Paradigma del cine del siglo XXI

Fallece Guillaume Depardieu

Ayer fallecía en Garches (Francia) el actor Guillaume Depardieu, hijo del también actor Gerarde Depardieu, a causa de una neumonía.
En 1991 saltó a la fama con la película "Todas las mañanas del mundo" y cuatro años mas tarde ganó el Premio César al mejor actor revelación por "Los aprendices".
También podemos ver al actor en películas como "Amor, curiosidad, Prozak y dudas", "Usted primero", "La duquesa de Langeais" o "Versailles", de Pierre Schoeller, que ha sido su última película y aun podemos verla en las carteleras.

Hasta siempre Guillaume

Rose McGowan podría ser Linda Lovelace

Hace unos tres años se inició un proyecto que nunca llegó a ver la luz en el que la polémica Courtney Love, famosa sobre todo por ser la viuda de Kurt Cobain y objeto de estudio por los conspiranóicos del mundo que no se tragan lo del suicidio, encarnaría a la actriz porno Linda Lovelace en un biopic sobre su vida, pues bien, los planes quedaron aparcados indefinidamente y ahora han vuelto a aparecer con algunos cambios, ya no será Courtney Love sino Rose McGowan quien interpretará a la actriz de 'Garganta profunda'.

Esta película basada en las memorias de Lovelace llevará el título de 'Inferno' y está escrita y dirigida por el debutante Matthew Wilder. Además de McGowan, en un papel para el que habían sonado otros nombres como los de Anna Faris, Angelina Jolie o Meg Ryan, en el reparto veremos a Bill Pullman, quien será Hugh Hefner y Josh Lucas interpretando al esposo de Linda, Chuck Traynor, actor que la introdujo en la industria del porno.

La película recorrerá toda su vida, desde la tortuosa relación con su marido pasando por su ascenso a la fama con 'Garganta profunda' y su muerte en 2002 en accidente de tráfico.

"Frankly, my dear, I dont't give a damn"

Uno de los finales más recordados (y generalmente peor recordados) del cine; el de Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939). Esta película narra los pesares de una niña de papá del bando confederado tras la derrota en la guerra de secesión, sus matrimonios y su encaprichamiento con un hombre “con más cara que espalda”, capaz de mandarla a tomar vientos en las líneas finales de la película. Lástima que las reglas de aquel entonces no permitieran que Clark Gable dijera el tan acostumbrado “Me importa un bledo”…

Scarlett: Oh, Rhett, ¿A dónde te vas?

Rhett: Me voy a Charleston. Vuelvo a mi tierra.

Scarlett: Por favor, por favor, ¡llévame contigo!

Rhett: No. He roto con todo lo de aquí. Yo busco la paz. Quiero ver si consigo hallar algo que tenga algún encanto y dulzura en la vida. ¿Sabes de qué estoy hablando?

Scarlett: No. Yo sólo sé que te quiero.

Rhett: Esa es tu desgracia.

Scarlett: Oh, Rhett. ¡Rhett! ¡Rhett!

Scarlett: Rhet, si te vas, ¿a dónde iré yo? ¿Qué podré hacer?

Rhett: Francamente, querida, eso no me importa.

Scarlett: No debería dejarle ir… No. Habrá algún medio para hacerle volver. Ahora no puedo pensar en ello. Me volvería loca si lo hiciera. Ya lo pensaré mañana.

Pascal Laugier: sangre y polémica en Sitges

Con el director francés Pascal Laugier y su segundo largometraje, «Martyrs», proyectado hoy dentro de la sección competitiva Fantástico, ha llegado al Festival de Cine de Sitges el terror extremo y la polémica.
La película, que ya causó cierto revuelo entre los programadores de festivales que pudieran ver «Martyrs» en el último festival de Cannes, narra y muestra con pelos y señales el proceso de martirio de una joven, humillada, golpeada y al final despellejada.
Tras asegurar que es un «fan del cine de terror», Laugier ha dejado bien claro para aquellos que juzgan su película, que «el cine de terror ha de tener siempre un punto de transgresión y provocación».
Pretendía que ese tipo de cine transgresor llegara al gran público, porque «hace años que las películas de terror las hacen los fans para los fans del género».
Admite que «Martyrs» es una cinta genuinamente francesa, europea, que bebe en una cultura arraigada en su país: «George Bataille y sus ideas sobre la necesidad del sufrimiento, unas ideas muy ligadas a la tradición católica, o también Foucault, que me ha influido tanto que lo conozco casi de memoria».
«Martyrs» es también, añade su director, una «reivindicación de un cine de terror europeo que no pretende emular las películas del género norteamericanas».
Argumenta Laugier que «no se incluyen escenas de agresión sexual porque «no hay nada menos valiente que hacer aparecer el sexo en una película con la pornografía por todos los sitios».
Laugier forma parte de una generación de jóvenes realizadores franceses que se han apuntado al terror extremo, como Alexandre Bustillo y Julien Maury con «À l'intérieur», o Xavier Gens y su «Frontière(s)».
Frente a la tradición de terror en España, en Francia el género no tenía público, y por esa razón, justifica Laugier, «muchos jóvenes directores sufrían una frustración por no poder hacer ese tipo de filmes, una frustración que ahora ha desencadenado estas películas extremas».
Esa nueva generación de directores, en la que también figuraría Alexandre Aja, tienen mucho en común, según Laugier: «Son jóvenes, practican un cine similar al de los años 60, cuando se producía un cine de terror experimental y salvaje y buscan nuevas formas para el género acordes a la época que vivimos».
Laugier ha insistido hoy en su comparecencia ante público y prensa, tras la proyección, que él siempre estaba al lado de la chica martirizada y «nunca con los miembros de la secta», los cuales, matiza, son «profanos, pues no creen en la validez de los sistemas religiosos, y si creyeran en la Biblia no se preguntarían qué hay después de la muerte».
En previsión de ataques de sectores progresistas, Laugier admite que «Martyrs» es «la película de una persona católica, educada en la tradición católica familiar, pero hoy no practico ni soy creyente».
De todos modos, siguiendo esa tradición, «la cuestión del sufrimiento es una cosa que me sorprendió mucho, esa idea de que Jesucristo había sufrido por mí».
No quiso recrearse en las escenas en que la protagonista (una sensacional Myrlène Jampanöi) es despellejada, pero sí quiso mostrar los planos en que la chica es golpeada con absoluta brutalidad en ese proceso hacia su martirio.
Sobre la respuesta de las actrices, Laugier ha querido dejar claro que no practica el estilo de algunos directores, que «las pegan y las humillan para que lloren», pues él prefiere «trabajar mucho antes del rodaje para establecer mucha confianza».
Laugier se confiesa un admirador de las películas de miedo que tratan el tema de «la violencia como una diversión», pero en este caso no era su proyecto, asegura el director, quien pretendía que «el público siguiera el proceso de martirización de la joven, casi al mismo ritmo que ella».

Arranca Sitges 2008

SITGES, CONSIDERADO COMO LA CUMBRE DEL CINE FANTÁSTICO, ABRE SU 41º EDICIÓN CON UN HOMENAGE A "2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO" DE STANLEY KUBRIK

De espaldas al eterno debate entre chicha y glamour que caracteriza a los certámenes cinematográficos en los últimos tiempos, Sitges arranca su festival de cine con el empaque que da vivir para el público. Al autocalificado "mejor festival de cine fantástico del mundo" no le viene muy grande la definición: quizás no sea el mejor pero sin duda es uno de los más coherentes, completos y engrasados. Ángel Sala, director del asunto, es perro viejo en estas materias y ha huido de la indefinición que amenazó con convertir al festival en un híbrido incomestible ya hace unos años (cuando hasta se inventaron secciones paralelas para intentar encajar títulos que no tenían nada que ver con lo que aquí se trata) para situarse en un terreno que todos los aficionados al género fantástico estarán contentos de pisar. La presente edición, y van 41, que ayer inauguró Reflejos, del otrora niño malo del cine francés Alexandre Aja, es un completo catálogo de la situación actual del cine fantástico: gran presencia asiática (con cosas tan esperadas como Crows o God's puzzle), polémica a chorros (en esta ocasión con Martyrs, que se anuncia poco apta para estómagos y/o mentes sensibles), una potente sección oficial remendada con perfecto criterio y apta -esta sí- para toda clase de públicos, y la justa dosis de nostalgia (con homenajes a Stan Winston o Charlton Heston, entre muchos otros).

El leitmotiv de este año es el 40o aniversario de 2001: una odisea del espacio, y en estos detalles el festival muestra su músculo: hasta esta pequeña ciudad costera llegaron ayer Christiane Kubrick (viuda del genial Stanley), Jan Harlan (secretario personal del realizador) y varios de los actores que protagonizaron esta legendaria película que se estrenó en Estados Unidos el 6 de abril de 1968.
Este recordatorio de la grandeza de 2001 hubiera podido celebrarse en cualquier otro sitio, pero se va a realizar aquí. Cuestión de perspectiva.
De la misma manera se espera en Sitges a Greg Nicotero, Douglas Trumbull, George A. Romero, Marc Caro o Charlie Kauffman, nombres que quizás no digan gran cosa al gran público pero que resultan imprescindibles para cogerle el pulso a la vena más experimental, vibrante y comprometida del séptimo arte. Es en esos matices donde algunos festivales viven, y otros sobreviven. Sitges, que es pequeño pero peleón, es de los primeros.Christiane, la viuda de Stanley Kubrick, protagonizó anoche la inauguración.

Estrenos destacados del mes

Agentes de la CIA desesperados y un poco idiotas, mochileros en el Transiberiano, conspiraciones, espejos malignos, comedias cutres, crisis de conciencia, coches explotando, documentales, monjas, algo de azúcar, cine moralista, versiones prescindibles y acné es lo que nos espera, ente otras cosas, este mes en las carteleras.

"Madagascar 2": Vuelve el cuarteto de bichos de zoo de Dreamworks con una nueva e inverosímil aventura, mas ágil y divertida que la anterior, pero repitiendo la fórmula que les llevó al éxito de la película original explotando los chistes fáciles y simples, pero no bajando nunca la calidad del diálogo. En esta ocasión, los pingüinos mas aclamados del cine han reparado el avión y emprenden el viaje hacia Nueva York, con un ligero contratiempo que hace que Alex, Gloria, Melman, Marty y el rey Julian terminen en plena Sabana Africana.

"Quemar después de leer": Un agente de la CIA, muy inteligentemente, escribe sus memoras en un CD que posteriormente su esposa roba y se deja en un gimnasio, donde unos empleados del mismo lo encuentran y chantajean al agente. Película escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen, en la que participan Geroge Clooney (Cómo no), Brad Pitt y John Malcovich.
Dado que Clooney está en mi lista de los 10 mas odiados no creo que vean una buena crítica a esta película en este blog.

"Transsiberian": Coproducción germanoespañola (¿Se dice así?) dirigida por Brad Anderson y protagonizada por Eduaro Noriega, Emily Mortimer, Ben Kingsley y W. Harrelson. Un matrimonio norteamericano conoce en el Transiberiano a una pareja de mochileros que darán mas de una sorpresa.

"La conspiración del pánico": Una sola llamada de teléfono hace que dos personas se conviertan en los fugitivos mas buscados de Estados Unidos. Un claro homenaje a Hitchcock cerca del sensacionalismo dirigida por D. J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Ethan Embry. Personalmente, creo que esta cinta está condenada a pasar sin pena ni gloria.

"Reflejos": Una de terror, o eso nos están vendiendo, en la que los espejitos en lugar de decirnos lo guapos que somos se vuelven diabólicos y hacen que ocurran cosas raras. Esta película tiene todos los ingredientes de una de esas penosas de sobremesa que solo ves porque te penan el sueño y el cocido, un protagonista con un trauma del pasado que intenta recuperar a su familia y rehacer su vida y que no puede porque, como en mala película de terror algún objeto doméstico se empeña en que eso no pase.

"Leonera": (Mira, como mi cuarto) Una mujer embarazada es acusada del asesinato de su novio y entra en prisión donde deberá hacer frente a su nueva situación y afrontar la maternidad estando encerrada. Esta desdramatizada historia de una crisis de conciencia, como la denomina la revista Cineanía, ha sido dirigida por el argentino Pablo Trapero y protagonizada por Martina Gusman y Elli Medeiros.

"Happy. Un cuento sobre la felicidad": Poppy, una joven profesora de primaria divertida y optimista acabará enseñándole a su amargado profesor de autoescuela mas de lo que el le puede enseñar a ella. Dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Eddie Marsan y Sally Hawkins hacen una comedia ligera pero inteligente que ni por asomo roza el empalagosismo que sugiere el título.

"Los años desnudos": España 1976, tres chicas de distinto origen empiezan a trabajar en las recién películas de serie S. Una penosa Mar Flores (Por Dios, de dónde habrá salido) comparte cartel con Goya Toledo y Candela Peña en esta película dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

"Los limoneros": Selma es una humilde palestina que se enfrenta al estado de Israel cuando el ministro de defensa se convierte en su nuevo vecino y se empeña en talar el campo de limoneros del que vive por razones de seguridad. Otra película moralista de Eran Rinklis que aborda el tema del conflicto entre Israel y Palestina de un modo descarado pero sutil.

"Camino": Un tumor trunca lavida de Camino, una niña enamorada de su amigo Jesús. Sus padres del, Opus Dei, ven en su desgracia el camino a la santidad. Versión New Age de "Marcelino, pan y vino" dirigida por Javier Fresser y protagonizada por Nerea Camacho y Carmen Elias.

"Acné": La simpatía de la pubertad que demuestra que el dinero no hace la felicidad pero si que alivia la agresividad de las emulsiones cutáneas. Película protagonizada por Alejandro Tocar y Yoel Becovici y escrita y dirigida por Federico Veiroj.

Otros estrenos de este mes:

"El gurú del buen rollo" (Otro coñazo de Mike Myers)
"Death Race" (Una mezla entre dos grandes películas que ojala nunca hubieran existido, Pitch Black, Fast and Furious y la serie de la tele Prison Break)
"El juego del matrimonio" (Mamá quiere sexo y papá quiere amor)
"Sangre de Mayo" (¿Por qué ivan a dejar de bombardearnos con el 2 de Mayo?)
"El abogado del terror" (Documental indispensable)
"El reino prohibido" (Otra joya destruible de Jackie Chan y Jet Li)
"Sexy Killer" (Cine de serie B made in Spain)

Hasta aquí el repaso mensual por los estrenos, que para no variar y como ya dije el mes pasado no ofrecen nada nuevo.

Que disfruten las palomitas.

El niño con el pijama de rayas

La historia que parece convencer a todo el mundo

Sinopsis oficial:
Basada en la novela homónima escrita por el irlandés John Boyne, ‘El niño con el pijama de rayas’ cuenta la historia de Bruno, un crio de ocho años que desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Mi crítica:

La adaptación de la novela original no es del todo mala, la verdad comparada con otras como ‘La historia interminable’ o ‘El perfume’ se podría decir que es incluso buena, pero al margen de si la adaptación es buena o no, tengo que decir que no me gustó la historia, leí el libro y no me gustó, fui al cine (Ni se sabe por qué) y no me gustó la película.
Vale, el argumento es bueno, y es cierto que es otra forma de escribir sobre el Holocausto, pero tiene un montón de desafortunadas incongruencias. Se supone que el niño, Bruno, tiene ocho años, ¿Con ocho años no es capaz de razonar un poquito? Es normal que no comprenda ciertas cosas, pero de ahí a imaginar que el campo es un lugar agradable y que todos en él son felices hay un largo camino, acaso no puede pensar que es algún tipo de cárcel.

A su favor:
Al margen de que el niño es un poco gilipollas, aunque la humanidad se empeñe en decir que es adorable y lo mas mono del mundo, hay que decir que la ambientación es bastante buena, la iluminación y la fotografía ayudan al espectador ha meterse en la escena y la gran actuación de los dos actores que dan vida a los niños hacen que el público se implique en la historia.

En su contra:
A pesar de haber realizado una magnífica actuación como no suelen verse, Jack Scanlon, Shmuel, el pequeño judío, no termina de ser creíble.

Mi puntuación: **1/2 de 5

Cierra San Sevastian

La 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián ha llegado a su fin, con el triunfo de la cinta turca "La caja de Pandora", de las directoras Yesim Ustaoglu y Samira Makhmalbaf, que se ha llevado la Concha de Oro este año.

El cineasta Jonathan Demme, presidente del jurado, destacó el alto nivel de todas las películas que competían en la sección oficial, por lo que, según él, la elaboración del palmarés resultó ser una tarea sumamente complicada. Tal vez por esta razón, la que se perfilaba como gran favorita, la japonesa "Aruitemo, aruitemo", se ha ido de vacío.

Por otro lado, el premio al mejor director ha recaído sobre Michael Winterbottom, por "Génova", cinta protagonizada por el británico Colin Firth, mientras que la iraní "El caballo de dos piernas", dirigida por Samira Makhmalbaf, se ha hecho con el Premio Especial del Jurado. El premio al mejor actor recayó sobre el argentino Óscar Martínez, por "El nido vacío", y el galardón a la mejor interpretación femenina se dividió entre Melissa Leo, por "Frozen river" y Tsilla Chelton, por "La caja de Pandora".

De esta forma, el festival de San Sebastián recoge la alfombra roja hasta el año que viene, después de ver desfilar a estrellas de la talla de Javier Bardem, John Malkovich, Ben Stiller o Antonio Banderas y Meryl Streep, quienes recibieron sendos premios Donostia por sus respectivas trayectorias.

Hollywood está de luto

El mundo del cine llora la muerte de uno de los mas grandes, Paul Newman ha fallecido a los 83 años habiendo ganado 3 Oscar, incluyendo Mejor Actor por "El color del dinero", y dejando títulos inolvidables como "La leyenda del indomable", "Dulce pájaro de juventud" o "Dos hombres y un destino"

Hasta siempre Paul

Mas Aquí

¿Qué es un fantasma?

¿Que es un fantasma?
Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez,
un instante de dolor quizas...
algo muerto que parece por momentos vivo aun...
un sentimiento suspendido en el tiempo...
como una fotografia borrosa...
como un insecto atrapado en ambar...
un fantasma,
eso soy yo.

¡Mas cine por favor!

"Más cine, por favor" fue el lema repetido una y otra vez durante la gala inaugural de la 56 edición del Festival de cine de San Sebastián, en la que la gran ovación al cineasta italiano Mario Monicelli y los problemas de micrófono de la actriz china Joan Chen fueron los protagonistas.

La actriz Belén Rueda y la periodista Edurne Ormazabal fueron las conductoras de un acto que duró poco más de una hora y en el que la canción del cantautor español Luis Eduardo Aute "Cine, cine", marcó el ritmo y las presentaciones de todos los que intervinieron.

La mayor ovación de la noche se la llevó un emocionado Mario Monicelli, de 93 años, al que el Festival dedica una de sus tres retrospectivas, justo cuando se cumplen 50 años de la Concha de Plata que ganó por "I soliti ignoti".

Un hecho que el cineasta recordó en su intervención, ya que fue el primer premio de su carrera, lo que le hizo resaltar este homenaje "con entusiasmo y emoción".

Y frente a la emoción de Monicelli, las risas nerviosas de los asistentes ante los continuos fallos en los micrófonos -hasta cuatro- sufridos por Joan Chen, presidenta del Jurado de Nuevos Directores, que solventó la situación con profesionalidad.

Sobre un escenario ocupado en un principio por un pianista y que se fue llenando de escaleras, se presentaron todas las secciones del Festival y los diversos premios, como el Fipresci, que los críticos han otorgado a Paul Thomas Anderson por "There will be blood".

Pilar Bardem presentó este galardón, que estaba previsto se entregara hoy, pero un problema familiar ha obligado al director estadounidense a retrasar su llegada a San Sebastián hasta el día 24.

También, se anunciaron los premios Donostia para Antonio Banderas -que presentó en la gala la película que ha abierto el festival, "The Other man", y Meryl Streep.

De la sección oficial se encargó su jurado: su presidente Jonathan Demme, junto a la actriz y productora argentina Martina Gusman; el director, actor y escritor japonés Masato Harada; la actriz y cantante española Leonor Watling, el director de fotografía alemán Michael Ballhaus y la directora libanesa Nadine Labaki.

Demme, que bromeó con los embarazos de Watling y Labaki, abogó porque el cine logre un "mejor entendimiento entre las gentes del mundo".

Como muestra de lo que se podrá ver en "Zabaltegui. Perlas de otros festivales", se halla "Vicky Cristina Barcelona", que se encargaron de defender su director, Woody Allen, y dos de sus actores, Javier Bardem -que destacó de San Sebastián "la buena gente, la buena comida y el buen cine"- y Rebeca Hall.

Juan Echanove se refirió, al "cine comprometido y social" que se hace en Latinoamérica, al hablar de la sección "Horizontes Latinos", que exhibirá 14 películas en competición.

Otras dos fuera de competición, como homenaje al director cubano Tomás Gutiérrez Alea, cuya esposa, la actriz Mirtha Ibarra, es la presidenta del jurado "Horizontes" en esta edición.

Ibarra destacó las veces que ha acudido a San Sebastián, aunque en esta ocasión, es "especial" ya que, explicó, tiene la sensación de estar viviendo la experiencia con "Titón", como se conocía a Gutiérrez Alea.

La ceremonia la cerró Antonio Banderas, acompañado por el director Richard Eyre, que presentaron la película inaugural del Festival, "The other man"

Estrellas olvidadas

¿Sabía usted que Mark Hamill, el legendario Luke Skywalker, ahora actúa en juegos de ordenador? ¿Y que Bo Derek, mito erótico de finales de los 70, comercializa hoy productos para la higiene de los animales domésticos? ¿Es cierto que a Margot Kidder, la novia de Superman, se la encontraron en las calles de Los Ángeles convertida en una vagabunda psicótica?.

Estas preguntas las contesta Miguel Ángel Prieto Martinez en su libro "Desaparecidos En Combate. ¿dónde Están Las Estrellas Del Nuevo Hollywood?", editado por T&B editores.

¿Es cierto que a Margot Kidder, la novia de Superman, se la encontraron en las calles de Los Ángeles convertida en una vagabunda psicótica? ¿Y que Don Johnson fue detenido en la frontera alemana por presunta evasión de divisas? ¿Por qué David Soul, el rubio de ‘‘Starsky & Hutch’’, se fue a Inglaterra a lanzar su carrera como músico? ¿Compra alguien los aparatos de musculación que Chuck Norris vende en la teletienda?

Seguir la pista de los rostros que se hicieron populares en el cine y la televisión de los últimos treinta años ha sido el cometido del periodista Miguel Angel Prieto en su libro ‘‘Desaparecidos en combate. ¿Dónde están las estrellas del nuevo Hollywood?’’, editado por T&B editores.

El libro nace de la pregunta que un día se hizo Miguel Angel Prieto: «¿Dónde estaba la gente de las series de televisión y las películas que veía de pequeño? Y pensé que la misma curiosidad la podría tener mucha gente», comenta a Efe el autor, quien confiesa que ‘‘Desaparecidos en combate’’ es un libro «más frívolo que serio» en donde él ha hecho la selección de personajes, siguiendo los dictados de su particular imaginario fílmico.

De ahí que en el centenar de nombres que llenan las páginas del libro se mezclen actores prestigiosos, como Kathleen Turner o John Voight, con rostros populares de la pequeña pantalla como Luke Perry o Lorenzo Lamas. Y como ejemplo, la portada de ‘‘Desaparecidos en combate’’ la ocupa Farrah Fawcett, una de las protagonistas de la mítica serie ‘‘Los ángeles de Charlie’’.

«La elegí como portada porque su figura compendia todo aquello de lo que habla el libro. Ella saltó a la fama en la primera temporada de ‘‘Los Angeles de Charlie’’ y estuvo allí sólo una temporada, pero es la primera que se le viene a todo el mundo a la cabeza al nombrar la serie», explica Prieto.

La mayoría de los actores que aparecen en ‘‘Desaparecidos en combate’’ sigue trabajando, pero menos, y en películas más baratas o destinadas a televisión, pero hubo otros a quienes Miguel Angel Prieto no tuvo fácil seguirles la pista, y debió buscar en revistas de todo tipo o en remotas páginas de Internet.El libro abarca treinta años de historia del cine y la televisión, ya que esta obra está pensada, dice Prieto, «para gente de mi generación, nacidos a finales de los sesenta o principios de los setenta, que crecimos con películas como ‘‘La Guerra de las Galaxias’’ y series como ‘‘Starky y Hutch’’, ‘‘Los Ángeles de Charlie’’ o ‘‘Vacaciones en el mar’’.

En ‘‘Desaparecidos en combate’’ aparecen casos como el de la heroína de ‘‘Dirty Dancing’’, Jennifer Grey, quien perdió su poder al operarse la nariz, su rasgo más prominente. Su paso por el quirófano fue nefasto y su público le dio la espalda. El autor recuerda haberla visto en un episodio de la serie televisiva ‘‘Friends’’, «pero no la reconocí. Fue sólo al ver los créditos cuando me di cuenta», apunta.

Victoria Principal, la inolvidable Pamela Ewin de ‘‘Dallas’’, ya era aficionada a los libros de autoayuda cuando rodaba la serie, «pero cuando dejó de actuar, se volcó en estas obras del tipo ‘‘conócete a ti mismo’’. Algo chocante para una actriz que fue una sex sybol de su época», comenta Prieto, quien también relata el caso de Bo Derek, la actriz que, al morir su marido y productor de sus filmes, decidió dedicarse a vender una línea de cosméticos para mascotas.

El caso de Kelly LeBrock es el del típico «mito erótico de usar y tirar», comenta el autor de ‘‘Desaparecidos en combate’’, quien se encontró a la actriz de ‘‘La mujer de rojo’’ participando en talk shows televisivos, plenamente dedicada a la medicina alternativa. O Lorenzo Lamas, la estrella de ‘‘Falcon Crest’’, que ahora participa como juez en los concursos de misses americanas y su labor es la de señalar con un puntero láser los defectos de las participantes.

Uno de los rostros más difíciles de localizar para el autor fue el de Philip Michael Thomas, el compañero de Don Johnson en ‘‘Corrupción en Miami’’. Después de mirar «cientos de páginas de Internet», confiesa Prieto, quien le había perdido la pista a finales de los ochenta, se lo encontró, por fin, actuando como gancho comercial de un vidente televisivo.

Mientras tanto, Mike Hamill, el legendario Luke Skywalker de ‘‘La Guerra de las Galaxias’’, se vio encasillado de por vida por este papel. A esto se sumó el no haber podido asimilar tanta fama tan joven. «Hizo algo de teatro, dibujó cómics y ahora- explica el autor- se gana la vida poniendo la voz a juegos de ordenador».

Meryl Steep y Antonio banderas premiados en San Sebastian

La actriz estadounidense Meryl Streep y el actor español Antonio Banderas recibirán el premio Donostia del Festival de San Sebastián, según se ha dado a conocer el pasado 5 de septiembre, en la rueda de prensa de presentación de la 56 edición del certamen.

Calificada frecuentemente como la mejor actriz contemporánea, Meryl Streep ha desarrollado una carrera impecable, con un enorme talento para el cine y el teatro, la comedia y el drama, el musical y la narración en documentales y cuentos infantiles.

Es la actriz con más nominaciones al Oscar de la historia, 14, y la que ha tenido también más candidaturas a los Globos de Oro, 21 en total. Los dos premios de la Academia de Hollywood, por Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, Alan J. Pakula, 1982), y los seis Globos de Oro que ha obtenido, por esos dos films más The French Lieutenant’s Woman (La mujer del teniente francés, Karel Reisz, 1981), Adaptation (Adaptation. El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002), la mini-serie de televisión Angels in America (Mike Nichols, 2003) y El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada, David Frankel, 2006), describen sólo una pequeña parte de la versatilidad e intensidad de su carrera. Meryl Streep recibirá el premio Donostia el 26 de septiembre en el Kursaal.

Antonio Banderas es hoy una de las grandes estrellas internacionales, que ha abierto las puertas a toda una generación posterior de actores españoles que triunfan en todo el mundo. Desde su tímido debut en Laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta la película con la que inaugurará la 56 edición del Festival de San Sebastián, The Other Man, cerca de 70 películas avalan la versatilidad del malagueño afianzado en Hollywood. Primero en el cine español y después en el estadounidense, con colaboraciones en diversos países, la trayectoria internacional de Banderas se ha extendido también al teatro musical y a una faceta de director que ya cuenta con dos películas, Crazy in Alabama (Locos en Alabama, 1999) y El camino de los ingleses (2006). Antonio Banderas recibirá el premio Donostia el 19 de septiembre en el Kursaal.

Visto aquí

Mamma mia! ganadora del National Movie Awards de Londres

La película "Mamma Mia!" fue galardonada con dos premios en los National Movie Awards de Londres, celebrados el día 9 de Septiembre, al mejor film musical y la mejor actriz protagonista, Meryl Streep.
"Me encantó la película y me agrada que les haya gustado a ustedes también", declaró Streep tras recibir el premio en el Royal Festival Hall de la capital británica. El norteamericano Johnny Depp fue galardonado como mejor actor por su protagónico en "Sweeney Todd", en tanto que el último filme de "Batman, The Dark Knight" ganó en la categoría por la película de héroes.

"Quiero agradecer a cada uno de ustedes, darles la mano e invitarlos a desayunar", declaró Depp en un mensaje grabado.
A la entrega de premios asistieron también la cantante Kylie Minogue y los actores Nicole Kidman y Samuel L Jackson. Los galardones fueron votados por el público de Gran Bretaña.

Mamma Mia! superó en la contienda por la mejor película musical a "Embrujada" y "Sweeney Todd".

Por su parte, Streep triunfó sobre Amy Adams por "Embrujada", Helena Bonham-Carter por "Sweeney Todd" y Ellen Page por la comedia "Juno".

Harrison Ford ganó en la categoría al mejor héroe de acción, por su protagónico en "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", superando a "Buscado", "La Momia: La Tumba del Emperador Dragón" y "Soy Leyenda".

Lo que la Mostra nos dejó

La 65º edición de la Mostra de Venecia ha concluido dejando como ganador del León de Oro "The wrestler", dejando un sabor agridulce en mas de un aspecto.

"Una cosa es clara, al jurado le han gustado muy pocos filmes de los 21 en concurso", escribió este domingo el diario Il Corriere della Sera, en el mismo diario italiano afirma que sólo tres de las películas presentadas logró convencer al jurado, presidido por el alemán Win Wenders, estas son la ya mencionada "The wrestler", del estadounidense Darren Aronofsky y con una notable actuación de Mickey Rourke que sin duda sorprendió a mas de uno, empezando por una servidora; "Teza", del etiope Haile Gerima, ganadora del Premio Especial del jurado y de guión; y "Paper soldiers" que fue galardonada con el León de Plata por la dirección y fotografía.

Si bien premios y las decisiones del jurado no han sido demasiado polémicas, si lo ha sido la organización del certamen en cuanto a su desafortunada programación que combinó películas infantiles con filmes de guerra y cine de autor con comedia ligera, programación que el crítico Roberto Pugliese clasificó de "Cuanto menos discutible", a lo que se sumaron críticas hacía la organización, por los precios sumamente altos de las entradas, las salas incómodas y el alejamiento del público, cada vez más escaso, entre un 8 y un 9% en menos según los organizadores.

Al margen de todo esto, hay que destacar las declaraciones que hizo Wenders a un diario italiano antes de que la Mostra se diera por concluida, en la que afirmaba que no volvería a ser jurado de ningún festival ya que quedó agotado de mediar con los demás jurados del certamen, además, el director alemán aspiraba a quebrar el reglamento de la Mostra para galardonar también a Mickey Rourke por su espectacular actuación de combatiente de lucha libre, pero ello hubiera impedido que se le otorgara el León de Oro como mejor filme a Aronofsky, por lo que Wenders se excusó públicamente.

El primer filme como director del mexicano Guillermo Arriaga, "The burning plain", con las actuaciones, dicen que admirables Kim Basinger y Charlize Theron, quedó olvidado así como el perturbador "The hurt locker", sobre la guerra en Irak, de la estadounidense Kathryn Bigelow.

La película de Arriaga recibió un reconocimiento indirecto al ser premiada como mejor actriz emergente la estadounidense Jennifer Lawrence, de tan sólo 18 años, que agradeció los consejos dados durante el rodaje por sus dos consagradas compañeras de reparto.

El cine italiano y su elogiado "renacimiento" tras los éxitos en Cannes (Francia) con filmes políticos y a la vez taquilleros como 'Gomorra' y 'El divo', se tuvo que conformar con el premio al mejor actor para Silvio Orlando. El llamado 'Dustin Hoffman italiano', feo y talentoso, que proviene del mundo del teatro y que ha trabajado con genios del cine de autor como Nanni Moretti, "salvó la patria".

Los cuatro filmes italianos en competición fueron excluidos del palmarés, entre ellos la aplaudida cinta de Marco Bechis "Birdwatchers", una defensa de los indios guaraníes del Mato Grosso brasileño.

Pero el verdadero vencedor moral del festival fue Rourke, quien conmovió por su rostro de actor sufrido, auténtico, un personaje sin estrella que en la vida real llegó a despreciar Hollywood para dedicarse al boxeo y que regresa por la puerta grande al cine, a lo mejor con un Oscar.

PALMAREST:

León de Oro a la mejor película
The wrestler, de Darren Aronofsky

León de Plata al mejor Director
Aleksey German Jr. por Bumaznyj Soldat (Paper soldier)

Premio Especial del Jurado
Teza, de Haile Gerima

Copa Volpi a la mejor actriz
Dominique Blanc por L'autre

Copa Volpi al mejor actor
Silvio Orlando por Il papà de Giovanna

Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz revelación
Jennifer Lawrence por The burning plain

Osella a la mejor dirección de fotografía
Alisher Khamidhodjaev & Maxim Drozdov por Bumažnyj Soldat (Paper Soldier)

Osella al mejor guión
Haile Gerima por Teza

León de Oro Especial
Werner Schroeter

LEÖN DEL FUTURO
León del futuro-Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima
Pranzo di ferragosto, de Gianni Di Gregorio

ECCIÓN HORIZONTES
Premio Venecia Horizontes
Melancholia, de Lav Diaz

Documental Horizontes
Below sea level, de Gianfranco Rosi

Mención especial
Un lac, de Philippe Grandrieux

Wo me (We), de Wenhai Huang

SECCIÓN CORTO CORTISSIMO
León Corto Cortissimo
Tierra y pan, de Carlos Armella

Mención especial
Vacsora, de Karchi Perlmann

Premio UIP mejor corto europeo
De onbaatzunchtigrn (The altruists), de Koen Dejaengher

6 de Septiembre en la Mostra de Venecia

The Wrestler, de director neoyorquino Darren Aronofsky, consigue el León de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Venecia. Wim Wenders, presidente del Jurada señala que el León de Oro es para una película con una interpretación "que llega al corazón" (pese a lo que no le ha concedido el máximo galardón masculino), y toda la platea irrumpe en un aplauso y los focos dirigen sus luces a Mickey Rourke, su protagonista. "Este premio lo dedico a los boxeadores de lucha libre, que para entretenernos pierden el cuerpo y el alma. Agradezco a Rourke por haber dado también su alma y su talento a este filme", declara Aronofsky. El León de Plata al mejor director es para el ruso Aleksei German Jr. por su película Bumaznyj soldat (Paper Soldier) y los premios de interpretación recaen en la francesa Dominique Blanc como mejor actriz por su trabajo en L'Autre, de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic; y en el italiano Silvio Orlando, que obtiene la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por su actuación en Il Papà di Giovanna, de Pupi Avati. Además, el director alemán Werner Schroeter recibe un León especial del Jurado del por el conjunto de su obra. También el cineasta etíope Haile Gerima, de 62 años, obtiene un premio especial del Jurado y el premio al mejor guión por su película Teza. Por su parte, el Premio Marcello Mastroianni al mejor actor o actriz joven recae en Jennifer Lawrence por su papel en The burning plain, de Guillermo Arriaga. El jurado también concede el Premio Osella a la mejor fotografía a los rusos Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por Paper Soldier. La FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) otorga su galardón a la película franco-argelina Gabbla, de Tariq Teguia, mientras que el Gran Premio de Horizontes va a manos de la película filipina Melancholia, de Lav Díaz.

5 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Las proyecciones de la sección oficial llegan a su fin con The wrestler, del director neoyorquino Darren Aronofsky, con un magnífico Mickey Rourke al frente del reparto como un boxeador de wrestling (lucha libre), acabado que aún puede seguir luchando en cuadriláteros de tercera categoría. Según Rourke, la película se centra en la cuestión que "cualquier atleta: es el momento de irse: ¿adónde voy?". La otra película a concurso de la jornada es Il seme de la discordia (El semen de la discordia), cuarto trabajo del italiano Pappi Corsicato y última película italiana en liza. También se trata de la tercera película italiana en competición producida por Mediaset, la compañía audiovisual de Silvio Berlusconi, presidente del Gobierno. La cinta relata la historia de Verónica, quien se queda embarazada, presuntamente por una violación, y lo anuncia el mismo día que el marido conoce que es estéril. Al preguntarle en rueda de prensa por sus similitudes con el cine de Pedro Almodóvar, con quien trabajó en Átame (1990), Corsicato hace el gesto de pegarse un tiro cuando y explica que todos los directores tienen influencias de otros, pero con sus características particulares. El día concluye con el tributo que el Festival rinde al cineasta italiano Ermanno Olmi, que recibe de manos de su amigo Adriano Celentano, el León de Oro a toda su carrera. El director resume su trayectoria como un trabajo consagrado "a una de las posibilidades más nobles que ofrece el cine: conseguir que la gente se reconozca en él, captar la civilización". La rivalidad por conseguir las mayores producciones estadounidenses entre Venecia y el recién estrenado Festival de Cine de Toronto planea sobre el Lido y Marco Muller se lamenta de las presiones de Toronto sobre los productores estadounidenses.

4 de Septiembre en la Mostra de Venecia

La directora de cine Kathryn Bigelow presenta en Venecia su último trabajo, The Hurt Locker, centrada en una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak donde se pone de manifiesto el lado humano de los soldados, sus sentimientos y sus reacciones. La directora declara que ha tratado de “suplir la falta de información que existe sobre la guerra de Irak en los medios de comunicación estadounidenses” y solicita la retirada inmediata de las tropas estadounidenses convencida de que “sólo un hombre puede hacerlo, el candidato del Partido Demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, Barack Obama”. Por su parte el director francoargelino Tariq Teguia trae al Certamen Gabbla, en la que un topógrafo con la misión investigar e informar de la prolongación de una línea eléctrica ve alterado su trabajo cuando intenta ayudar a una inmigrante clandestina que quiere cruzar la frontera para ir a España. Por otro lado, ya se anuncian los primeros galardones y el cortometraje mexicano Tierra y Pan, de Carlos Armella, consigue el León de Oro Corto Cortissimo. Protagonizado por Patricia Meneses, Alberto Trujillo, Adolfo Ceballos y por una perra llamada Muñeca, fue rodado en el estado mexicano de Puebla con un presupuesto de 20.000 dólares. El reconocimiento al mejor corto europeo, premio que concede UIP, recae en De onbaatzuchtigen (The Altruists), del realizador flamenco Dejaegher Koen, del que el jurado destacó su retrato de cómo "la implicación económica afecta a las relaciones humanas en la sociedad europea". La Mostra que este año ha visto descender su público en un 12%, también es objeto de polémica con el cortometraje vietnamita Khi toi 20 (When I Am 20), de Phan Dang Di, cuya salida fue prohibida por la censura de Hanoi, pero finalmente fue proyectada en DVD.

¡Mira a lo alto, Hannah!

El Gran Dictador, sin duda una de las mas grandes películas de la historia, escrita, dirigida, producida y, por supuesto, protagonizada por el magnífico Charles Chaplin, no es sólo una bulra o una crítica hacia el nacional-socialismo, Hitler, o la guerra, es toda una declaración de principios en una época de ideologías cuanto menos atroces.

“Lo siento, pero yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Si no ayudar a todos si fuera posible: a judíos o gentiles; blancos o negros. Tenemos que ayudarnos unos a otros. Los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos, la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres.
El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido, la codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la miseria y las natanzas, hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros, el maquinismo que crea abundancia nos lleva a la necesidad, nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades, la vida será violenta, se perderá todo.

"La codicia ha envenenado las almas de los hombres"

Los aviones y la radio nos hacen sentirnos mas cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nsotros. Ahora mismo mi voz llega a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oirme, les digo: “No desesperéis”.
La desdicha que padecemos no es mas que la pasagera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y caerán los dictadores , y el poder que le quitaron al pueblo se le reintegrará al pueblo. Y así, mientras el hombre exista la libertad no perecerá.

¡Soldados! ¡No os rindais a esos hombres, que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas, os dicen lo que teneis que hacer, qué pensar y qué sentir! Os barren el cerebro, os ceban, os tratan cono a ganado y como a carne de cañón. ¡No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres-máquinas con cerebros y corazones de máquinas! ¡Vosotros no sois máquinas! ¡No sois ganado! ¡Sois hombres! ¡Llevais el amor de la humanidad en vuestros corazones! ¡No el odio! ¡Sólo los que no aman odian, los que no aman y los inhumanos!
¡Soldados! ¡No luchéis por la esclavitud, si no por la libertad! En el capítulo diecisiete de san Lucas se lee: "El reino de Dios está dentro del hombre, no de un hombre ni de un grupo de hombres, si no de todos los hombres, ¡En vosotros! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder, el poder de crear máquinas. ¡El poder de crear felicidad! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer esta vida libre y hermosa, de convertirla en una maravillosa aventura. En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble, que garantice a los hobres traabajo y de a la juventud un futuro y a la vejez seguridad, con la promesa de esas cosas las fieras alcanzaron el poder, pero mintieron, no han cumplido sus promesas ¡Ni nunca las cumplirán! Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer nosotros realidad lo prometido, todos a luchar para libertar al mundo, para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia. Luchemos por el mundo de la razón, un mundo donde la ciencia, donde el progreso nos conduzca a todos a la felicidad.

¡Soldados, en nombre de la democracia, debemos unirnos todos!

Hannah, ¿Puedes oírme? Dondequiera que estés, ¡Mira a lo alto Hannah!. ¡Las nubes se alejan! El sol se está apareciendo. Vamos saliendo de las tinieblas hacia la luz. ¡Caminamos hacia un mundo nuevo, un mundo de bondad, en el que los hombres se elevarán por encima del odio, de l amabición, de la brutalidad! ¡Mira a lo alto, Hannah! ¡Al alma del hombre le han sido dadas alas y al fin está empezando a volar! Está volando hacia el Arco Iris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, un glorioso futuro que te pertenece a tí, a mi, a todos. ¡Mira a lo alto, Hannah!, ¡Mira a lo alto, Hannah!

3 de Septiembre en la Mostra de Venecia

La actriz Anne Hathaway y el director Jonathan Demme presentan en la sección oficial Rachel Getting Married escrita por la hija del director de cine Sidney Lumet, Jenny, y centrada en los conflictos familiares y los fantasmas en la víspera de una boda. Demme reconoce que ha querido que su película "fuera lo más Dogma posible", haciendo referencia a Dogma 95, y de hecho, el argumento recuerda al filme Celebración, del danés Thomas Vinterberg. "Decidimos adoptar un enfoque de documental, Incluso, los actores iniciaban las escenas sabiendo que el rodaje empezaría según fuera avanzando su actuación, evitando duplicar las tomas", indica el director, que en los últimos años ha estado más centrado en los documentales que en la ficción. La Mostra también ofrece la segunda película de animación en concurso, la japonesa The Sky Crawlers, de Mamoru Oshii, tras la fábula infantil de Hayao Miyazaki. Oshii aborda la ciencia ficción con un trasfondo filosófico y una intrincada línea narrativa al presentar un misterioso escuadrón de aviación formado por jóvenes que jamás se convierten en adultos, y cuya función permanece en una ambigüedad que se desencadena. "La guerra es de adultos, la paz de niños", explica en rueda de prensa el director. En la sección Horizontes se destaca el pase de Los herederos, del documentalista mexicano Eugenio Polgovsky sobre las responsabilidades laborales que los niños desempeñan en las zonas rurales. Según el realizador, que filmó la película en sus viajes cámara en mano por las regiones más pobres del sur de México "es un lenguaje muy orgánico, una manera de expresarme ligada a la fotografía y a mi fe en lo que puede decir una imagen y su sonido”. Fuera de concurso, la directora belga Agnès Varda convierte su vida en arte en Les plages d'Agnès, un documental sobre su propia trayectoria vital: “Soy cineasta y no veo por qué no puedo usar el medio que amor para mí misma. No sólo he buscado una estructura de autorretrato en la película, sino también una crónica de mi tiempo", reconoce la cineasta en rueda de prensa

Estrenos destacados del mes

Para no variar y sorprender al mundo con una obra maestra este mes los cines ofrecen la misma porquería de siempre, secuelas, superheroes, películas insustanciales y lo que es en definitiva y como ya he dicho, lo de siempre, y que me lleva a preguntarme ¿Por qué?, ¿Por qué no se hace nada nuevo? ¿Tan difícil es innovar?. Bueno, ya comentaré mis indignaciones a cerca de este tema en otro post, ahora los estrenos del mes que es a lo que iba, pero con algo de desgana.

"Hellboy II: El ejército dorado": La primera parte de esta cinta de Guillermo del Toro ya no gustó demasiado a los fans del cómic de Mike Mignola por su poca fidelidad, si fuiste uno de los que salió decepcionado del cine en ese aspecto no intentes probar suerte con esta, no es otra cosa que la forma de hacer una nueva libre versión de un cómic del que sólo han cogido al bicho colorado y grandote.

"El niño con el pijama de rayas": Ese libro que ya todo el mundo ha leído y que dice ser una obra maestra (MENTIRA), se estrena este mes en su adaptación al cine. Un argumento simple sacado de un libro de apenas 220 páginas que parece será todo un éxito en taquilla.

“Los girasoles ciegos”: Adaptación de la novela del mismo título escrita por Alberto Méndez y que cuenta, entre otros, con Maribel Verdú y Javier Cámara. Esta historia ambientada en la Posguerra, que es un momento de la historia que gusta mucho en España a la hora de hacer cine lacrimógeno y/o moralista, que esta vez trata de un cura sexualmente obsesionado con una mujer que esconde a su marido perseguido en un armario. La novela me gustó, esperemos a ver la película.

"El tren de las 3:10": ¡Socorro vuelven los Westerns! ¡Que Almodovar nos ayude! Esta me niego a verla con toda mi alma y les aseguro que no me costará mucho resistirme.
Película protagonizada por Batman, también conocido por Christian Bale, que si me permiten no vale ni para anunciar balletas.

"La conjura del Escorial": Con el argumento de esta película se han escoñao, alguien abrió un libro de historia por alguna página al azar y dijo: "Coño, Antonio Pérez, que nombre tan llamativo, vamos ha hacer una peli", para los que sabemos de que fue aquello estamos seguros de que no tendrá nada que ver con los auténticos motivos que llevaron al rey, su corte y demás implicados a actuar como lo hicieron, pero como siempre, puede que me equivoque (Aunque eso no suele ocurrir).

"Babylon": Esta no es que sea muy destacable, pero hay que rellenar. Película protagonizada por Vin Diesel (Uaau, que actorazo, que buena elección)<--[Por si no lo han pillado pretendía ser sarcástica] y dirigida por aquel tipo raro que coleccionaba fotos de otras personas en "Amelie", Mathieu Kassovitz.

"Vicky Cristina Barcelona": Una de Woody Allen que ha pasado de Nueva York para instalarse en Barcelona, ¡Pues claro hombre, no ves que en Nueva York el aire es tóxico y en Barcelona sólo hay un poquito de contaminación!. Bueno, pues a mi no es que me gusten mucho muchísimo las pelis de W. Allen, pero hay que reconocer que tiene algunas buenas, aunque como en esta sale Penélope Cruz y la tengo mucha tirria no me he molestado ni en averiguar de qué va, es que de verdad la tengo mucho asco.

"Che, el argentino": Como si hubiera un Che en cada país, bueno, todos sabemos de que tratará esta película y de quién, y lo que sabemos también es que será mas la expectación que levante que lo que valga en si misma. Dirigida por Steven (Noo, Spielberg noo) Soderberg y protagonizada por ese actor con los párpados pegados, Benicio del Toro, al que el papel le biene a medida.

"Star Wars: The Clone Wars": Estos ya no saben que inventar para que esta saga siga dando guerra, de las galaxias por supuesto (Lo siento, chiste fácil y sin gracia, no lo volveré ha hacer). Esta vez son muñequitos hechos por ordenador, alguien se ha dado cuenta de que los actores son un coñazo.

"Wanted": Con Angelina Jolie que según dicen hace una magnífica interpretación en esta película en la que un oficinista descubre la organización donde su padre muerto labró su carrera criminal.

"Bobby Z": Protagonizada por 13, la doctora de House, sí, esa que tiene una pista de aterrizage en la frente, también conocida por Olivia Wilde.

"La desconocida": Un drama/thriller de producción italiana dirigida por Tornatore, que ya dirigió el clasico "Cinema Paradiso".

"Cuatro vidas": Película preotagonizada por Buffy Cazavampiros, que se lo crean o no, no se llama así en realidad, aunque ahora no recuerdo como era sé que tiene un nombre normal escondido por algún sitio.

"Calle Santa Fe": Un documetalito para culturizarnos de producción francochilenobelga (¿Se puede decir así?) que cuenta grandes verdades de la historia mas reciente de Chile.

Otros estrenos destacados, pero menos, de este mes:

"La isla de Nim" (Suena a petardazo)
"Lo visible y lo invisible" (Y lo blanco y lo negro y lo...)
"Cinturón rojo" (¡Ala, peleas en una peli, que novedad!)
"Bangkok Dangerous" (Nicolas Cage haciendo lo de siempre, ¿Es que no va a aprender nunca?)
"Un verano en La Provenza" (De esta no tengo nada que decir, pero total, por escribir...)
"Uranya" (Peli griega, no se sabe mucho del cine griego, puede ser interesante).

Hasta aquí mi repaso particular por los estrenos de este mes, hay mas, muchos mas, porque como ya se sabe, no hay dinero para alimentar a África, pero para el cine nos sobra.
Ala, que disfruten de las palomitas.

2 de Septiembre en la Mostra de Venecia

El cine africano encuentra un hueco en la presente edición del Festival con la proyección de Teza, del etíope de Haile Gerima, en la que efectúa un repaso de las últimas décadas de la historia de Etiopía, desde el régimen represivo de Haile Mariam Mengistu hasta la junta militar que asume después el Gobierno, a través de un intelectual africano, interpretado por Aron Arefe, exiliado en Alemania que regresa a su país. Gerima, profesor emérito de la Universidad Howard de Washington, dirigió Harvest: 3000 Years (1976), que consiguió el Leopardo de Plata y cuya restauración apoyó Martin Scorsese. El cineasta asegura que la película le ha proporcionado "la oportunidad de contar la historia de los intelectuales africanos que se encuentran dislocados por una serie de complicadas circunstancias históricas". Las otras dos películas a concurso de la jornada son Bumaznyj soldat, de Aleksei German, y Nuit de chien, de Werner Schoeter. El ruso German cuenta la vida de un médico encargado de designar los astronautas que viajarán en el primer vuelo tripulado al espacio, una decisión que se le hace insoportable porque está convencido de que no regresarán. EL director asegura que se inspiró en la novela Para esta noche, de Juan Carlos Onetti. Por su parte, Schroeter, se centra en la historia de un hombre en la cuarentena que busca a una mujer en una guerra civil de ambiente futurista, y señala que la película pretende mostrar cómo "en situaciones límite, la gente pierde los principios" y cómo "la única salida a una situación sin salida es la utopía".

No has visto nada en Hiroshima. Nada.

-No has visto nada en Hiroshima. Nada

-Lo he visto todo. Todo. EL hospital, lo he visto. Estoy segura. El hospital existe en Hiroshima. ¿Cómo podría haber evitado verlo?

-No has visto el hospital en Hiroshima. No has visto nada en Hiroshima

-Cuatro veces al museo.

-¿Qué museo en Hiroshima?

-Cuatro veces al museo en Hiroshima. He visto pasear a la gente. La gente se pasea, pensativa, a través de la s fotografías, las reconstituciones, a falta de otra cosa, las fotos, las reconstrucciones, a falta de otra cosa, las explicaciones a falta de otra cosa. Cuatro veces al museo en Hiroshima. He mirado a la gente, he mirado, incluso yo, pensativa, el hierro, el hierro quemado, el hierro quebrado, el hierro vulnerable como la carne. He visto cápsulas en ramos. ¿Quién lo habrá dicho? Pieles humanas, flotantes, supervivientes, todavía en el frescor del sufrimiento. Piedras, piedras quemadas, piedras reventadas, cabelleras anónimas que las mujeres de Hiroshima recogían enteras, por la mañana. He tenido calor, en la Plaza de la Paz. Diez mil grados en la Plaza de la Paz. Lo sé. La temperatura del Sol en la Plaza de la Paz. ¿Cómo ignorarlo? La hierva... es muy sencillo...

-No has visto nada en Hiroshima. Nada.

-Las reconstituciones se han hecho con la mayor seriedad posible. Las películas se han hecho con la mayor seriedad posible. La ilusión es sencillamente tan perfecta que los turistas lloran. Siempre se puede uno burlar. ¿Pero qué puede hacer un turista si no es llorar? Siempre he llorado por el destino de Hiroshima. Siempre.

-No. ¿Por qué habrías llorado?

-He visto las noticias. El segundo día, dice la historia, no me lo he inventado, Desde el segundo día, especies animales precisas resurgieron de las profundidades de la tierra y las cenizas. Hay perros fotografiados... para siempre. Los he visto. He visto las noticias. Las he visto. Del primer día, del segundo día, del tercer día...

-No has visto nada. Nada

-Del decimoquinto día también. Hiroshima se recubrió de flores. Por todas partes, acianos y gladiolos y enredaderas y dondiegos de día que renacían de las cenizas con un extraordinario vigor ausente hasta entonces en las flores. No me he inventado nada.

-Lo has inventado todo.

"He luchado por mi cuenta, con todas mis fuerzas, contra el horor de ya no entender la necesidad de acordarse"

-Nada. Igual que el amor esta ilusión existe, la ilusión de jamás poder olvidar. He tenido la ilusión ante Hiroshima que jamás olvidaría. Igual que el amor. También he visto a los supervivientes y los que estaban en el vientre de las mujeres. He visto la paciencia, la inocencia, la dulzura aparente los supervivientes provisionales de Hiroshima que se acomodaban a un destino tan injusto que la imaginación, habitualmente tan fecunda, ante ellos se cierra. Escucha, lo sé. Lo sé todo. Ha continuado.

-Nada. No sabes nada.

-Las mujeres corren el riesgo de tener hijos malformados. Pero continua. Los hombres corren el riesgo de ser estériles. Pero continua. La lluvia da miedo. Lluvias de cenizas sobre el Pacífico. Las aguas del Pacifico matan. Han muerto pescadores del Pacífico. La comida da miedo. Se tira la comida de una ciudad entera. Se entierra la comida de ciudades enteras. La furia de una cuidad entera. La furia de ciudades enteras. ¿Contra quien la furia de ciudades enteras? La furia de ciudades enteras contra la desigualdad impuesta pos algunos pueblos contra otros pueblos, contra la desigualdad impuesta por algunas razas contra otras razas, contra la desigualdad impuesta por algunas clases contra otras clases. Escúchame. Como tú, conozco el olvido.

-No. No conoces el olvido.

-Como tú, estoy dotada de memoria. Conozco el olvido.

-No. No estas dotada de memoria.

-Como tú, yo también he intentado luchar con todas mis fuerzas contra el olvido. Como tú he olvidado. Como tú, he deseado tener una memoria inconsolable, una memoria de sombras y piedras. He luchado por mi cuenta con todas mus fuerzas, contra el horror de ya no entender la necesidad de acordarse. Como tú, he olvidado. ¿Por qué la necesidad evidente de memoria? Escúchame, todavía sé. Volverá a empezar. Doscientos mil muertos. Ochenta mil heridos en 9 segundos. Son cifras oficiales. Volverá a empezar. Habrá diez mil grados sobre la tierra. Diez mil soles, dirán. El asfalto arderá. Un profundo desorden reinará. Una cuidad entera será destruida y se convertirá en cenizas. Vegetaciones nuevas surgen en la arena. Cuatro estudiantes esperan juntos una muerte fraternal y legendaria. Los siete brazos del estuario del delta del rió Ota se vacían y se llenan, a la hora habitual, muy precisamente a las horas habituales, de agua fresca y abundantes peces, gris o azul según la hora y las estaciones. La gente ya no mira por las orillas fangosas la lenta subida de la marea en los siete brazos del estuario en delta del rió Ota. Me encuentro contigo. Me acuerdo de ti. ¿Quién eres? Me matas. Me das placer. ¿Cómo saber que esta cuidad estaba hecha para el amor? ¿Cómo saber que tu cuerpo estaba hecho para el mío? Me gustas. Qué acontecimiento: me gustas. Que lentitud, de repente. Que dulzura. No puedes saber. Me matas. Me das placer. Me matas. Me das placer. Tengo tiempo. Te lo ruego. Devórame. Defórmame hasta la fealdad. ¿Por qué no tú? ¿Por qué no tú, en esta ciudad y en esta noche, tan parecida a las demás como para confundirla? Te lo ruego.

La banda nos visita

Una visita que merece la pena

PREMIOS:

FESTIVAL DE CANNES
Un Certain Regard

Premio FIPRESCI

8 PREMIOS DE LA ACADEMIA ISRAELÍ
Incluyendo mejor película

PREMIOS DEL CINE EUROPEO
Mejor Actor - Sasson Gabai
Película Descubrimiento

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ATENAS
Mejor Director

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ZURICH
Mejor Film de Ficción
Premio Variety a los Nuevos Talentos

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MUNICH
Premio del Público

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE JERUSALÉN
Mejor Película, Actor y Actriz

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO
Sección Oficial

FESTIVAL DE MONTREAL DE NUEVO CINE
Mejor película

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TOKIO
Grand Prix


CRITICAS:
"Una comedia dulce y humana" New York Post
“Brillante e inteligente” The Hollywood Reporter
“Siempre divertida y genuinamente conmovedora” Reel
“Sin duda la película que hay que ver esta temporada” Washington Post
“Un film simpático sobre la soledad que nos rodea” Chicago Sun-Times
“Una comedia encantadora con unos personajes entrañables” Newsweek
“Kolirin logra mantener una atmósfera de humor y melancolía” Seattle Times

--X--

Película de producción israelí dirigida por Eran Kolirin en el 2007, recibiendo multitud de premios y muy buenas críticas, cuenta la historia de la banda ceremonial de la policia de Alejandría que ha de dar un concierto en el centro cultural árabe y que acaba, por la confusión de una letra, en Bet Hatikba, una pequeña localidad israelí casi aislada del resto del país. Enseguida son acogidos por habitantes de la zona, agradables, pero extraños, que en seguida les abren las puertas de sus casas y sus corazones a pesar de sus diferencias culturales. Con ellos pasan un día lleno de extrañas situaciones que les darán mucho que pensar, demostrandonos que es posible la convivencia entre árabes e israelíes.


MI CRITICA

Esta es una de esas películas que no se muy bien como clasificar, es una comedia, o un drama, o ambas, una dramedia (¿Esa palabra existe?), pero al margen de clasificaciones, he de decir que hacía mucho tiempo que no me impresionaba una película posterior a los 70, todos los elementos de esta cinta están perfectamente situados y los acontecimientos se suceden con una lentitud y una escased de diálogos largos inusualmende acertada de principio a fin.

Las situaciones que viven los miembros de la banda y los israelíes que les acojen son bastante subrealistas sin rozar nunca, ni por un momento, el límite de lo absurdo ni insultar la inteligencia del espectador con esas escenas de risa fácil que tanto odio en una película. Esto unido a la interpretación de los actores que participan en la cinta, hacen de ella una película digna de verse.

A destacar:
-El momento confusion Pet/Bet Hatikva que hace que no se aclaren ni los que lo están viendo en casa.
-La afición por la comida de Dina, la dueña del restaurante, que pasa media película masticando algo (Pero no engullendo, hagamos una distinción).
-La escena en la que Kjaleb indica a Papi (O algo así) que ha de ir haciendo para consolar a la chica con la que ha salido.
-Por supuesto la extraña conexión entre Dina y Tewfiq, el director de la banda.


Puntos en contra:
-El aire melancólico que reina al final de la película.

Mi puntuación: **** de 5

Enlaces:
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Página oficial en castellano

1 de Septiembre en la Mostra de Venecia

La película Birdwatchers. La terra degli uomini rossi, de Marco Bechis, destaca con su presentación en la sección oficial por su descripción de la lucha a la que se enfrentan los indígenas guaraníes que intentan sobrevivir en el Mato Grosso contra los terratenientes que cultivan inmensos campos en Brasil. El director declara que "en América Latina hay muchos desaparecidos no sólo los de las dictaduras" y junto a uno de los actores guaraníes, Ademilson Concianza Verga, señala que para ellos "no hay más animales, no hay más árboles, no hay caza y no hay pesca". La segunda película de la jornada es Süt (Leche), de Semith Kaplanoglu, producción entre Francia, Alemania y Turquía, que relata el drama de un joven que no consigue superar sus pruebas de acceso a la universidad. La jornada se completa con la proyección de Vegas: Based on a true story, del director estadounidense de origen iraní Amir Nadir, que se centra en una pareja que vive en las afueras de Las Vegas cuya vida se altera cuando alguien les dice que en su jardín puede estar enterrado un maletín lleno de dinero procedente de un antiguo robo. Así mismo, la actriz Natalie Portman presenta Eve, cortometraje con el que debuta en la dirección que está protagonizado por Lauren Bacall y Ben Gazzara. Recibido con aplausos, Bacall y Gazzara interpretan a dos viudos que afrontan su segunda cita, en la que también estará la nieta de ella. Finalmente, Carlos Saura y el director de fotografía Vittorio Storaro, ofrecen un anticipo de su quinta película juntos, Io, Don Giovanni, sobre el proceso creativo de la ópera de Mozart desde el punto de vista de su libretista, Lorenzo da Ponte. La impresión general sobre la presente edición es decepcionante y ya se califica como una de las más flojas de los últimos años. Las estrellas se han prodigado poco y muchos críticos consideran que las películas exhibidas han sido generalmente pobres.

El lado oscuro del corazón

¿Cómo sigue el amor después de hacer el amor?

El amor es la necesidad de pertenencia, la sed de comunicación consigo mismo y con el otro porque uno se encuentra tan maravillado, tiene tal seguridad de estar viviendo un milagro, tanto miedo de perder algo que jamás hubiera esperado que la suerte no le debía y quizás la dio por distracción que a todas horas se experimenta la necesidad de tranquilizarse, y para tranquilizarse, comprender.

Yo no sabía que no tenerte podría ser dulce como nombrarte para que vengas aunque no vengas y no halle sino tu ausencia, tan dura como el golpe que me di en la cara pensando en ti.

31 de Agosto en la Mostra de Venecia

Hayao Miyazaki consigue entusiasmar a la mayor parte de la crítica con la película de animación Ponyo on the Cliff by the Sea, versión de La Sirenita de H. C. Andersen realizada de forma tradicional sobre una pez llamada Ponyo, que quiere convertirse en ser humano después de conocer a Sosuke, un niño de cinco años, que vive en un acantilado de un pueblo costero. Miyazaki reconoce que la tecnología digital es de gran ayuda pero reivindica que "la animación necesita el pincel, que se recurra al dibujo manual, y seguiré utilizando el pincel mientras pueda". La segunda película italiana a concurso es Il papà di Giovanna, de Puppi Avati, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, sobre un padre protector que provoca la perdición de su hija, una tímida adolescente poco agraciada, que acaba con la vida de una compañera de colegio y es ingresada en un centro psiquiátrico. Avati declara que ha puesto en esta película, protagonizada por Ezio Greggio, Francesa Neri y Alba Rohrwacher, "todo lo que sé, bueno y malo, sobre ser padre". La tercera cinta a concurso es la francesa L'autre, de Patrick Mario Bernad y Pierre Trividic, en la que una mujer de 47 años decide separase de su pareja, un chico más joven que ella, pero al saber que él comienza a salir con otra mujer, los celos le hacen perder la cabeza.

30 de Agosto en la Mostra de Venecia

Un giorno perfetto (Un día perfecto) es la primera película italiana proyectada en la sección de competición del Festival, y está dirigida por el director italiano de origen turco Ferzan Özpetek, con Valerio Mastandrea e Isabella Ferrari como un matrimonio en crisis tras la decisión de ella de separarse. La película se basa en la novela del mismo título del escritor Sandro Petraglia. La buena acogida que recibe la película no la exime de las críticas contra la deriva nacionalista de la Mostra, que este año ha colocado cuatro cintas en la sección oficial a concurso. Tras unas acusaciones del semanario alemán Der Spiegel, el ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi justifica la presencia de los filmes nacionales porque durante años "se había criticado" su ausencia. En la sección competitiva también se proyecta Dangkou (Plastic City), del director You Lik-way, ambientada en un barrio de Sau Paulo (Brasil), con una fuerte inmigración japonesa, donde se muestra el mundo de la corrupción y el mercado negro de las falsificaciones piratas, controlado por las mafias en connivencia con los políticos. Fuera de concurso, la actriz francesa Emmanuelle Béart protagoniza Vinyan, centrada en el tsunami de Tailandia en 2004 y dirigida por el belga Fabrice Du Welz; mientras que la veterana cineasta francesa Claire Denis trae 35 Ruhms, una crónica social y afectiva del extrarradio con la que transpone al personaje principal de Primavera tardía (1949), de Yasujiro Ozu.

¿Tiene usted suelto?

-[Johnny Aysgarth]: (Después de colocar bien su equipaje, en la oscuridad mas absoluta de un túnel) Discúlpeme. No sabía que íbamos a entrar en un túnel. Además, creía que el compartimento estaba vacío (Se sienta frente a una atractiva dama que lee atentamente un libro) Bueno... Espero no haberle hecho daño. En mi compartimento hay un hombre que fuma un cigarro enorme y no lo soporto. ¿Usted fuma?

-[Lina McLaidlaw]: No, no

-[Johnny Aysgarth]: Me alegro mucho. Después de la noche que he pasado, no lo resistiría, ¿Comprende? (Observa a la dama y se fija en que está leyendo un libro titulado "Psicología infantil")

-[Revisor]: Sus billetes, por favor. (Revisa el billete de ella) Gracias señorita. (Comprueba el billete de él) Se ha equivocado usted de compartimento señor.

-[Johnny Aysgarth]: Este es de primera clase, ¿Verdad?

-[Revisor]: Si, señor.

-[Johnny Aysgarth]: Entonces no me he equivocado.

-[Revisor]: Su billete es de tercera clase, señor.

-[Johnny Aysgarth]: Hmmm, ¿Qué clase de compañía es esta que vende billetes de tercera clase al precio de los de primera?

-[Revisor]: Lo siento,señor. La diferencia son 5 chelines y cuatro peniques.

-[Johnny Aysgarth]: ¿No tendrá cambio de 5 libras?

-[Revisor]: Si, señor.

-[Johnny Aysgarth]: Déjelo, no tengo ningún billete de 5 libras. Bueeeno (Ella le mira sorprendida), 5chelines, ¿Cree usted que la compañía quebrará por 5 chelines y 4 peniques? (El revisor le mira con cara de enfado) No, supongo que no. (Se dirige a ella). Detesto hacer esto, pero...¿Tiene usted suelto?

-[Lina McLaidlaw]: Pues... No lo sé (Mira en la cartera)

-[Johnny Aysgarth]: Espere... Ese sello... Ese sello bastará (Le coge un sello de la cartera). Permítame, gracias. Tome (Al revisor), 5 chelines, dos peniques y medio, tres y medio, y cuatro (Añade el sello). Es moneda legal, ¿Moneda legal! Je, je, je. ¡Y puede escribirle a su madre! (El revisor cierra el compartimento de muy mal humor) ¡Oh, que mal genio! (Se pone a sestear mientras la dama, que no sale de su asombro descubre una foto en el periódico: es Mr Aysgarth en compañía de una bella señorita).

Cary Grant y Joan Fontaine en Sospecha de Alfred Hitchcock.