filas del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), donde fungió como Embajadora de buena fe.
Comprometida con su causa, la actriz viajó principalmente por algunas regiones de África y América Latina para ayudar y asesorar a los niños más pobres.
Su largo itinerario altruista contempló países como Etiopía, Somalia, Kenya, Venezuela, Guatemala, Ecuador, Bangladesh y Turquía, entre otros.
En 1992 el gobierno estadunidense le otorgó uno de los reconocimientos civiles más importantes: la Medalla Presidencial de la Libertad.
Ese mismo año, Hepburn fue diagnosticada con cáncer de apéndice. Poco después se descubrió que la enfermedad se expandió hacia su intestino delgado, por lo que fue operada para retirarle más de 30 centímetros de ese órgano y fue tratada con quimioterapia. Sin embargo, en una segunda cirugía se descubrió que el cáncer se había extendido y que ya no tenía remedio consigna Lucero Calderon de El Excelsior de México.

Estrenos destacados del mes

Mes nuevo estrenos nuevos, para no perder la tradición.
Veremos este Mayo el regreso del Capitán Spock y compañía; una de esas películas de madres e hijas; lo último de Dustin Hoffman; alguna cosa insignificante; unos cuantos thilleres; y, como no, algún día tendría que llegar la nueva adaptación de una novela de Dan Brown (Quiero llorar).
La verdad es que es un asco de mes cinematográficamente hablando, ¡Qué coño! Y por lo demás también que mierda de 31 días, ¿Nos lo saltamos? Esque al ver los estrenos me cabreo mucho muchísimo.

"Milenium I, Los hombres que no amaban a las mujeres": Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro...Esperada adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson y primera parte de la famosa trilogía "Millenium"

“Star Trek (XI)”: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie "Perdidos" (Lost), donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

“Ángeles y demonios”: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... y a mi me va ha dar algo, ¿La gente no se da cuenta de que los libros de Dan Brown SON UNA JODIDA MIERDA? Perdón, si es que me sulfuro.

“La vergüenza”: Peli española (Que no trata de la Posguerra) con Alberto San Juan y Natalia Mateo como Pepe y Lucía, quienes han de decidir en unas pocas horas si desean continuar con el proceso de adopción de Manu o lo paran para poder así continuar con sus vidas como eran antes de que el niño entrara en sus vidas ya que no son capaces de hacerse con él.

“Nunca es tarde para enamorarse”: arvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

“La mala”: Y mala con ganas, (la película digo). Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

“Sin límites”: ¿Quién ha sido el idiota que decidió que fuera el vampiro ese que brilla quien interpretase a Dalí? ¿Quién ha sido el idiota que ha pensado siquiera que alguien podría interpretar a Dalí?¿Y quién ha sido el idiota que ha vomitado este pedazo de bodrio? El caso es que esta película pretende (Sin conseguirlo) recrear la convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

“Cosas insignificantes”: Otra película española, esta vez con Carmelo Gómez. Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

Otros estrenos del mes:

"Una cierta verdad" (De esta no digo nada que tengo entradas para ir al estreno, ya la comentaré)
"Un buen hombre" (Tanto como bueno...)
"Destellos de genio" (Una película que no dejará nada memorable en las salas)
“Génova” (Una de esas de ‘ recuperarse y volver a empezar’”
“Radio encubierta” (Hay muchos métodos para escuchar ‘música diabólica’)
“Seraphine” (Pintoras y cazatalentos)
“LOL” (Enfrentamientos entre madres e hijas)

Una vez terminado el repaso mensual, aceptadme un consejo, no os acerqueis a los cines a no ser que caigan chuzos de punta y el resto de locales del mundo estén cerrados, podéis comer palomitas en casa, claro que nadie me hará caso y Ángeles y demonios será un exitazo. Pues que os den.
Este mes soy una cucaracha indignada.

Vals con Bashir

La mente humana tiene sus propios mecanismos para enfrentarse a la culpa.

Sinopsis oficial:

Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros.
Cada noche, el mismo número de animales.

Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra del Líbano a principios de los años ochenta.

Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida.

Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo.

El israelí escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Mi critica:
Con una estética de videoclip animado que pone de los nervios, Vals con Vashir se ha consolidado como uno de los mejores documentales de los últimos años tras haber sido nominada a los Oscar como mejor película documental y ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa entre otros importantes premios, amén de haber obtenido magníficas críticas en todo el mundo.

Extraña película documenta y autobiográfica con la que Ari Folman hace su particular crítica al estado israelí y a sí mismo con un tomo intimista, muy personal y absolutamente sincero mostrando a los soldados hebreos no sólo como asesinos sino como hombres atormentados por sus actos y la crudeza del conflicto, logrando que el espectador olvide durante 87 minutos cualquier opinión o idea previa frente a la Guerra del Líbano y la masacre de Sabra y Chatila en 1982.

La escena: La que da título a la película.
Shmuel Frenkel, el comandante de la unidad de infantería, "bailando" con una ametralladora ligera mientras dispara contra los francotiradores que habían rodeado a sus hombres en una calle empapelada de carteles del político libanés Bashir Gemayel.

A su favor: El testimonio verídico y en primera persona del director, además de la acertada forma de animación aunque puede resultar algo molesta al principio.

En su contra: La acción se desarrolla demasiado rápido, el asunto de la pérdida de memoria queda finiquitado en seguida.

Puntuación: ***1/2 de 5

Déjame entrar

¿Puedo entrar?

Dime que puedo entrar

Con estas palabras intentará entrar en tu habitación y en tu vida.

El 1982 se estrenó Fanny y Alexander, la última película argumental de Ingmar Bergman, uno de los mas grandes directores del pasado siglo, y para muchos supuso la muerte del cine sueco, al menos a nivel internacional ya que cuenta con multitud de buenos títulos prácticamente desconocidos fuera de sus fronteras como pudiera ser När mörkret faller (When Darkness Falls) de 2006, Surplus, Terrorismo de consumo, documental de 2003 o Sacrificio de 1986. Pero en los últimos meses parece que está habiendo un resurgir de la industria cinematográfica del país escandinavo fuera de sus fronteras comenzando con la adaptación no demasiado buena de la famosa trilogía de Stieg Larssons “Millennium”, y ahora con la magnífica “Déjame entrar”, nominada en los Goya a la Mejor Película Extranjera, ha recibido el aplauso de la crítica mundial habiendo ganado numerosos premios como el Méliès de Oro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo por la Mejor Película Fantástica Europea, el premio a la mejor película del festival de Tribeca y ha sido nominada a mejor película y mejor película extranjera en el festival de Sitges y los premios BAFTA

Tomas Alfredson (Director) nos cuenta la extraña historia de Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, que se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de extrañas muertes. A pesar de que el joven sabe que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo y empiezan una extraña relación que terminará en una extraña simbiosis que durará años implícita en la película.

Esta cinta ha supuesto para mi una gran sorpresa, y mas aun si observamos el tipo de cine de vampiros que estamos viendo últimamente, contando con un presupuesto de poco mas de 3.000.000 $ la película logra conmover al espectador y hacerle estremecer gracias a una historia de amor y vampiros diferente que se aleja de las historias a las que estamos acostumbrados y que nos quita el sabor a leche condensada con nata y fresas que nos dela la pastelosa Crepúsculo gracias a un perfecto guión (Basado en la novela homónima) y la sobresaliente actuación de su protagonista, la joven Lina Leandersson "Cuando se trata de preadolescentes interpretando a vampiros eternos, Kirsten Dunst en Entrevista con el Vampiro era el mejor ejemplo, en Lina Leandersson creo que tenemos a una nueva campeona" (Luke Y. Thompson del LA Weekly); aunque falla en los aspectos mas técnicos como iluminación y efectos de sonido, pero lo compensa con planos que en ningún momento parecen estar escogidos al azar.

Como apunte comentar que se está preparando un innecesario remake para el próximo año con el que el director de la película Tomas Alfredson no está muy de acuerdo. "los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado."

-Lo mejor: La actuación de los actores principales, Lina Leandersson y Kåre Hedebrant, y la forma en que deja entrever el futuro de los dos protagonistas a través de uno de los secundarios.

-Lo peor: Que no la hayan nominado a los Oscar.

-La escena: A señalar dos, la primera en la que Eli le muestra a Oskar lo que ocurre cuando no la dan permiso para entrar; y la segunda la escena del hospital.

-Mi puntuación: ***** [de 5]

Ver también:
Despropósitos remakeros
Sitio oficial de la película

Festival de Málaga 2009

Se entregaron los premios del Festival de Málaga-Cine español. La Vergüenza, de David Planell, se quedó con la Biznaga de Oro a la mejor película.
La Vergüenza, Tres días con la familia y 25 kilates fueron las grandes ganadoras de esta 12° edición del Festival de Málaga, cuyo jurado estuvo presidido, en la sección oficial de este año, por el cineasta Álex de la Iglesia. El niño pez, de la argentina Lucía Puenzo, se llevó el Premio Especial del Jurado.

Palmarés completo:

Sección oficial

Biznaga de Oro a la Mejor Película: La Vergüenza, de David Planell.

Mejor Dirección: Mar Coll por Tres Dies amb la Familia.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: David Planell por La Vergüenza.

Mejor Actor: Eduard Fernández por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actriz: Nausica Bonnin por Tres Dies amb la Familia.

Mejor Actor de Reparto: Sancho Gracia por 7 Pasos y Medio.

Mejor Actriz de Reparto: Toni Acosta por 7 Minutos.

Mejor Fotografía: Rolo Pulpeiro por El Niño Pez.

Mejor Música: 7 Pasos y Medio.

Mejor Maquillaje: Flores Negras.

Mejor Vestuario: Antonio Belart por The Frost.

Premio Especial del Jurado: El niño Pez, de Lucía Puenzo.

Premio del Público: Fuga de Cerebros, de Fernando González Molina.

Premio de la Crítica: Pagafantas, de Borja Cobeaga.

Premio al Mejor Guión Novel –otorgado por ALMA-: Borja Cobeaga por Pagafantas.

Premio Jurado Joven: Amores Locos, de Beda Docampo Feijóo.

Premio RENFE a nuevos valores: Asier Etxeandia.

Sección Documental

Biznaga de Plata al Mejor Documental: El círculo, de José Pedro Charlo y Aldo Garay.

Premio Especial del Jurado: Juan y Medio, de Constanze Witt y Birgit Vogt.

Mención Especial del Jurado: The Illusion, de Susana Barriga.

Premio del Público: Un instante preciso, de Manuel Huerga

Sección Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película: 25 Kilates, de Patxi Amezcua.

Mejor Dirección: Albert Ariza por Ramírez.

Mejor Guión –otorgado por ALMA-: David Esteban y Mercedes Carrillo por Entre Esquelas.

Mejor Actor: Manuel Morón por 25 Kilates.

Mejor Actriz: Aida Folch por 25 Kilates.

Mención Especial del Jurado: Amanecer de un Sueño, de Freddy Mas Franqueza.

Premio del Público: Entre Esquelas, de Adán Martín.

Sección Zonazine (cortometrajes)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor, de Fernando Franco.

Mejor Dirección: Eduardo Chapero-Jackson por The End.

Mejor Actor: Pablo Derqui por Aviones.

Mejor Actriz: Ana Rayo por Consulta 16.

Premio Especial del Jurado: Dime que Yo, de Mateo Gil.

Mención Especial del Jurado: Cotton Candy de Aritz Moreno y La Clase de Beatriz M. Sanchís.

Premio del Público: Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado), de Ciro Altabás.

Premio del Público Nuevo Talento –de FNAC-: Turismo, de Mercedes Sampietro.

Sasha Grey en una película de Steven Soderbergh

La actriz porno Sasha Grey, considerada como la sucesora de Jenna Jameson ("La reina del porno"') se pasa al cine convencional de la mano del realizador Steven Soderbergh, responsable de películas como "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", "Erin Brockovich", "Traffic", "Ocean's Eleven" (Y secuelas).

Salvando excepciones como Traci Lords hasta ahora no han sido muchos los actores que han logrado dar con éxito el salto del cine porno al convencional, aunque muchos lo hayan intentado ya que a nuestra sociedad hipócrita y plagada de prejuicios no le suele gustar que podamos ver a la misma actriz en la película de las 10 y la que escondemos en el cajón, pero Sasha Grey se ha convertido en la primera actriz que llega desde el mundo del cine para adultos y protagoniza una película de un autor de prestigio como Steven Soderbergh, quien ha contado con ella para interpretar a Chelsea, el personaje principal de si próxima película 'The Girlfriend Experience' cuyo trailler podemos ver mas abajo.

La cinta calificada de "experimental" nos muestra cinco días en la vida de Chelsea, una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche. Su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer...

Su estreno está previsto para algún momento de este año, y no es la única producción que prepara la actriz ya que está también trabajando en la comedia de terror 'Smash cut' de Lee Demarbre, donde tras enterarse de que su última película ha obtenido unas calificaciones espantosas, Able Whitman decide tomarse la justicia por su mano...

En fin, deseemos la mejor de las suertes a Sasha Grey en esta nueva faceta de su carrera.

Estrenos del mes

Un nuevo mes trae nuevos estrenos a nuestras carteleras, películas de animación, súper héroes, cine español para cerebrosimples, extrañas historias de vampiros, algún documental, y un montón de bodrios infumables.

"Déjame entrar": El cine sueco, ese gran desconocido, sorprende con este drama que ha hipnotizado a la crítica de medio mundo contando una historia de vampiros como ninguna otra, en la que Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

"Mosntruos contra alienigenas": Por el título parece una película de serie B de los años 30, pero es la última película de la factoría DreamWorks en que cinco extrañas criaturas encerradas en una base militar secreta tendrán la ocasión de alcanzar la libertad salvando a la humanidad de unos aliens de aspecto aún mas extraño.

"The International": Clive Owen, agente de la Interpol, se obsesiona con desenmascarar grandes empresas que se dediquen al tráfico de armas y blanqueo de dinero, lo que le llevará a enfrentarse a uno de los bancos mas poderosos del mundo. Acción, conspiración y disparos en esta película tan predecible como prescindible.

"Man on wire": Oscar al mejor largometraje documental en la pasada entrega de los Oscar, narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos 'el crimen artístico del siglo'.

"Control": Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

"Espías en la sombra": Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el filme narra la historia de un grupo de mujeres de la Resistencia francesa. Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres, entre ellas Sophie Marceau, llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán. Louise es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy es una despampanante ex-corista y antigua amante de Heindrich. Maria es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa...

"Ponyo en el acantilado": La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.
"El niño pez": Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huida en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

"25 kilates": Kay (Aida Folch) lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas (Manuel Morón), ya la usaba como gancho para sus timos, y por casualidades de la vida, y del guión, se une a Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que trabaja cobrando deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también.

Otros estrenos del mes:

"La duquesa" (Otra película cargada de vestidos de época y de malas críticas)
"Señales del futuro" (Una historia que me lleva a preguntarme por qué siguen dando papeles a Nicolas Cage)
"París, París" (Melodrama a la francesa)
"La vida secreta de las abejas" (No, no la dirige Isabel Coixet, gracias a Dios)
"Fuga de cerebros" (...)
"La ecuación del amor y la muerte" (Drama acelerado que llega desde China)

En fin, este es el repaso a los estrenos de este mes que sorprendentemente viene con algunos títulos dignos de ver, lamentablemente ocultos por otros bódrios insoportables. Una recomendación, "Déjame entrar", para una película sueca que nos llega no la vamos ha hacer ascos.
Vayan al cine y disfruten de las palomitas

Habrá Madagascar 3 para 2012

DreamWorks Animation ha confirmado lo que todos sabíamos: habrá Madagascar 3. Y es que viendo las cifras alcanzadas por la segunda parte de esta película, que hubiera una tercera era algo inevitable, amén de que la historia quedó inconclusa.

Katzenberg, uno de los fundadores de esta máquina de hacer dinero (Y magníficas películas de animación), ha revelado que esta nueva entrega se estrenará en algún momento de 2012, y que esta vez la extraña manada emprenderá el definitivo viaje a casa, el zoo de Central Park. “Hay al menos un último capítulo. Ahora queremos ver a los personajes retornando a Nueva York”.

Aunque esta no es la única secuela que los de la DreamWorks están preparando, en un par de años se estrenará la segunda entrega de Kung Fu Panda y son muchos los rumores de una cuarta película del ya hastiante ogro verde que en principio se creé que llevará el título de Shrek goes fourth (¿Shrek se vuelve cuarto?), ésta será una precuela en la que veremos el origen del protagonista.

Ver también: Madagascar 2