viernes, 7 de mayo de 2010

Primeras imagenes de 'Let me in'

Hace unos meses comentaba en el post titulado 'Despropósitos remakeros' que estaban preparando la versión estadounidense de la cinta sueca "Låt den rätte komma in" estrenada en España el pasado año con en título de "Déjame entrar".

El estreno de esta película totalmente innecesaria está previsto para el primero de Octubre y ha sido dirigida por Matt Reeves, responsable de producciones como "Monstruoso" (Cloverfield. 2008) y su secuela o "Mi desconocido amigo" (The Pallbearer. 1996) y está protagonizada por Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz en los papeles de Owen -Oskar en la original-, un crío maltratado en el colegio y Abby -Eli-, la misteriosa vecina chupasangre.

"Los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado."
Tomas Alfredson, el director de la película original sueca, basada en la novela homónima, no se mostró muy conforme cuando un par de años atrás se enteró de que se realizaría el remake americano "Los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado." y lo cierto es que tiene razón, la película funcionó bien en todo el mundo logrando una buena recaudación en taquilla, además de contar con unas actuaciones mas que notables por parte de los jóvenes actores Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, quien deja muy alto el listón a la actriz norteamericana, "Cuando se trata de preadolescentes interpretando a vampiros eternos, Kirsten Dunst en Entrevista con el Vampiro era el mejor ejemplo, en Lina Leandersson creo que tenemos a una nueva campeona" (Luke Y. Thompson del LA Weekly).

En fin, todos sabemos que un
remake es una excusa de Holliwood para demostrar que cuentan con mayor presupuesto, calidad técnica y mas sangre falsa para que todo quede mucho mas espectacular.

Aquí dejo esas imágenes que dan título al post.


A comentar unas cositas:
-La primera, las
imágenes pertenecen a dos fotogramas de escenas diferentes que son calcaditas a la película original.
-La segunda: A santo de qué viene el gorro de la cría si los vampiros no sienten el
frío.
-La tercera: ¿La nieve no parece un poco (Muy) falsa?

miércoles, 5 de mayo de 2010

Estrenos destacados del mes

Este mes ha sido bastante prolífico en cuanto a cine se refiere y encontraremos en las carteleras algunas muy buenas películas, aunque como siempre ocurre se verán desplazadas por producciones mas controvertidas y las típicas películas americanas que tanto gustan a las masas y que suelen ser bodrios que no valen ni para pasar las tardes aburridas de Domingo.

"Canino" (Estreno 14 de Mayo): La que tal vez sea mejor película del mes nos llega desde Grecia de la mano del cineasta Giorgos Lanthimos, quien ganó en Cannes el premio "Una cierta mirada" por esta historia donde una familia con tres hijos vive en una mansión a las afueras de una ciudad y cercados por un muro los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

"Two lovers" (Estreno 14 de Mayo): Narra la historia de dos familias judías que pretenden prolongar sus negocios comunes casando a los hijos. El problema es que el joven está enamorado de la bella hija de sus vecinos. Todo empieza en Brooklyn, donde Leonard, un joven con problemas emocionales, vuelve al hogar de su infancia para reponerse tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entrarán en su vida. Michelle, una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard, y la encantadora y sencilla Sandra, hija del nuevo socio de su padre. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.

"Noche loca" (Estreno 7 de Mayo): Un matrimonio aburrido se hace pasar por otra pareja para conseguir mesa en un restaurante, así Phil y Claire se convierten en los Tripplehorn. Sin embargo, resulta que los verdaderos Tripplehorn son una pareja de ladrones que han robado a una gente muy peligrosa y que han sido atrapados por dos policías corruptos. Obligados a cenar apresuradamente, antes de acabar su risotto, Phil y Claire se dan cuenta enseguida de que su simulacro de cita conyugal les ha salido singularmente mal, ya que se ven envueltos en una vorágine de violentas y peligrosas aventuras para salvar sus vidas… y su matrimonio.

"The good heart" (Estreno 21 de Mayo): Lucas (Paul Dano) es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente de Brooklyn. Sin perspectivas para el futuro, intenta suicidarse, pero su intento acaba fallando, como todas las cosas que ha intentado en su vida... Mientras se recupera en el hospital, tiene que compartir la habitación con Jacques (Brian Cox), un malhumorado propietario de un bar, de carácter colérico y estilo de vida nada saludable, que acaba de sufrir su quinto infarto. Decidido a que su bar siga funcionando, y consciente de que sus días están contados, Jacques toma a Lucas bajo su maltrecha ala y lo instruye en las reglas decididamente misteriosas por las que él se rige. Lamentablemente para Lucas, el método pedagógico preferido de Jacques consiste en gritar, despotricar y tirar cosas. Algunas de sus estrictas normas incluyen no tener nuevos clientes, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres. Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April (Isild Le Besco) entra en el bar y Lucas insiste en que tienen que ayudarla.

"Directo a la fama" (Estreno 21 de Mayo): Han pasado ocho años desde que Marc Pease (Jason Schwarztman) abandonó el instituto, pero sigue anclado en el pasado, cuando era la estrella de los musicales escolares que protagonizaba junto a sus compañeros. Pero ahora, con unos cuantos años más encima y no tanto éxito, Marc necesita la ayuda de su ex-profesor Jon Gribble (Ben Stiller) para sacar adelante un grupo a capella que ha montado. Aunque al enterarse de que su queridísima novia Meg (Anna Kendrick) tiene un lío con Jon Gribble, ya no lo tiene tan claro...

"Baarìa" (Estreno 14 de Mayo):"Baarìa" es un relato épico que abarca tres generaciones, desde la década de 1930 hasta los tiempos modernos, usando como telón de fondo el surgimiento del fascismo, la Segunda Guerra Mundial y los manejos políticos de la Italia de posguerra. Con un presupuesto de 25 millones de euros (35,5 millones de dólares), fue la película de apertura del Festival de Venecia. Seleccionada por Italia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

"Rosa y negro" (Estreno 14 de Mayo): En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Henri III : confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup, un tanto afeminado, se pone en camino, rumbo a esa intransigente España católica que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de la Saint-Barthélémy. Y con ellos, su "negro" que tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su "nariz", un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Toda esa "comitiva de indeseables" llega a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser, nada menos, que el Gran Inquisidor de Sevilla. Saint Loup, que ha dedicado toda su vida a volver de color de rosa las vidas que no lo eran, se ve arrojado en el más negro abismo de los enajenados del Dios de la Inquisición. Es lo que se suele llamar meterse en la boca del lobo...

"Habitación en Roma" (Estreno 7 de Mayo): Inspirada en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize, narra el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes, que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana. Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

"El último verano de la boyita" (Estreno 7 de Mayo): Escrita y dirigida por Julia Solomonoff esta película argentina es otra de las recomendaciones del mes. La Boyita es una casa rodante que tiene la mágica capacidad de flotar. Una especie de anfibio doméstico, un refugio para Jorgelina, una niña que está a punto de alcanzar la adolescencia. Cuando va a pasar las vacaciones al campo junto a su papá, conoce a Mario, un niño que le plantea a Jorgelina dudas que no sabe cómo afrontar.

"Fragmentos" (Estreno 7 de Mayo): Varias personas, ajenas entre sí, establecerán una singular relación tras sobrevivir todos a un tiroteo en una cafetería de Los Ángeles. Tras el suceso, los supervivientes descubren que lo que les rodea ya no tiene el mismo sentido que antes, y crean un vínculo entre sí que marcará sus vidas y las de los que tienen cerca.

"El circo de los extraños" (Esteno el 7 de Mayo): Nos cuenta la historia de chico que rompe, por desconocimiento, la tregua establecida hace más de 200 años entre dos facciones enemigas de vampiros. Tras lo que se une al Cirque du Freak, un espectáculo ambulante poblado de criaturas monstruosas, entre las que hay un chico serpiente, un hombre lobo y una mujer barbuda (Salma Hayek), encabezadas por un gigantesco voceador (Ken Watanabe). Mientras Darren aprende a usar sus nuevos poderes en el oscuro mundo, se convierte en una importante pieza para los vampiros y sus temibles enemigos. Además de intentar sobrevivir, el adolescente deberá luchar para que la guerra entre los dos bandos no devore lo que queda del mundo de los vivos.

"Reykjavik-Rotterdam"
(Estreno 7 de Mayo): La trama del film se centra en un guardia de seguridad y ex-contrabandista de alcohol en la ruta de Islandia-Países Bajos que, tras atravesar difíciles problemas financieros, se siente tentado de volver a sus negocios ilegales al reencontrarse con un viejo amigo. Seleccionada por Islandia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

"Prince of Persia: Las arenas del tiempo" (Esteno 21 de Mayo): Ambientada en la Persia medieval, “Prince of Persia” narra la historia de un príncipe aventurero que une sus fuerzas con una princesa rival con el fin de detener a un cruel dictador que pretende desatar una tormenta de arena que podría acabar con el mundo entero. En este intento, la alianza cometerá un error, desatando las Arenas del Tiempo, que destruyen un reino y transforman a sus habitantes en feroces demonios. Adaptación al largometraje de la saga de videojuegos del mismo nombre.

"Mi nombre es Khan" (Estreno 28 de Mayo): Siempre es reconfortante saber que hay cine indio mas allá de Bollywood. Rizwan Khan (Tanay Chheda) es un niño musulmán que se crió con su madre (Zarina Wahab) en el Borivali sección de Bombay en la India y que sufre de síndrome de Asperger. Ya como un adulto (Shahrukh Khan), Rizwan se enamora de un hindú madre soltera, Mandira (kajol) que vive en San Francisco. Después de los atentados del 9/11, Rizwan es detenido como sospechoso de terrorismo por la autoridades por la conducta sospechosa que tiene a razón de su discapacidad. Después de su arresto, él se reune con Radha (Sheetal Menon), un terapeuta que ayuda a superar los traumas vividos. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrar y reunirse con el Presidente Barack Obama (Christopher B. Duncan), a fin de limpiar su nombre.

"Madre amadísima" (Estreno 7 de Mayo): Narra la historia sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en 1952. Una conversación de Alfredito con su Virgen, a la que viste para la procesión, nos conduce a conocer las experiencias del personaje. La ternura, la marginación, el humor, el amor a la madre y a la Virgen, el despertar sexual, la droga, la religión, la soledad o la amistad van dándose la mano, consolidando esta historia, común a millones de seres humanos de todo el mundo.

OTROS ESTRENOS DEL MES

"Street dance 3D: ¡A bailar!" (Estreno 28 de Mayo): Una de esas películas que nadie echaría de menos si se perdiera para siempre.

"Legión" (Estreno 28 de Mayo): Peliculilla de esas que explotan el Apocalipsis pero mas aburrida que de costumbre.

"Siempre hay tiempo" (Estreno 7 de Mayo): Drama familiar de los que tanto nos gusta hacer en España con mas guionistas que actores.

"The Crazies" (Estreno 28 de Mayo): Típica película de sobresaltos y zombies hambrientos de cereeeeeeeebro.

"El pastel de boda" (Estreno 21 de Mayo): Típica comedia romántica francesa basada en una novela de mismo título.

"Un ciudadano ejemplar" (Estreno 7 de Mayo): Acción, disparos, un asesino que mata desde la cárcel, explosiones y policías obsesionados; lo tiene todo para triufar en taquilla, incluso es mala (Requisito indispensable).

"El plan B" (Estreno 14 de Mayo): Con decir 'Comedia romántica americana protagonizada por Jennifer López' es suficiente.

"Robin Hood" (Estreno 14 de Mayo): Una mas entre tantas, pero posiblemente la peor de todas.

Como ven hay un montón de títulos que nunca deberían haber visto la luz, pero hasta que llegue el Vengador del Cine y nos libre de ellas las seguiremos viendo poblar las carteleras del mundo, no caigan en la tentación de verlas por muy aburridos que estén, si buscan una comedia que no sea la de la Jenny, si quieren acción no vean al ciudadano ejemplar, y si no lo consiguen, reserven al menos un par de horas para ver "Canino" que para una película griega que nos llega no la debemos hacer ascos.
Vayan al cine y disfruten las palomitas.

'X-Men: First Class' ya tiene director

Hacía ya algún tiempo que se buscaba director para esta precuela de los X-Men, pues bien, parece que finalmente lo han encontrado y será el británico Matthew Vaughn el responsable de llevar adelante la película cuyo rodaje empezará este verano y su estreno está previsto para el 3 de junio de 2011.

Aun no se conocen muchos detalles sobre el proyecto, lo único que sabemos es que nos mostrará a una jovencísima patrulla X y narrará los orígenes de los personajes principales de la franquicia y cómo descubrieron sus poderes cuando Magneto y el Profesor X aun eran Erik Lensherr y Charles Xavier, además esta vez se ahondará un poco mas en la amistad de estos personajes antes de que sus ideas radicalmente distintas sobre los mutantes y su integración en la sociedad los convirtiera en acérrimos enemigos.

No conocemos todavía el reparto con el que se contará en la película ya que su productor, Brian Singer, sólo ha hablado del director "Siempre he sido fan de Matthew desde Layer Cake. Sabe dar profundidad a múltiples personajes y a distintas líneas de guión dentro de la historia, y posee un gran amor hacia el universo X-Men".

martes, 4 de mayo de 2010

No mas Rambo

"No habrá ninguna mas. Estoy seguro al 99%"
¡Gracias, de verdad!
Aunque lo que nos preocupa es el otro 1%


Se habló en varias ocasiones de una nueva secuela de Rambo, y se cambió su argumento en dos ocasiones, e incluso se hizo un teaser póster que se hizo público en Septiembre del pasado año pensando que estaría lista para su estreno en 2011 con el título "Rambo V: The Savage Hunt" pero según parece el proyecto nunca verá la luz.

Stallone ha afirmado para la revista 'Empire' estar muy contento con el resultado de la cuarta parte de Rambo y da por terminado el personaje. "Creo que Rambo está bien acabado. No habrá ninguna mas. Estoy seguro al 99%". Se encuentra muy satisfecho con la respuesta que dieron los fans ante la última entrega y no quiere decepcionarlos con una quinta entrega que considera innecesaria.

Pero en lugar de una secuela el actor está trabajando en un montaje del director de "Rambo: Acorralado" que contendrá unos veinte minutos de metraje adicional, además ha declarado que ya está trabajando en una segunda parte de "The Expendables", su próxima película, que se estrenará en cines el próximo 20 de agosto y que protagonizará junto a Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren y Mickey Rourke

lunes, 3 de mayo de 2010

Fallece Lynn Redgrave


La familia Redgrave no está pasando por uno de sus mejores momentos, tras el fallecimiento de Corin Redgrave y Natasha Richardson la hija de Vanessa Redgrave, pierden a la también actriz Lynn Redgrave, que murió el pasado día 2 de Mayo a los 67 años en Nueva York.
A la actriz hemos podido verla en producciones como "Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar", "Shine", "Dioses y monstruos" o "Kinsey" y fue nominada a los Oscar en dos ocasiones, como mejor actriz en 1966 por "La soltera retozona" y como mejor actriz de reparto en 1998 por "Dioses y monstruos".





Hasta siempre Lynn

domingo, 2 de mayo de 2010

Festival de Cine LGBT en Bolivia

Poco después de las declaraciones del presidente Evo Morales en las que afirmaba que las hormonas del pollo provocan a los hombres desviación sexual, están a punto de inaugurar en Bolivia la 3º edición del Festival de Cine de la Diversidad Afectivo Sexual.

El festival se inaugurará el próximo día 12 en Santa Cruz y durante una semana se proyectarán alrededor de 50 películas de temática gay, lésbica, transexual y bisexual procedentes de Europa y Estados Unidos.
Abriendo el cartel encontramos la coproducción entre Inglaterra y Sudáfrica "El mundo oculto" (The World Unseen. 2007) que nos cuenta la historia de dos jóvenes mujeres que se enamoran (Lisa Ray y Sheetal Sheth) y se embarcan en una peligrosa relación en la Sudáfrica del Apartheid. La cinta está dirigida por Shamim Sarif, quien adapta su propia novela.

Paralelamente a la muestra se realizarán otras actividades culturales, como los talleres sobre producciones audiovisuales con diversidad sexual y las producciones de bajo costo, a cargo de la directora española Mariel Macia, responsable de los cortometrajes "Flores en el Parque" y "A domicilio"

El festival, que es organizado por la Fundación Igualdad LGBT en colaboración con la Fundación Triangulo, LesGaiCineMad y la Red Iberoamericana de Festivales de Cine LGBT, se celebra este año bajo el lema “Por la Igualdad en el Bicentenario”, en recuerdo de los 200 años de libertad e independencia de Santa Cruz.


jueves, 29 de abril de 2010

30 años sin Alfred Hitchcock

Hoy 29 deAbril se cumplen 30 años de la muerte de uno de los genios del cine de suspense.

Treinta años después de su muerte, la sombra de Alfred Hitchcock no sólo es oronda y reconocible, sino también alargada, ya que la vigencia de su cine sigue inalterable por una complejidad que iba más allá de las magias del suspense.

El cine debe mucho más a Hitchcock que un solo género. Todo giraba alrededor de unos ejes reconocibles: un falso culpable, una mujer rubia o un policía del que burlarse. La industria nunca dudó de su don para el entretenimiento, para convertir el cine en ese "pastel de vida" que uno engullía con facilidad.

Pero los críticos y posteriores cineastas de "Cahiers du Cinéma", especialmente Truffaut en su libro "El cine según Hitchcock", fueron los primeros en leer entre líneas. En sentir que en la receta del maestro había más de un ingrediente indigesto.

Rascaron en el entretenimiento y encontraron perversión. Descuartizaron el suspense y hallaron alta comedia y pulsión sexual. Y en la planificación de su cine escudriñaron las claves del cine moderno, porque Hitchcock manipuló a su público a nivel subliminal con una inocente cámara.

Iluminó un vaso de leche desde dentro en "Sospecha", introdujo el plano secuencia con resultados deslumbrantes en "La soga" o convirtió la teatralidad en algo sumamente cinematográfico en "Náufragos". Incluso el formato ahora de moda, el 3D, funcionó para él en "Crimen perfecto".

Alfred Hitchcock había nacido en Londres en 1899 pero se nacionalizó estadounidense. Casado con Alma Reville, en ocasiones su guionista, aseguraba no tener relaciones sexuales desde que tuvo a su hija Patricia. Esa abstinencia sexual sublimada fue uno de los hilos más turbadores de su cine.

"Vértigo" era en realidad una historia de necrofilia. "La ventana indiscreta", puro voyeurismo. "Encandenados" definía al villano interpretado por Claude Rains por su manifiesta inferioridad sexual. Y la homosexualidad paseaba por entre los rostros del monte Rushmore en "Con la muerte en los talones".

¿Quién dijo inocencia? La pérdida de la misma hilaba "La sombra de una duda", uno de sus títulos predilectos, y la candidez de Joan Fontaine frente a la primera señora De Winter hacía que, aun en su ausencia, la verdadera protagonista del primer filme americano de Hitch fuese indudablemente la pérfida "Rebeca".

El mago del suspense no era un cineasta condescendiente con el débil. Disfrutaba mostrando la crueldad del instinto de supervivencia: el villano era más fascinante que el héroe, como en "Extraños en un tren". La madre devoraba psicológicamente al hijo, como en "Psicosis". Y la naturaleza imponía sus leyes a capricho, como en "Los pájaros".

Entre ese sadismo y la sensualidad volcánica emergía siempre elegante el humor con marca de la casa. Sólo una vez Hitchcock renunció al suspense, y fue para firmar una comedia: "Matrimonio original".

El género le acompañó casi siempre: despuntó por primera vez en "39 escalones", se vistió de sofisticación en "Atrapa a un ladrón" y despidió su cine en "La trama". Desapareció en cambio, en sus títulos más incomprendidos: "Falso Culpable", "Yo confieso" y "Atormentada".

Mientras tanto, Hitchcock tenía tiempo para inaugurar términos como el cameo -otra firma personal-, el psicoanálisis para la gran pantalla -en "Recuerda" y luego en "Marnie"- o el asesinato de la actriz protagonista, de nuevo en "Psicosis".

Esta cinta, precisamente, fue concebida para la televisión, lugar que transitó como buen visionario con su serie "Alfred Hitchcock Presenta".

También Hitch innovó en la música, gracias sobre todo a Bernard Herrmann, que rompió los moldes de la música sinfónica del cine clásico. Y para los anales queda el "Qué será, será" interpretado por Doris Day en "El hombre que sabía demasiado".

También mantuvo abierto el canal de cine y pintura colaborando con Salvador Dalí para los decorados de "Recuerda" o recurriendo a Edward Hopper para recrear un terror seco por pura taxidermia del motel Bates.

Y hablando de taxidermia, Hitchcock parece el más vivo de los cineastas desaparecidos. Hoy en la cartelera se proyectan homenajes a su cine como "Shutter Island", de Martin Scorsese, o "El escritor", de Roman Polanski. Porque, conociendo como conocía las claves de la muerte, supo acceder, sin trabas, a la inmortalidad.



Visto aquí

Convocatoria LesGaiCineMad 2010

Festival Internacional de Cine Lesbico Gai y Transexual de Madrid (LesGaiCineMad) organizado por la Fundación triángulo abre la convocatoria 2010 para todas las películas, documentales y cortos de temática LGTB que no hayan sido estrenadas comercialmente en España.

El festival tendrá lugar entre el 28 de Octubre y el 7 de Noviembre, y se pueden presentar vídeos hasta el primero de Julio a la sede de la fundación en Madrid:

Fundación Triángulo
C/ Meléndez Valdés 52 1ºd
28015 Madrid
REF: LesGaiCineMad 2010

Se pueden consultar las bases de esta convocatoria en la página del festival.

miércoles, 28 de abril de 2010

Vincent

"Vincent" es el corto con el que Tim Burton se dio a conocer en 1982 para el que contó con la voz (En la versión original) de su admirado Vincent Price.

domingo, 25 de abril de 2010

Festival de Málaga 2010

Ayer se dio a conocer el palmarés del festival de Málaga y como suele ocurrir en este festival las pequeñas producciones se imponen sobre los grandes títulos.
La presidenta del jurado Ángela Molina, y sus miembros, Fernando Lara, Imanol Uribe, Josean Fernández, Juan Bonilla, Lucía Jiménez y María Ripoll han dado el gran premio, la Biznaga de Oro, a "Rabia", de Sebastián Cordero, que ha sido la gran triunfadora, junto a "Bon Appétit".

"Rabia", del director ecuatoriano Sebastián Cordero, se ha llevado la Biznaga de Oro a la Mejor Película del XIII Festival de Cine de Málaga. Lo ha anunciado Ángela Molina, presidenta del jurado de esta edición. Además, el film ha sido premiado por su fotografía, y Alex Brendemühl ha sido considerado el Mejor Actor de Reparto.
La otra gran triunfadora ha sido "Bon appétit". La película de David Pinillos se ha hecho con el Premio Especial del Jurado, el de Mejor Guión, el del Jurado Joven y el de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía. Unax Ugalde ha logrado además la Biznaga de Plata al Mejor Actor, siendo la de Mejor Actriz para Marisa Paredes por "El dios de madera", confirmando todas las sospechas.

La tercera ganadora indicutible es "Planes para mañana", con la que Juana Macías se ha hecho con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección. También ha obtenido los premios correspondientes al Mejor Guionista Novel y a la Mejor Actriz Secundaria, para Aurora Garrido.

La gran derrotada, además de "Una hora más en Canarias", ha sido "Que se mueran los feos", premiada únicamente por su maquillaje y banda sonora. Aunque se esperaba o contrario, no ha obtenido el Premio del Público, que ha ido a parar a la lacrimógena "Héroes" (también Mejor Vestuario), ni tampoco el de la Crítica, que otorgan los periodistas acreditados en el Festival. Este se lo ha llevado "La vida empieza hoy".

Por último el Premio Signis, que conceden la Diócesis de Málaga y la Acociación Católica Mundial para la Comunicación, ha sido para "Circuit".


PREMIOS NO OFICIALES

PREMIO “SIGNIS” (DIÓCESIS DE MÁLAGA – ASOCIACIÓN CATÓLICA MUNDIAL PARA LA COMUNICACIÓN) A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
Circuit, de Xavier Ribera
Mención Especial a Rabia, de Sebastián Cordero.

PREMIO ASECAN (ASOCIACIÓN DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS DE ANDALUCÍA), ÓPERA PRIMA A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
PREMIO ASECAN, ÓPERA PRIMA A LA MEJOR PELÍCULA

Bon Appétit, de David Pinillos

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE SECCIÓN OFICIAL

Bon Appétit, de David Pinillos.

DOCUMENTAL
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL “PREMIO LA OPINIÓN DE MÁLAGA”:
Cuchillo de palo, de Renate Costa
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO: Paquita y todo lo demás, de David Moncasi

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Mi vida con Carlos, de Germán Berger-Hertz; un emocionante de viaje de infancia rota por la represión de la dictadura pinochetista.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO

Sons of Cuba, de Andrew Lang

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DE LA CRÍTICA :

La vida empieza hoy
, de Laura Mañá

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO:

Héroes
, de Pau Freixas

PREMIO AL MEJOR MAQUILLAJE “BIZNAGA DE PLATA”
:
Patricia López, por Que se mueran los feos

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO “BIZNAGA DE PLATA”

Nuria Anglada, por Héroes.

PREMIO FOTOFILM DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA “BIZNAGA DE PLATA”

Enrique Chediak, por Rabia.

PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL “BIZNAGA DE PLATA”

Juanjo Javierre, por Que se mueran los feos.

PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL “BIZNAGA DE PLATA”

Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo, por Planes para mañana.

PREMIO EGEDA AL MEJOR GUIÓN “BIZNAGA DE PLATA”:

David Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas por Bon Appétit .

PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”

Alex Brendemühl, por Rabia.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”

Aurora Garrido, por Planes para mañana.

PREMIO AL MEJOR ACTOR “BIZNAGA DE PLATA”

Unax Ugalde, por Bon Appétit.
Mención Especial a Gustavo Sánchez Parra por Rabia.

PREMIO NESPRESSO A LA MEJOR ACTRIZ “BIZNAGA DE PLATA”

Marisa Paredes, por El dios de madera
Mención Especial a Nora Tschirner, por Bon Appétit.

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN “BIZNAGA DE PLATA”

Juana Macías, por Planes para mañana

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO “BIZNAGA DE PLATA”

Bon Appétit, de David Pinillos

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA “BIZNAGA DE ORO”
Rabia, de Sebastián Cordero



viernes, 23 de abril de 2010

Alien, detalles de la precuela

En Diciembre del pasado año ya comenté que la quinta entrega de la saga Alien será una precuela y no contará con Sigourney Weaver entre sus filas, pero desde entonces no hemos oido mas que rumores sobre el posible hilo argumental pero ahora por fin escuchamos a Ridley Scott dar algún detalle sobre esta producción en una entrevista con MTV con motivo del estreno de 'Robin Hood' y según sus palabras la película nos situará unos treinta años antes de la llegada de la teniente Ripley cuando aun no existía la compañía Weyland-Yutani.

En la precuela descubriremos qué es esa nave espacial en que encontraron al primer álien y sobre todo quién era aquel tipo sentado en lo que parecía una silla de astrónomo y del que no se ha sabido nada desde aquella mítica escena del clásico de 1979, y además discutirá la formación de planetas y la posibilidad de la vida futura y estará protagonizada por una mujer, para suplir la pérdida de Ripley seguramente, y lo mas probable es que se encuentre en la línea del personaje de Weaver.

Scott además apunta que los diseñadores ya están trabajando en el aspecto gráfico de la película y en las próximas semanas deberá pasar un presupuesto inicial a la Fox, que será el momento de que éstos se echen las manos a la cabeza.

jueves, 22 de abril de 2010

Lo nuevo de Woody Allen ya tiene reparto

Woody Allen ha revelado por fin cual será el reparto de su próxima película "Midnight in Paris", que empezará a rodarse el próximo verano en la capital francesa.

Owen Wilson, Marion Cotillard y Rachel McAdams serán los protagonistas de esta película que, según ha comentado el director será una comedia romántica que girará en torno a una familia que viaja a esa ciudad por negocios; en medio, una joven pareja a punto de casarse se enfrenta a la idea de abandonar su plan y elegir una vida diferente que parece mejor.

Completando el reparto veremos a Michael Sheen, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Nina Arianda, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Kurt Fuller y a Carla Bruni-Sarkozy, confirmando así el rumor que veníamos escuchando desde hacía unos meses.

Hace ya bastante tiempo que Woody Allen dejó de ser el director que nos sorprendió con Annie Hall, aunque sus nuevos proyectos no dejan de ser noticia por unas cosas o por otras, en este caso es la aparición de la Primera Dama francesa, quien seguro influirá para que crezca el número de titulares y de ceros pero de quien ponemos en duda su capacidad artística.

Avatar tendrá segunda parte

"Avatar" contará finalmente con una segunda parte cuyo estreno estará previsto para 2014.


James Cameron dijo, en el periódico "Los Angeles Times" que 'Avatar II' no se haría hasta que se confirmara que la primera parte estaba generando beneficios. La película recaudó mas de 75 millones de Dólares en Estados Unidos en los primeros días de estreno, y al duodécimo ya eran mas de 600 los millones recaudados, con lo cual la condición que puso Cameron para hacer una segunda parte está mas que cumplida y ayer en una entrevista a "MTV News" el cineasta reveló algunos detalles del argumento afirmando además que es posible que no sólo se haga una segunda parte sino alguna mas.

"Parte de mi enfoque en la segunda película estará en la creación de un entorno diferente, un escenario diferente de Pandora. Voy a centrarme en el océano de Pandora, que será igual de rico, diverso, loco e imaginativo, pero sin ser una selva tropical. No digo que no volvamos a ver lo visto anteriormente, sino que veremos más." Además, adelantó que expandirán la visión del sistema Alpha Centauri "E incorporaremos más sobre ello a la historia, pero no necesariamente en la segunda parte"

Zoe Saldaña, protagonista de la cinta, comentó recientemente que la secuela "Va a ser una vaina apocalíptica". La actriz añadió que su director "Grabará cuando sienta que tiene material digno para ser filmado".

"Avatar" se estrenó ayer en DVD y BLue-Ray tras haber recaudado en cines unos 2.000 millones de dólares y su director pretende aumentar los dividendos con un reestreno en cines a partir de agosto. «Estamos añadiendo seis minutos a la película, que incluyen material digital para verano», comentó el realizador canadiense, que todavía cree que el filme puede recaudar más dinero.

sábado, 17 de abril de 2010

Comienza el Festival de Málaga

Esta noche a las 20:30 dará comienzo la 13º edición del Festival Internacional de cine de Málaga
con una gala inaugural en el Teatro Cervantes en la que se proyectará una película de Carlos Saura, "Io, Don Giovanni", que se encuentra fuera de concurso.
Serán once las cintas que competirán este año por la Biznaga de Oro.

De entre las once películas dentro de concurso encontramos cuatro óperas primas de directores noveles que aspiran al premio y competirán con algunos de los directores mas consagrados del cine español.

Rosa María Sardá recibirá el premio a la trayectoria; el Premio Ricardo Franco que cada año recae sobre un profesional de detrás de las cámaras será en esta edición para el figurista Javier Artiñano y la retrospectiva en esta ocasión se centra en las obras de Julio Medem, quien presenta su última película "Habitación en roma".

Entre la sección oficial y las otras secciones durante el festival se estrenarán 22 filmes, y la película de oro será "La Malvaloca" rodada en Málaga en 1926.

El Teatro Cervantes será el escenario de las galas de inauguración y clausura y de la presentación de las películas. Pero el Festival invadirá a lo largo de la semana buena parte del centro de la ciudad. Por ejemplo, el Teatro Echegaray, el Rectorado de la Universidad de Málaga, la sede de Turismo Andaluz, el Auditorio de la Diputación y también la calle: calle Larios, la Plaza de la Merced y la Plaza de la Constitución.


Página oficial del Festival

martes, 13 de abril de 2010

Ágora no se verá en Alejandría

"Ágora" censurada por insultar la religión

La censura egipcia ha prohibido que la película Ágora, de Alejandro Amenábar, sea exhibida en los cines del país "porque insulta la religión", según explicó Sayyed Khattab, el director del órgano censor egipcio, al diario The Egyptian Gazzette. La decisión fue tomada después de que un alto representante de la Iglesia copta ortodoxa, minoritaria en un país de mayoría musulmana, reclamara su rechazo por los censores, según el medio egipcio.

La película de Alejandro Amenábar, el filme español más visto en 2009, fue proyectada una vez en El Cairo en diciembre pasado, durante un ciclo de cine europeo, y provocó el enfado de varios cristianos porque la censura egipcia permitió una cinta que puede dañar su imagen ante los musulmanes. Y ninguna copia de la película volverá a entrar en el país salvo que su destino sean festivales de cine internacionales.

Ágora, la última película de Amenábar, está ambientada en la ciudad egipcia de Alejandría, en el siglo IV después de Cristo, cuando el país formaba parte aún del Imperio Romano. En ella se narra la vida de la astrónoma Hipatia y las violentas revueltas religiosas entre paganos y cristianos. Acusada de practicar el paganismo, la mujer fue asesinada y descuartizada por los seguidores del obispo y santo cristiano copto Cirilo de Alejandría, en el año 415 después de Cristo.

Visto en EL País

Temática recurrente: Noches de cabaret

Cabaré: (Del fr. Cabaret)
1. m. Lugar de esparcimiento donde se bebe y se baila y en el que se ofrecen espectáculos de variedades, habitualmente de noche.

Lugar de perdición por excelencia en tiempos de entreguerras a ambos lados del Atlántico, el cabaret representaba un mundo a parte en el que focos y lentejuelas intentaban dar brillo a un espectáculo ambiguo pero hipnótico a pesar de que, a veces, su evidente vulgaridad rayaba en el patetismo. Artistas que esperaban ser descubiertas por un productor despistado y otras que trataban de regresar a los oropeles de la fama y camino de su fin poblaban los escenarios de estos locales visitados por un publico de toda clase y procedencia.

En “El Ángel Azul” (Der Blaue Engel. 1930) Marlene Dietrich se convertiría en la reina, de la mano de Josef von Sternberg, con su personaje Lola Lola que la conduciría al mítico Hollywood y marcaría para siempre su carrera. Cuarenta años mas tarde, una norteamericana, Liza Minnelli, realizaba el viaje en sentido contrario para, en el Berlín del que había huido Dietrich, convirtiéndose en Sally Bowles, una desencantada cantante de corazón de oro que cautivaría a los espectadores de todo el mundo con “Cabaret” (1972), una pequeña joya del maestro Bob Foie que poco antes había transformado a Shirley McLaine en la Charity de “Noches en la ciudad” (Sweet Charity. 1969), un musical basado en “Las noches de Cabiria” (Le notti di Cabiria. 1957) de Federico Fellinni. McLaine y Chita Rivera encandilaban al espectador con el legendario Hey, Big Spender. Rob Marshal, a través del personaje de Velma Kelly, rendiría un justo homenaje a Foie con el número All That Jazz, clara referencia a la película testamento del genial coreógrafo y director. Para entonces Phyllis Haver ya había encarnado a Roxie Hart en “Chicago” (1927) y Ginger Rogers lo había hecho en “Roxir Hart” (1942), con Adolphe Menjou como Billy Flynn. En tono bastante mas humorístico y a las órdener de su marido, el realizador Blake Edwards, Julie Andrews protagonizaba la comedia “¿Víctor o Victoria?” (Víctor/Victoria. 1982), ambientada en los cabarets de la época de la Ley Seca, y años mas tarde, fuego dentro del hielo, la australiana Nicole Kidman daría lecciones de buen hacer en “Moulin Rouge!” (2002) de su compatriota Buz Luhrman, haciendo renacer el género junto al “Chicago” de Marshal estrenada el mismo año.

Este artículo pertenece a Colecciones Planeta

miércoles, 7 de abril de 2010

Fallece Corin Redgrave


Ayer fallecía en Londres el actor Corin Redgrave a los 70 años tras pasar los diez últimos luchando contra un cáncer de próstata tras una carrera dedicada a la actuación y al activismo político siendo miembro notable del Partido Revolucionario de los Trabajadores junto a su hermana, la también actriz Vanessa Redgrave.
Tubo una notable carreta teatral televisiva y cinematográfica habiéndo participado como "Un hombre para la eternidad", "Excalibur", "El Nombre del Padre" , "Persuasión" y "Cuatro bodas y un funeral".




Hasta siempre Corin

domingo, 4 de abril de 2010

Estrenos destacados del mes

Este es ese mes del año en que en la televisión nos ponen un montón de películas religiosas, pero en los cines es otra cosa, Abril nos trae el nuevo y decepcionante estreno de T. Burton, el último gran estreno israelí, algo de animación japonesa, comedias que no merecen la pena, terceras partes y bastante morralla.

"Fantastico Mr. Fox": Una de las sorpresas del mes llega de la mano del director Wes Anderson que nos cuenta la historia de un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney), que parece llevar un vida idílica con la señora Fox (Meryl Streep) y su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a Mr. Fox para que no les siga robando... Basada en el famoso libro para niños de Roald Dahl.

"Alicia en el País de las Maravillas": Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.


"Ajami": Nominada a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa y con una mención especial en el festival de Cannes, esta película que arrasó en los premios del cine israelí nos transporta al barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido.

"Ironman 2": El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.

"Increíble, pero falso": Comedia centrada en un mundo en el que nadie ha mentido nunca, hasta que un escritor decide hacerlo para obtener beneficios personales...

"Nadie sabe nada de gatos persas": Película del iraní Bahman Ghobadi que cuenta la historia sigue a los músicos indie Negar y Ashkan quienes tratan de grabar un disco, realizar un concierto y conseguir visas y pasaportes que les permitirían abandonar Irán.

"Luciérnagas en el jardín": Los Taylor componen el prototipo de familia americana con éxito. Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos. Su marido Charles es un experimentado profesor en camino de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja. Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas, mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

"La isla interior": Drama español donde Gracia, Martín y Coral son tres hermanos con vidas muy diferentes que luchan por salir adelante. Tres náufragos de sí mismos. Aunque saben que se necesitan, siempre acaban dándose la espalda y sin poder ayudarse unos a otros porque, quizá, sus problemas se parecen demasiado. Martín quiere dejar la casa de sus padres para escribir en París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Coral tan sólo quiere que la quieran.

"Mentiras piadosas": Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando.

"El escritor": Un escritor (Ewan McGregor) es contratado para completar las memorias de un antiguo Primer Ministro británico (Pierce Brosnan). Pero el biógrafo irá descubriendo secretos que pondrán en peligro su propia vida...

"Que se mueran los feos": Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices y de enamorarse. Pero... ¿qué pasa cuando la mujer de tu vida está casada con tu hermano?

"Nausicaä" (Versión restaurada): En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Otros estrenos del mes

-En el límite del amor: Especie de Biopic basado en la vida de Dylan Thomas donde lo menos importante es la verdadera vida del escritor

-Villa Amalia: Drama francés sobre cuernos y nuevas vidas

-Océanos: El documental del mes, pescaditos y agua.

-Mas allá del tiempo: un drama romántico con Eric Bana y Rachel McAdams

-Exposados: Otra comedia de esas que tanto le gustan a Jennifer Aniston

Hasta aquí algunos de los estrenos del mes, no todos, solo los que mas me llaman la atención. Como recomendación mensual Ajami ya que es de dominio público que me encanta el cine israelí, con Alicia los incondicionales de Burton saldrán satisfechos siempre que no esperen encontrarse con algo parecido al cuento que todos conocemos, y para quienes busquen una buena comedia que se queden en casa porque no la encontraran en las carteleras.
Vayan al cine y disfruten las palomitas.

sábado, 20 de marzo de 2010

Lo importante

Estaba en Nueva York cuando recibí la llamada del servicio funerario y cogí el primer vuelo a casa.
Cuando sus cenizas volaron hacia nuestras caras estaba seguro de que aquello tenia algún significado, pero todavía no he podido descubrirlo. Y así continuaron nuestras vidas, aunque se que nunca serán exactamente las mismas, Javi aun tiene el VIH, yo aun recuerdo lo que hice y Tara y Gus perdieron a su hijo, pero pensando en la vida de aquel bebé y en que ni siquiera empezó a vivirla se me ocurrió algo muy extraño, pensé que esa vida había empezado con el sexo, e igual que el sexo a veces lleva a la muerte y a veces al amor y pensé en mis amigos porque cada día nace y muere gente y mientras tanto encontramos un montón de cosas ridículas y también importantes para mantenernos ocupados como el amor y el sexo aunque no necesariamente en ese orden, y aquellos que pueden encontrar el uno y el otro en la misma persona deberían saber que son muy afortunados, en cuanto a los otros como yo... ¡Eh, tengo muchísimo amor!, tengo a mis amigos, y sabéis qué, eso es algo que hay que apreciar en este sorprendente, brutal, loco pero absolutamente maravilloso mundo.

Escena final de "Relax... It's just sex"

martes, 9 de marzo de 2010

Alicia pisotea a los Na'vi en la taquilla

‘Avatar’ ya no está sola entre los récords de taquilla cinematográfica. ‘Alicia en el país de las maravillas’, la última producción de Tim Burton, ha conseguido la mayor recaudación inicial de una película 3D de la historia. Sólo en EE UU, el filme de Disney ha recaudado 116,3 millones de dólares, lo que supone la “mayor apertura de la historia de una película en 3D, un 40% por encima de ‘Avatar’”, según destaca Disney en un comunicado. Además, el filme ha recaudado ya otros 94 millones de dólares en otros 40 países.

‘Alicia en el país de las maravillas’ se ha estrenado en 188 cines Imax de Estados Unidos y 53 en el resto del mundo, lo que hace un total de 271 salas Imax, todo un récord mundial.

A falta aún de muchos mercados por estrenar -entre ellos España (donde no la veremos hasta abril), Francia o Japón- la esperada película de Tim Burton ha recaudado, en total en su primer fin de semana de estreno, poco más de 210 millones de dólares en todo el mundo.

En EE UU se estrenó en 3.728 salas, de las cuales 188 son Imax3D y 1063 en Digital 3D. En este país, ha conseguido ser “la mayor apertura de la historia de una película en 3D” además de la “mayor apertura de la historia para una película que no es una secuela”.

La película se ha estrenado en 40 países, lo que supone un 60% del mercado internacional y ha recaudado otros 94 millones de dólares. Por ejemplo, en Italia o Reino Unido se coloca como la “mayor apertura de una película no secuela en la historia”.




Visto en Factual.es

lunes, 8 de marzo de 2010

82º Edición de los Oscar

Kathryn Bigelow "En tierra hostil" hace historia en los Oscar convirtiéndose en la primera mujer que gana el premio a la mejor dirección pasando por encima de su ex-marido James Cameron nominado por su película "Avatar" que partía como favorita.

Anoche se entregaron los Academy Awards en el teatro Kodak de Los Ángeles que como cada año premian a lo mejor del cine estadounidense e internacional. La gala estubo presentada por Steve Martin y Alec Baldwin aunque no es habitual que sean dos los presentadores en la ceremonia de los Oscar, hecho que ha ocurrido sólo en dos ocasiones: en la primera entrega de premios en el año 1929, y más recientemente 1987, cuando Paul Hogan, Chevy Chase y Goldie Hawn amenizaron la velada.

La gala concluyó dejando como ganadora absoluta de la noche a la cinta "En tierra hostil" que ha barrido a sus competidoras ganando seis de los nueve premios a los que optaba entre los que se encuentran el de mejor película, mejor dirección y mejor guión original convirtiendo a su directora, Kathyn Bigelow, en la primera mujer en ganar este galardón al que ya optaron Lina Wertmüller en 1976 por "Siete bellezas", Jane Campion en 1993 por "El piano" y Sofia Coppola en 2003 por "Lost in Translation".

"Avatar" de James Cameron, a pesar de partir como favorita fue derrotada y no cumplió con las predicciones de los Globos de Oro quedándose a las puertas de ser la mejor película del año, de las nueve candidaturas con las que contaba sólo logró tres galardones, todos en categorías técnicas, mientras que la gran decepción fue para Quentin Tarantino y sus bastardos que se llevó un único Oscar (Actor de reparto) de los 8 por los que competía.

El premio a mejor actriz volvió a escaparse de las manos de Meryl Streep, nominada por "Julie y Julia", y cayó en manos de Sandra Bullock por su actuación en "The blind inside", haciéndose así con su primer Oscar. Curiosamene la actriz ganó también el premio Razzie a peor actriz por otra película. Por otro lado el mejor actor fue Jeff Bridges por "Crazy Heart" siendo también en este caso la primera vez que ganaba un Oscar, aunque estuvo nominado en otras cuatro ocasiones, todas antes del 2000.

Los premios a los mejores actores de reparto fueron para Christoph Waltz por "Malditos Bastardos" y Mo’Nique por su excelente interpretación en la película "Precious".

La mejor película de animación ha sido, como ya se preveia, "Up" de Disney, mientras que por otro lado la mejor película de habla no hispana y mejor documental han sido "El secreto de sus ojos" y "The Cove" respectivamente.

Palmarés:

Película
En tierra hostil (Summit Entertainment)

Dirección

Kathryn Bigelow, por En tierra hostil

Actor

Jeff Bridges, por Corazón rebelde

Actriz

Sandra Bullock, por The Blind Side

Actor de reparto

Christoph Waltz, por Malditos bastardos

Actriz de reparto

Mo’Nique, por Precious

Guión original

Mark Boal, por En tierra hostil

Guión adaptado

Geoffrey Fletcher, por Precious

Lengua extranjera

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)

Dirección artística

Avatar (Dirección artística: Rick Carter & Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair)

Director de fotografía

Mauro Fiore, por Avatar

Vestuario

Sandy Powell, por La Reina Victoria

Montaje

Bob Murawski & Chris Innis, por En tierra hostil

Banda sonora original

Michael Giacchino, por Up

Canción original

The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) de Corazón rebelde (Música y letra: Ryan Bingham
& T Bone Burnett)

Efectos visuales

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham & Andrew R. Jones, por Avatar

Maquillaje

Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, por Star Trek

Montaje de sonido

Paul N.J. Ottosson, por En tierra hostil

Mezcla de sonido

Paul N.J. Ottosson & Ray Beckett, por En tierra hostil

Documental

The Cove, de Louie Psihoyos

Cortometraje documental

Music by Prudence, de Roger Ross Williams

Película de animación

Up, de Pete Docter

Cortometraje animado

Logorama, de François Alaux, Herve Crecy & Ludovic Houplain

Cortometraje

The New Tenants, de Joachim Back




Información completa de la Gala en Zinema

domingo, 7 de marzo de 2010

Premios Razzie 2010

"Transformers 2" ha sido elejida por el jurado de los Golden Raspberry Awards como peor película del año.

Ayer se entregaron los Premios Razzie a lo peor del cine del año dejando como gran triunfadora a la segunda parte de "Transformers" que se llevó la Frambuesa de oro a peor película, director (Michael Bay) y guión (Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzman).

La sorpresa de la noche fue de la mano de Sandra Bullock quien se tomó con humor su nominación y acudió a la gala para recoger su premio a peor actriz principal por su papel en la comedia "All About Steve", y paradógicamente opta también al Oscar a mejor actriz protagonista por "The Blind Side" con lo que podría emular a Halle Berry, quien ganó el Oscar y el Razzie el mismo año.

El premio a peor actor fue para los Jonas Brothers, por "Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience"; por otro lado los peores secundarios fueron Billy Ray Cyrus, por "Hanna Montana: la película", y Sienna Miller, por "G.I. Joe".

La novedad de esta gala es la entrega de los premios a lo peorcito de la década dejando como la mas mala de las películas a "Campo de Batalla: La Tierra", película dirigida en el año 2000 por Roger Christian y protagonizada por John Travolta en uno de sus peores papeles. Mientras que los peores actores de los últimos diez años han sido Eddie Murphy que competía por este título con Ben Affleck y Travolta entre otros; y la ex-heredera Paris Hilton pasando por encima de otras nominadas como Jennifer Lopez o Lindsay Lohan.

Palmarés:

Peores Actores
Los Jonas Brothers por Jonas Bothers: 3-D Concert Experience.

Peor Actriz
Sandra Bullock por Alocada obsesión.

Peor Pareja
Sandra Bullock y Bradley Cooper por Alocada obsesión.

Peor Actor de Reparto
Billy Ray Cyrus por Hannah Montana: la película.

Peor Actriz de Reparto
Sienna Miller por G.I. Joe.

Peor Precuela, Remake o Secuela
La tierra perdida.

Peor Director
Michael Bay por Transformers 2.

Peor Guión
Transformers 2.

Premios Especiales

Peor Película de la Década

Battlefield Earth.

Peor Actor de la Década
Eddie Murphy.

Peor Actriz de la Década
Paris Hilton.




Información completa de la gala en Zinema

sábado, 6 de marzo de 2010

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

¿Los hombres que no amaban a las cabras?
Condenada a las tardes aburridas de Domingo

Ayer estaban cayendo chuzos de punta y como estaba en la calle empapada y con un frió de la leche decidí que era un buen momento para ver una película y como tenía que haber consenso y nadie quería ver "La cinta blanca" de Haneke acabamos en la sala 2 viendo "Los hombres que miraban fijamente a las cabras".
Fue una noche peculiar por varios motivos, el primero que a los cinco minutos de empezar la película se quemó la cinta e hizo en la pantalla ese efecto tan chulo de cinta derretida y nos quedamos un rato viendo la misma imagen congelada hasta que a una chica que estaba sentada detrás de mi se le ocurrió la idea de salir y decirle a alguien que estábamos mirando una burbuja marrón entre la que se distinguía la cara de Ewan McGregor; y el segundo es que nunca recuerdo que en ese cine el chismecito para poner la bebida está en los asientos de delante asique me pasé la hora y media que dura la película haciendo malabarismos para poder suejetar la Coca-Cola y el cubo de palomitas con la misma mano para poder tener la otra libre; y el tercero es que hubo momentos en que realmente creí que me dormía.

La sinopsis oficial dice que la historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady será encontrarlo.

La película no está mal del todo para quienes busquen no mojarse en la calle cuando llueve siempre que no esperen una comedia con un guión especialmente trabajado. En realidad da la sensación de que la cabra se comió el script pero dijeron "¡No importa! Seguimos adelante".
Al salir del cine mi amigo me preguntó que qué me parecía la magnífica obra cinematográfica que acabábamos de ver y entonces me di cuenta de que "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" es una de esas cintas que gusta a todo el mundo y a mi me parecen una puta mierda.

Los diálogos y las situaciones son mas propias de un sketch absurdo de los Monty Python o los Looney-Tunes que de una comedia de alto presupuesto, y la historia es una paja mental mas grande que el cartel de Hollywood, aunque no todo iban a ser pegas, la elección de los actores no es del todo desacertada, a pesar de mi manifiesta aversión a George Clooney, quien, tengo que admitirlo, clava su papel de militar loco; y los chascarrillos sobre soldados Jedi con McGregor dan juego a lo largo de toda la película, pero sin duda es Jeff Bridges quien mas convence como líder de esa secta de soldados mentales que consiguen sus poderes gracias a unas gotitas de LSD y que parece la versión uniformada de Lebowski. Además el actor está en uno de sus mejores años habiendo conseguido su primer Oscar a mejor actor por "El corazón rebelde".
Los aspectos técnicos de la película son bastante correctos y el director Grant Heslov hace su trabajo mas o menos decentemente a lo largo de los 93 minutos que dura este despropósito que ya es líder de taquilla y que no me resulta en absoluto recomendable.

-Lo mejor: La actuación de La Cabra

-Lo peor: Los diálogos soporíferos y las situaciones que sobrepasan el ridículo.

-La escena: Cualquiera en la que Clooney nos deleite con sus poderes.

-Puntuación: * [De 5]

Aquí dejo el trailer, que en realidad es toda la película.


martes, 2 de marzo de 2010

Estrenos destacados del mes

Este no es un mes de muchos estrenos, lo que no es del todo malo teniendo en cuenta que no encontramos grandes títulos como en los pasados meses de este año, parece que se ha acabado la racha de grandes películas de 2010.


"Ciudad de vida y muerte": Posiblemente la mejor película del mes, dirigida por Lu Chuan, quien nos trae un drama hisórico que nos lleva a China, en concreto a la masacre de Nanking refiriéndose a "las atrocidades cometidas por el Ejército Imperial Japonés en los alrededores de la ciudad china tras la caída de la capital el 13 de diciembre de 1937". La película (que hasta hace un tiempo se conocía como "Nanjing! Nanjing!") sigue el destino de varios personajes, algunos fictios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles.

"Los hombres que miraban fijamente a las cabras"
: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady será encontrarlo.

"El corredor nocturno": Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

"Pájaros de papel": Esta película cuenta la historia de las peripecias de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina.

"Fish Tank": Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para la Mia, que está viviendo una juventud desencantada.

"El mal ajeno": Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente...

"Las viudas de los jueves": En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country de Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.

"Lourdes": Christine (Sylvie Testud) es una mujer discapacitada que lleva casi toda la vida en una silla de ruedas. En un intento de escapar de su aislamiento, viaja a Lourdes, el emblemático lugar de peregrinaje en los Pirineos. Christine acude en busca de consuelo, quizá de un milagro. Se despierta una buena mañana y está curada. Al parecer, es un milagro. El cabeza del grupo de peregrinos, un apuesto voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse por ella. Se aferra a esta nueva oportunidad, aunque su cura provoca la envidia y la admiración de muchos.

"Soul Kitchen": Zinos es el dueño de un restaurante en horas bajas. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghai y sus clientes están boicoteando a su nuevo chef. Para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel, y además Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas.

"Green zone": Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo les encargan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

"El concierto": En tiempos de Brejnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, al cargo de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero como se negó a despedir a los músicos judíos, a su mejor amigo Sacha incluído, fue expulsado en pleno zénit de su carrera artística. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï... pero esta vez de hombre de la limpieza. Una tarde en que Andreï se quedó hasta muy tarde limpiando el despacho del director, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris… De pronto, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: ¿por qué no reunir a sus amigotes músicos de antes que tan mal viven y llevarlos a París como si fueran los músicos de la orquesta oficial del Bolchoï? Una oportunidad única de tomarse la revancha...

"Hermanos": Remake del film danés de Susanne Bier, "Brothers (Brødre)" (2004). Un joven consuela a la mujer e hijo de su hermano, que está desaparecido en Afghanistan. El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

"Desde Parías con amor": Charlie Wax (John Travolta), un poco ortodoxo agente secreto estadounidense, debe llegar a cabo una misión de alto riesgo en París. Pero en su camino se cruzará con un empleado de la embajada norteamericana (Jonathan Rhys Meyers).

"Tension sexual no resuelta": Juanjo (Fele Martínez) es un profesor universitario que ha sido abandonado por su novia. Convencido de que está siendo manipulada, persuade a su alumno más caradura, Nico, para que le ayude a recuperar a su antiguo amor. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso o, quizás, romántico... o ambas cosas.

Bueno, estos son los estrenos mas destacados del mes, por supuesto recomendada "Ciudad de vida y muerte" o "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" si buscas una comedia ligera y ridícula para pasar el rato sin esperar nada interesante.
Vayan al cine y disfruten las palomitas.