sábado, 23 de enero de 2010

Fallece Jean Simmons


Ayer 22 de Enero y a nueve días de cumplir los 81 años fallecía en Santa Monica (California) la actriz británica Jean Simmons.
Nominada a los Oscar en dos ocasiones por "Hamlet" como mejor actriz de reparto en 1948 y por "Con los ojos cerrados" como mejor actriz principal en 1969, además de ganar un premio Emmy por su papel en la serie "El pájaro espino". Simmons cuenta en su carrera con multitud de títulos como "La túnica sagrada" de Henry Koster, junto al que también trabajó en "Desireé", "Sinuhé, el egipcio" de Michael Curtiz, " o "Ellos y ellas" de Joseph L. Mankiewicz, aunque en lo mas destacado de su filmografía encontramos "Horizontes de grandeza" (1958) de William Wyler y "Espartaco", de Stanley Kubrick.
En los últimos años había prestado su voz a producciones de animación como "Final Fantasy: la fuerza interior" y "El castillo ambulante".



Hasta siempre Jean

lunes, 18 de enero de 2010

67 edición de los Globos de Oro

Estaba cantado que los premios importantes se los iba a llevar la peli mas cara, "Avatar" de James Cameron ha triunfado en la 67 edición de los Globos de Oro entregados ayer en Los Ángeles recibiendo dos de los cuatro premios a los que optaba, mejor película dramática y mejor director. Mientras que "Up in the air" que tenía 6 candidaturas, solo se llevó el premio al guión por el trabajo de Jason Reitman y Sheldon Turner. Sin duda, el mayor chasco se lo llevó Nine, que partía con 5 opciones y no se llevó el galardón en ninguna categoría.


Aunque ninguna película se llevó más de dos premios en la 67. ª edición de los Globos de Oro que se celebró el domingo en Beverly Hills, la indiscutible ganadora de la noche fue Avatar.El filme de James Cameron se quedó con los galardones a mejor película y mejor director, un hecho muy significativo teniendo en cuenta que esta semana los miembros de la Academia de Hollywood enviarán sus votos para seleccionar a los candidatos al Oscar. Hasta ahora, era The Hurt Locker,el filme dirigido por la ex esposa de Cameron, Kathryn Bigelow, el que venía quedándose con los premios más importantes, por lo que lo ocurrido en el salón Internacional del legendario hotel Beverly Hilton cambia la carrera por el Oscar. Jeff Bridges, que se llevó el Globo de Oro a mejor actor dramático por su interpretación de un músico country en franca decadencia en Crazy heart,también emergió de la noche como un claro candidato a repetir el triunfo a principios de marzo, sobre todo teniendo en cuenta que cuando subió a recibirlo, el público en pleno, integrado por algunas de las figuras más importantes de Hollywood, se puso de pie. Bridges, de 60 años, había sido nominado previamente en cuatro ocasiones al Globo y en otras tantas al Oscar, perdiendo en cada una de ellas: "Estáis arruinando mi condición de actor no reconocido", bromeó Bridges, para luego enternecer a los presentes recordando a su padre, Lloyd, contando cómo le convenció siendo niño de que debía ser actor. ...

Palmares completo


MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA: Avatar.
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA: Sandra Bullock por The blind side.
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO: Jeff Bridges por Crazy heart.
MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA: Resacón en las Vegas.
MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA: Meryl Streep por No es tan fácil.
MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA: Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Mo´nique por Precious.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christoph Waltz por Malditos bastardos.
MEJOR DIRECTOR: James Cameron por Avatar.
MEJOR GUIÓN: Up in the air.
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: La cinta blanca.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN : Up.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Crazy heart “The weary kind”.
MEJOR BANDA SONORA: Up.
Premio Cecil B. Demille: Martin Scorsese.

domingo, 17 de enero de 2010

Premios de la crítica de Los Ángeles

No figuraba entre las favoritas, pero al final 'Los abrazos rotos' de Pedro Almodóvar se impuso a sus competidoras como mejor película en habla no inglesa en la gala de los Critic's Choice Awards, los premios concedidos por la crítica norteamericana, que de nuevo se rindió al trabajo del director manchego. Además, el galardón sirvió para incrementar las expectativas de la película española ante la gala de los Globos de Oro que se celebra hoy en Los Ángeles.

De vuelta a los premios de la crítica, la cinta 'En tierra hostil' de Kathryn Bigelow se convirtió en la gran triunfadora al alzarse con los premios de mejor película y mejor dirección; si bien la taquillera 'Avatar' de James Cameron atesoró el mayor número de galardones, seis, aunque todos, menos el de mejor película de acción, recompensaron aspectos técnicos.

Por su parte, 'Malditos bastardos' se llevó a casa tres premios, mejor reparto, mejor actor secundario para Christoph Waltz y mejor guión original para el cineasta Quentin Tarantino, mientras que la fábrica de dibujos Disney/Pixar se impuso por partida doble con 'Up', como mejor cinta de animación y también, por su banda sonora.

Premio compartido

No sorprendió el premio a la mejor comedia para 'Resacón en Las Vegas' y previsible fue la victoria como mejor actor de Jeff Bridges por 'Crazy Heart'. En empate se saldó el duelo entre Meryl Streep ('Julie & Julia') y Sandra Bullock ('The Blind Side') que compartieron un beso sobre el escenario al recoger el premio de mejor actriz protagonista.
La gala fue esquiva para 'Nine' o 'Invictus' que se fueron de vacío a pesar de contar con diez y cuatro nominaciones, respectivamente.

Palmarés:

Mejor película. 'En tierra hostil', de Kathryn Bigelow.
Mejor dirección. Kathryn Bigelow por 'En tierra hostil'.
Mejor actriz protagonista. Compartido por Meryl Streep ('Julie & Julia') y Sandra Bullock ('The Blind Side').
Mejor actor. Jeff Bridges por 'Crazy Heart'.
Mejor película de habla no inglesa. 'Los abrazos rotos', de Pedro Almodóvar.

martes, 12 de enero de 2010

Fallece Éric Rohmer


Ayer 11 de Enero fallecía el cineasta francés Éric Rohmer a los 89 años habiendo sido una de las figuras clave de la Nouvelle vague francesa y editor de la mítica revista de cine "Cahiers du Cinéma". Con él perdemos además una parte importante de la historia del cine.
Será recordado por sus diálogos tranquilos, complejos y naturales, además de sus largas escenas en plano secuencia que podemos admirar a lo largo de su carrera cinematográfica que comenzó en 1950 con 'Journal d'un scélérat' y el resto de las 24 películas que dirigió en su vida, siendo muy recordados algunos títulos como 'Le Signe du Lion' (1959), 'La buena boda' (1982), 'Cuento de Primavera'(1990), 'Cuento de verano' (1996), o la última 'Les Amours d'Astrée et Céladon' estrenada en 2007, aunque no pasó desapercibido para la crítica que ésta producción no tenía la misma fuerza que sus anteriores trabajos.



Hasta siempre Éric

domingo, 10 de enero de 2010

Nominaciones a los Goya 2010

Ayer Álex de la Iglesia, Paz Vega y Javier Fesser anunciaban las candidaturas a los Goya que se celebrarán el día 14 del mes próximo en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones donde se premiará lo mejor del cine español estrenado entre el 1 de diciembre de 2008 y el 30 de noviembre de 2010.

Como suele ser habitual han sido unas nominaciones con pocas sorpresas, "Celda 211" de Daniel Monzón y "Ágora" de Alejandro Amenábar son las mas nominadas y parten con 16 y 13 nominaciones seguidas de cerca por "El secreto de sus ojos" con 8 siendo inexplicablemente candidata a mejor película y mejor película de habla hispana; y por "El baile de la victoria" con 9. Ésta última ha sido una de las pocas sorpresas que podemos encontrar ya que la cinta fue masacrada en San Sebastián, calificada de mediocre e insustancial además de haber supuesto un completo fracaso en taquilla siendo su único atractivo el apellido Trueba, quien sin duda continúa siendo una importante personalidad en la industria del cine nacional.

El premio al mejor actor será disputado por Ricardo Darín, Jordi Mollá, Antonio de la Torre y Luis Tosar quien parte como claro favorito junto a Darín. Lola Dueñas, Maribel Verdú, Rachel Weisz y Penélope Cruz competirán por el Goya a la mejor actriz.

En cuanto a absurdeces a comentar tres cosillas, la primera la nominación de Soledad Villamil como mejor actriz revelación por "El secreto de sus ojos" ya que es una actriz de consagrada trayectoria; la segunda, las nominaciones recibidas por "El cónsul de Sodoma" que han sido muy discutidas ya que la película fue estrenada anteayer en toda España por lo que no debería competir; y por último la ya mencionada nominación a mejor película y mejor película extranjera de haba hispana para "El secreto de sus ojos" que no se termina de comprender.

La gala que se celebrará el próximo día 14 de febrero será presentada por Andreu Buenafuente

Lista completa de nominados

Mejor película:
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:
Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:
‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:
After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:
El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:
Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:
Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan
Mejor cortometraje documental:
Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:
Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:
Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:
Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:
El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:
Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Goya de Honor para Antonio Mercero

Nadie es perfecto


Joe E. Brown: "Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco ".

Jack Lemmon: "Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá. Seguro que ella y yo ...no tenemos el mismo tipo".

Joe E. Brown: "Podemos arreglarlo".

Jack Lemmon: "Oh, no hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo. Tú y yo no podemos casarnos".

Joe E. Brown: "¿Por qué no?.

Jack Lemmon: "Pues, primero porque no soy rubia natural".

Joe E. Brown: "No me importa".

Jack Lemmon: "Y fumo. ¡Fumo muchísimo!".

Joe E. Brown: "Me es igual".

Jack Lemmon: "¡Tengo un horrible pasado!. Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista".

Joe E .Brown: "Te lo perdono".

Jack Lemmon: "Nunca podré tener hijos".

Joe E. Brown: "Los adoptaremos".

Jack Lemmon: "No me comprendes, Osgood. (Se quita la peluca). Soy un hombre".

Joe E. Brown: "Bueno, nadie es perfecto".

"Con Faldas y a lo loco" (Some Like It Hot, 1959)
Dirigida por Billy Wilder. Guión de Billy Wilder y I.A.L. Diamond.

jueves, 7 de enero de 2010

Metropolis vuelve 83 años después

Durante el verano boreal de 2008 se encontraron en Buenos Aires los rollos originales de "Metrópolis", mítica película de ciencia-ficción dirigida por Fritz Lang en 1927 y hoy la organización de la Berlinale ha anunciado que la versión restaurada se proyectará en Friedrichstadtpalast, una de las sedes de la Berlinale el próximo 12 de febrero, como homenage al arte y con motivo del 60 aniversario del Festival Internacional de Cine de Berlín la película se podrá ver de forma simultánea en una gigantesca pantalla instalada en la Puerte de Branemburgo, el mas emblemático monumento de la ciudad, donde además será desplegado un simbólico telón de 300 metros cuadrados hecho a aprtir de rollos de película reciclados obra de la artista Christina Kim quien le ha puesto como título "The curtain".

La organización de la Berlinale anunció asimismo que el cartel del certamen de este año celebrará también el 60 aniversario al contener las más de 15.000 películas proyectadas a lo largo del festival, que tradicionalmente abre la temporada cinematográfica mundial.

"Con un poco de paciencia todos podrán encontrar su película favorita", explicó el director del festival, Dieter Kosslick, quien comentó que los títulos de los filmes formarán, apretados en letras verdes y amarillas sobre fondo lila, el logotipo del certamen.

domingo, 3 de enero de 2010

Estrenos destacados del mes

Comenzamos el nuevo año con nuevos estrenos que llenarán las carteleras de todo el mundo de buenas y malas historias. Veremos la última de los hermanos Coen, a Milla Jovovich en una de alienígenas y otra donde se pasea por las playas de Hawai, el regreso del cine en blanco y negro de la mano de Michael Haneke, algún remake prescindible y la primera parte de la primera saga del cine español.


"La cinta blanca": Michael Haneke siempre sorprende, y esta vez no iba a ser menos, esta película rodada en blanco y negro nos muestra como inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad... Seleccionada por Alemania como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

"Un tipo serio": Un profesor de física del medio-oeste americano que ve cómo su vida comienza a derrumbarse. Su mujer le deja sin explicarle realmente por qué, y su insoportable amante (de ella) convence a Larry de que debe dejar el domicilio conyugal por el bien de los niños y mudarse a un motel mientras que la carrera de Larry se ve amenazada por una serie de anónimos en los que le acusan de traiciones sin concretar nada. Y para colmo, el amigo de su mujer muere en un accidente de coche y ella insiste en que él pague el entierro.

"Acantilado rojo": En la época de la Dinastía Han, en el año 208 a. C., China estaba dividida en varios estados que luchaban entre sí y hacían caso omiso de las indicaciones del emperador Han Xiandi. La debilidad del gobernante ayudó al primer ministro Cao Cao a declarar la guerra al reino de Xu, cuyo líder, Liu Bei, era tío del emperador.
El objetivo de Cao Cao estaba claro: eliminar todos los reinos y hacerse con el poder absoluto de la nación. Su ejército se preparó para el combate en el bosque Crow, más allá del Yangtsé, mientras los aliados aguardaban en el acantilado rojo que da nombre a esta película.

"Teniente corrupto": Terence McDonagh (Nicholas Cage) es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina.... Remake de la película "Teniente corrupto", dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada entonces por Harvey Keitel.

"La decisión de Anne": El matrimonio formado por Brian (Jason Patrick) y Sara Fitzgerald (Cameron Diaz) acaban de tener una hija a la que llaman Kate (Sofia Vassilieva). Pero el doctor les informa de que Kate tiene leucemia y augura que sólo vivirá unos años. Nunca llegará a ser adulta.
El propio doctor propone la solución al problema: tener otra hija a partir de una fecundación in-vitro que pueda ser utilizada para transplantar a Kate los órganos que necesite. Los padres aceptan y al poco tiempo nace Anna (Abigail Breslin), que es sometida a un trasplante de médula para su hermana.
Los años pasan y lo próximo que necesita Kate para sobrevivir es un trasplante de riñón. Pero Anne ya es mayor y sabe a lo que se expone. ¿Está obligada a entrar en el quirófano? El abogado Campbell Alexander (Alec Baldwin) arrojará luz al asunto.

"La herencia de Valdemar": Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos, desaparece cuando visita la misteriosa mansión victoriana Valdemar, para realizar un inventario de los bienes de la propiedad. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja Luisa, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. No es la primera desaparición. Poco tiempo atrás otro tasador llamado Orquicia - compañero de Luisa y amigo del detective Tramel - también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión Valdemar. El detective se traslada al lugar de los hechos y emprende un viaje al pasado acompañado por la arrogante Doctora Cerviá, presidenta de la fundación Valdemar, quien le pone en antecedentes del caso y relata la tragedia de Lázaro y Leonor Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880.

"Nine": Adaptación de un musical de Broadway de 1982 que a su vez era un remake modernizado de "8 y medio", de Fellini, sobre las reflexiones vitales, a nivel personal y profesional, de un conocido director de cine, Guido Contini (Daniel Day-Lewis). Guido pasa por una crisis creativa y personal mientras lidia con las numerosas mujeres de su vida entre las que se incluyen su mujer (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman) su confidente y diseñadora de vestuario (Judi Dench), una periodista de moda americana (Kate Hudson), el amor platónico de su juventud (Fergi) y su madre (Sophia Loren).

"Invictus": Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.

"La mujer sin piano": Rosa (Carmen Machi) es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra 24 horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga, que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. Absurdo, humorístico y negro...

"Sherlock Holmes": En un nuevo y dinámico retrato de los personajes más famosos de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes envía a Holmes y a Watson, su incondicional compañero, a enfrentarse a un nuevo reto. Mostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendaria agudeza intelectual, Holmes peleará como nunca para acabar con un nuevo enemigo y desenmarañar así un complot mortal que podría destruir el país. Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.

Otros estrenos del mes:

"Chéri": Michelle Pfeiffer y Rupert friend retoman sus 'Amistades peligrosas'
"Ricky": Aventuras y desventuras de una familia con un bebé volador.
"Una escapada perfecta": Milla Jovovich... Hawai... playa... arenita... sol... bikini... y unos asesinatos algo extraños.
"Hierro": No puede haber mes sin su thriller psicológico de turno.
"Los hombres que miraban fijamente a las cabras": Clooney con poderes paranormales para combatir el terrorismo.
"La cuarta fase": Otra vez Milla Jovovich, esta vez para que nos preguntemos si existen los alien o son un invento de la publicidad.
"Amreeka": Cherien Davis cuenta su experiencia como inmigrante en Estados Unidos.
"El cónsul de Sodoma": Jordi Molla y Bimba Bosé en una película con pocas aspiraciones.
"Solomon Kane": Tio torturado busca redención.

Hacía tiempo que no veía tantos estrenos el mismo mes.
Por mi parte recomiendo "La cinta blanca", interesante drama y obra maestra de Michael Haneke.
Vayan al cine y disfruten las palomitas.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Resumen 2009: Fallecimientos



Este año hemos tenido que despedirnos de algunos actores importantes para el mundo del cine, es el momento de mirar atrás y recordarles.

Patrick McGoohan 13 de Enero de 2009
Famoso sobre todo por sus papeles en películas como "El valle de las mil colinas", "Escape de Alcatraz", "Braveheart", o "El Planeta del Tesoro" película para la que prestó su voz al personaje de Billy Bones en 2002, fue su último trabajo para el cine.

Tullio Pinelli 7 de Marzo de 2009
Tullio Pinelli fue uno de los guinistas mas reconocidos del cine italiano y destacó por haber participado en varias producciones junto a Federico Fellini y Roberto Rosellini. Entre sus trabajos mas famosos encontramos "La strada", "La dolce vita" o "In cerca di felicità"

Marilyn Chambers 22 de Abril de 2009
Su auténtico nombre era Marilyn Ann Briggs y fue una famosa actriz de cine para adultos poppular sobre todo por el clásico pornográfico "Detrás de la puerta verde",primera película pornografíca estadounidense de distribución comercial.

Jane Randolph 4 de Mayo de 2009
Murió a los 93 años en Suiza tras haber protagonizado famosas películas, sobre todo para RKO como "La mujer pantera" en 1942, "Fool's Gold" de 1947 o "Abbott y Costello contra los fantasmas" tras la que se retiró del mundo del cine en 1948, aunque volvió a aparecer como extra en "La princesa de Éboli" en 1955.

Monica Bleibtreu 14 de Mayo de 2009
Fue famosa sobre todo pos su trabajo teatral, Monica Bleibtreu debutó en el cine en 1972 con "Ludwig Requiem for a King". Sus últimas películas fueron "Ein starker Abgang" junto a Bruno Ganz y "El último viaje de Maria".

Wayne Allwine 18 de Mayo de 2009
Allwine fue un actor de doblaje estadounidense que trabajó especialmente para la compañía Disney siendo la tercera voz de Mickey Mouse siendo protagonista de películas como "El príncipe y el mendigo" (1990), y "Los Tres Mosqueteros: Mickey, Donald y Goofy" (2004)

Lucy Gordon 20 de Mayo de 2009
Famosa actriz británica debutó en el cine en 2001 haciendo el papel de Sara en "Perfume", teniendo papeles importantes tambien el "Serendipiti", "Las muñecas rusas" o "Spider-man 3". "Cinéman" y "Serge Gainsbourg, vie héroïque (A Heroic Life)" han sido sus últimas películas, la segunda se estrenará en 2010.

Pedro Sempson 24 de Mayo de 2009
Pedro Sempson es conocido sobre todo por ser la voz en español del Señor Burns, personaje de la popular serie Los Simpson, aunque participó tambien en multitud de películas como "La gran familia" de Fernando Palacios debutando con ella en el mundo del cine o "... Y al tercer año resucitó" de Rafael Gil.

David Carradine 3 de Junio de 2009
Aun habiendo trabajado a las ordenes de Martin Scorsese (Boxcar Bertha) o el magnífico Ingmar Bergman en la inolvidable "El huevo de la serpiente" junto a Liv Ullmann, Carradine siempre fue conocido por su papel en la serie "Kung Fu" quedando en la memoria de todos como 'El pequeño saltamontes'.


Natasha Richardson 18 de Marzo de 2009
La actriz Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa de Liam Neeson, falleció Nueva York a los 45 años a causa de un accidente sifrido mientras ecibía clases de esquí para principiantes en Québec.
En su carrera cinematrográfica encontramos títulos como "Wild Child", "El atardecer", en la que aparecía junto a su madre, "Obsesión", "La condesa Rusa", "El pico de las viudas" o "El cuento de la doncella".

Alejandro Doria 17 de Junio de 2009
Fue un famoso director de cine argentino que obtuvo cuantiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya 2007 y el Colón de Plata por "Las manos", el Premio Cóndor de Plata, por "Darse cuenta", el Premio Sur por "Las manos" y el Premio Ecuménico del Festival de Montreal por "La isla".

Farra Fawcett 25 de Junio de 2009
La actriz fue muy popular entre los años 70 y 80 gracias a la serie de televisión "Los Ángeles de Charlie", aunque en el mundo del cine cuenta también con algunos títulos mas o menos reconocidos como "La fuga de Logan", "The Flunky" o "Dr T. y las mujeres"

Harve Presnell 30 de Junio de 2009
Ganador de un Globo de Oro en 1965 por "Molly Brown siempre a flote" actuo en películas como "Fargo" de los hermanos Coen o "Salver al soldado Ryan" de Steven Spielberg.

Karl Malden 1 de Julio de 2009
Actor estadounidense que ganó el premio Óscar y el Premio Emmy. Su carrera duró más de setenta años actuando en películas clásicas como "Un tranvía llamado deseo", "La ley del silencio" y "El rostro impenetrable", todas con Marlon Brando. También participó en superproducciones como "Patton" y la serie de los 70 "Las calles de San Francisco"

Mary Carrillo 31 de Julio de 2009
Mary Carrillo fue una actriz española de cine y teatro que comenzó su carrera en 1940 con "Marianela" de Benito Perojo y trabajó en famosas producciones como "Gary Cooper, que estás en los cielos", "La colmena", "Entre tinieblas", "Los Santos Inocentes" o "Aquelarre". Su última aparición en cine fue en la película "Mas allá del jardín" en 1996

Patrick Swayze 14 de Septiembre de 2009
Famoso sobre todo por sus papeles en 'Dirty Dancing' y 'Ghost' explotó durante su carrera la imagen de tipo duro y conquistador con corazón, pero sobre todo, con ritmo, y dejando tras él algunas de las escenas mas inolvidables del cine.

Jose Luis López Vázquez 2 de Noviembre de 2009
El popular actor español falleció tras una carrera cinematográfica que reune mas de ochenta títulos, algunos de ellos tan inolvidables como , "El berdugo", "Atraco a las 3" "El bosque del lobo", "La cabina" o "Toda una vida", estas tres últimas le valieron el premio Fotogramas de Plata en 1971, 72 y 2006.
Perdemos con él a uno de los grandes actores del país, cuya trayectoria fue premiada en 2005 cuando le otorgaron el Goya Honorífico de la Academia.

Paul Naschy 2 de Diciembre de 2009
Famoso sobre todo por sus películas de Serie B y en particular por su papel de Hombre Lobo en títulos como "La marca del hombre lobo" de 1968 donde hizo popular uno de sus mas recurrentes personajes, Waldemar Daninsky o "El espanto surge de la tumba"
Sus actuaciones como El Jorobado, Conde Drácula, momia y hombre lobo le reportaron el calificativo de 'El Lon Chaney español'.
Su trayectoria fue premiada en 2001 cuando recibió de manos del Rey Juan Carlos la Medalla de Oro de Bellas Artes.

Jennifer Jones 17 de Diciembre de 2009
Jennifer Jones trabajó en algunos clásicos imprescindibles como "La canción de Bernadette", "Madame Bovary" o "El coloso en llamas".
En 1943 ganó el Globo de Oro y el Oscar a mejor actriz por "La canción de Bernadette" siendo nominada también en 1945, 46 y 55 por "Cartas de mi amada" "Duelo al Sol" y "La colina del adiós" y a mejor actriz de reparto en 1944 por "Desde que te fuiste".

Brittany Murphy 20 de Diciembre de 2009
La actriz comenzó su carrera cinematográfica en 1994 con Clueless tras aparecer en varias series de televisión, y alcanzó mayor notoriedad en el mundo Hoollywood con el estreno de "8 Mile" en 2002 y experimentó con el cine independiente como en "Spun, Las aceras de Nueva York" pero es conocida sobre todo por títulos comerciales como "Recién casados", "Niñera a la fuerza" o "Las ex novias de mi novio", aunque también ha destacado en papeles dramáticos como "Inocencia interrumpida" o "Ni una palabra".

Iván Zulueta 30 de Diciembre de 2009

fue un diseñador y cineasta español. Artista heterodoxo, cultivó distintas áreas, desde la decoración hasta la música. Es conocido principalmente por su trabajo como director y guionista de la película Arrebato y como cartelista de las primeras películas de Pedro Almodóvar.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Resumen 2009: Premios

En este 2009 las entregas de premios no nos han dejado muchas sorpresas, recordemos los ganadores de los premios mas importantes del año.


"Slumdog Millionaire" se llevó el Oscar a la mejor película y le valió a Danny Boyle el de mejor director.
Sean Penn y Kate Winslet fueron los mejores actores por "Mi nombre es Hervey Milk" y "El lector" mientras que Heath Ledger por "El caballero oscuro" y Penélope Cruz por "Vicky, Cristina, Barcelona" ganaron el premio al secundario.
El Oscar a la mejor película de habla no inglesa lo ganó la cinta japonesa “Okuribito” y el de mejor película de animación fue para Wall·E, que ya ganó el premio de los críticos de Los Ángeles a la mejor película, siendo el primer largometraje de animación en ganar este galardón.

En los Globos de oro para variar no hubo muchas sorpresas, "Slumdog Millionaire" mejor película, director, guión y banda sonora. Mickey Rourke ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático por "El luchador", película que ha supuesto el resurgimiento de su carrera, mientras que Kate Winslet se ha encontrado en uno de sus mejores años ganando el Globo a la mejor actuación dramática por "Revolutionary Road" y el de mejor secundaria por "El lector". Sally Hawkins y Colin Farrell se llevaron el premio a mejor actuación en comedia o musical y Heath Ledger ganó el premio a mejor secundario por “El caballero Oscuro”.
Y la magnífica "Vals con Bashir", documental de animación dirigida por el israelí Ari Folman ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa.
Mientras que el premio honoríficao, el Cecil B. DeMille fue otorgado a Steven Spielberg por toda su carrera.

En la entrega de los Goya la triunfadora fue “Camino”, ganando el premio a la mejor película, dirección para Jacier Fesser , el de mejor interpretación femenina protagonista para Carmen Elías, mejor actor secundario, Jordi Dauder, y mejor actriz revelación para Nerea Camacho. Mientras que el de mejor actor fue para Benicio del Toro por “Che: El argentino” y Penélope Cruz se llevó el premio a la mejor secundaria por si papel en "Vicky, Cristina, Barcelona".
El Goya de honor premió este año la trayectoria de Jesús Franco.
“4 meses, 3 semanas 2 días” (Rumanía) y “La buena vida” (Chile) ganaron los dos premios que se otorgan a las películas extranjeras.

Y en cuanto a los premios Razzie, los que cada año se entregan a lo peor de lo peor, decir que "El gurú del buen rollo" se convirtió en la gran triunfadora ganando el premio a peor película, peor guión y peor actor protagonista para Mike Myers. Paris Hilton consigió tambien tres Razzies, el de peor actriz y peor pareja por "The hottie & the nottie" y el de peor actriz secundaria por su papel en "Repo!: The genetic opera". "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" fue, según el implacable jurado, la peor precuela, remake, rip-off o secuela. Pierce Brosnan también ganó una frambuesa dorada por su actuación en "Mamma mia". Y finalmente el Razzie a peor director calló de nuevo en manos Uwe Boll de por "1968: Tunnel Rats".

lunes, 21 de diciembre de 2009

Fallece Brittany Murphy


Brittany Murphy murió ayer día 20 de un paro cardiaco en su casa de Los Ángeles a los 32 años.
La actriz comenzó su carrera cinematográfica en 1994 con Clueless tras aparecer en varias series de televisión, y alcanzó mayor notoriedad en el mundo Hoollywood con el estreno de "8 Mile" en 2002 y experimentó con el cine independiente como en "Spun, Las aceras de Nueva York" pero es conocida sobre todo por títulos comerciales como "Recién casados", "Niñera a la fuerza" o "Las ex novias de mi novio", aunque también ha destacado en papeles dramáticos como "Inocencia interrumpida" o "Ni una palabra".


Hasta siempre Brittany

sábado, 19 de diciembre de 2009

La carta de Valerie

Cruda, honesta, dolorosa, conmovedora y magnífica declaración de amor por la vida.


“Sé que no hay forma de convencerte de que éste no es otro de sus trucos, pero no me importa. Yo soy yo. Me llamo Valerie. No creo que viva mucho más y quería contarle a alguien mi vida. Ésta es la única autobiografía que voy a escribir. ¡Y Dios... la estoy escribiendo en papel higiénico!

Nací en Nottingham en 1985. No recuerdo mucho mi infancia, pero... Sí recuerdo la lluvia. Mi abuela tenía una granja en Tottle Brook y solía decirme que Dios estaba en la lluvia.

Al acabar el colegio, ingresé en un instituto para chicas. Fue allí donde conocí a mi primera novia. Se llamaba Sarah. Recuerdo sus muñecas, eran preciosas. Creía que nos amaríamos eternamente. Recuerdo que nuestro profesor nos decía que era una fase adolescente que pasaría. A Sarah se le pasó. A mí no.

En 2002 me enamoré de una chica que se llamaba Christina. Aquel año se lo dije a mis padres. Fui capaz porque Christina estuvo a mi lado cogiéndome la mano. Mi padre no podía mirarme, me dijo que me fuera y que no volviera jamás. Mi madre no dijo nada. Sólo les había dicho la verdad, ¿Tan egoísta fui?

Nuestra integridad vale tan poco, pero es todo cuanto realmente tenemos. Es el último centímetro que nos queda de nosotros. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres.
Siempre supe lo que quería hacer con mi vida. Y en 2015 protagonicé mi primera película, "Las Salinas". Fue el papel más importante de mi vida, no a nivel profesional, sino a nivel personal porque conocí a Ruth.

La primera vez que nos besamos, sentí que no quería volver a besar otros labios que no fueran los suyos.

Fuimos a vivir juntas a un apartamento en Londres. Sembró Violet Carsons en los maceteros de la ventana y toda la casa olía a rosas. Fueron los mejores años de mi vida.

Pero la guerra norteamericana se recrudecía cada vez más hasta que finalmente alcanzó Londres. Después de eso no hubo más rosas. Para nadie.

"Recuerdo cómo empezó a cambiar el significado de las palabras. Palabras con las que no estabábamos familiarizados como colateral y entrega empezaron a dar miedo. Mientras que otras como fuego nórdico y artículos de lealtad empezaron a cobrar poder.

Recuerdo que diferente pasó a significar peligroso. Aún no lo entiendo. ¿Por qué nos odian tanto?

Detuvieron a Ruth mientras hacía la compra. Nunca en mi vida he llorado tanto. No tardaron en venir a por mí.

Es extraño que tenga que pasar el final de mi vida en un lugar tan horrible. Pero durante tres años recibí rosas y no tuve que arrodillarme ante nadie.

Moriré aquí. Cada centímetro de mí perecerá. Cada centímetro. Salvo uno. Un centímetro. Algo pequeño y frágil, y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo o entregarlo. Nunca debemos dejar que nos lo arrebaten.

Espero, seas quien seas, que escapes de este lugar. Espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren.

Pero lo que espero por encima de todo es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que, aunque no te conozca, y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte... Te quiero. Con todo mi corazón. Te quiero."




(Puedes leer la carta del cómic original en castellano aquí)

jueves, 17 de diciembre de 2009

Fallece Jennifer Jones


La actriz ha fallecido hoy en California a los 90 años dejando tras de si algunos clásicos imprescindibles como "La canción de Bernadette", "Madame Bovary" o "El coloso en llamas".
En 1943 ganó el Globo de Oro y el Oscar a mejor actriz por "La canción de Bernadette" siendo nominada también en 1945, 46 y 55 por "Cartas de mi amada" "Duelo al Sol" y "La colina del adiós" y a mejor actriz de reparto en 1944 por "Desde que te fuiste".





Hasta siempre Jennifer

martes, 15 de diciembre de 2009

70 años del "A Dios pongo por testigo..."

15 de Diciembre de 1939, se estrenaba en Estados Unidos una de las películas mas inolvidables de la historia "Lo que el viento se llevó", dirigida por Victor Fleming y basada en la novela homónima de Margaret Mitchell.

Su producción supuso un punto de inflexión para la industria cinematográfica por sus 222 minutos de duración y por ser la película mas cara que se había rodado hasta la fecha contando con un presupuesto de 4'25 millones de dólares (Que no parece nada comparado con los 500 millones que ha necesitado J. Cameron para rodar Avatar).

Protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable, esta película fue la gran triunfadora de la 12º entrega de los Oscar logrando 9 galardones , entre los que se encuentran el Oscar a la mejor actriz y actriz secundaria, Hattie McDaniel (Mammy), de las 13 nominaciones a las que estaba nominada.

Lo que el viento se llevó, nos ha dado algunos de los diálogos mas célebres del cine como el mundialmente conocido "A Dios pongo por testigo, a Dios pongo por testigo de que no lograrán aplastarme, viviré por encima de esto y cuando haya terminado, nunca volveré a saber lo que es hambre, no, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, ser ladrona o asesina, a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre."
O la también famosa "Frankly, my dear, I dont't give a damn" que a punto estuvo de no pasar la censura de la época en España.

Pero también fue la película responsable de que los decorados de la mítica King Kong se perdieran para siempre ya que durante el rodaje de la escena en que se incendiaba Atlanta, lo que ardía eran los edificios utilizados en el clásico de 1933.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Veremos al bicho, pero no a Ripley

Parece que finalmente en Alien 5 no veremos a la teniente Ripley enfrentarse de nuevo al bicho viscoso.

Igual que pasó con la última parte de "Resident Evil" y la incógnita de si aparecería o no Milla Jovovich en ella, durante algún tiempo no quedaba claro si en la nueva película de Alien veríamos a Sigourney Weaver en su mítico papel de Teniente Ripley pateándole el culo a esos enormes bichos viscositos de sangre ácida, pero tendremos que conformarnos con las cuatro entregas anteriores, porque finalmente la actriz no formará parte del reparto de la película.

"La última vez que nos vimos (Ridley Scott y yo) hablamos sobre ello. El personaje es aún interesante y me encantaría trabajar de nuevo con Ridley. Pero la Fox lo ha dado por cerrado por ‘Alien Vs. Predator’. ¿Qué más puedes hacer con la criatura? Puedes llevar la situación hacia atrás, hasta el lugar donde surgieron… Interpretar a alguien que tiene varios cientos de años fue fascinante. Dejémoslo." (Sigourney Weaver)

Esta quinta entrega de la saga Alien se estrenará en algún momento de 2011, será una precuela dirigida por Ridley Scott (Alien, el octavo pasajero) en la que la ación se desarrollará algunos años antes de la llegada del U.S.C.S.S. Nostromo a la remota luna donde Dallas, Ripley y compañía encontraron los huevos del alien.

Teniendo en cuenta los impresionantes avances técnicos que ha habido en el cine desde que se estrenara la cuarta entrega de la saga (Alien: Resurrección) en 1997 sería interesante un último combate de la teniente Ripley contra el monstruo creado por H.G. Giger, además, no creo que haya mucho que contar en cuanto a los orígenes del alien.



En fin, supongo que ya nunca veremos el Alien Vs. Ripley definitivo.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Los grandes del terror

Desde los inicios del cine mudo hasta mas o menos mediados de los setenta han existido un puñado de actores que, aunque cuenten en su haber con multitud de títulos y diferentes géneros cinematográficos, siempre serán recordados por dar vida a los mas famosos monstruos y dementes de la industria del cine de terror, siendo Lugosi, Chaney y Karloff los mas importantes y representativos de esta familia de actores.

En 1882 nacía en Transilvania el vampiro original, Béla Lugosi, famoso por representar al Conde Drácula en la primera adaptación al cine del famoso Best-Seller de Bram Stoker en 1931, a la vez que interpretaba el mismo papel en el teatro.
La película fue un éxito, pero encasilló a Lugosi en el género de terror con títulos importantes como "La legión de los hombres sin alma" o "El gato negro".
El mismo año que se estrenó Drácula rechazó el papel de Frankenstein, que finalmente cayó en manos de su gran rival cinematográfico, Boris Karloff; aunque si aceptó representar al perturbado Ygor en dos de las secuelas "Son of Frankenstein" y "Ghost of Frankenstein" antes de aceptar interpretar al monstruo en "Frankenstein Meets the Wolf Man". EL actor tuvo su último papel como vampiro en la película "Abbott and Costello Meet Frankenstein" en 1948 y 8 años después moriría convencido de ser el auténtico Drácula.

Lon Chaney, nacido en 1883, conocido como 'El hombre de las mil caras' sería famoso en el cine mudo de terror gracias a su versatilidad como actor y su habilidad para el maquillaje, recordado sobre todo por sus personajes torturados, grotescos y afligidos. Pionero en el cine mudo de terror con películas como "El Jorobado de Notre Dame" o "El fantasma de la Ópera". También demostró su facilidad para la caracterización en películas fuera del género del terror como en "The Penalty", donde interpretaba a un gángster sin piernas. En 1994, fue homenajeado cuando el caricaturista Al Hirschfeld utilizó su imagen para una estampilla del correo estadounidense.
Su hijo, Lon Chaney Jr. es famoso en este género por su memorable interpretación de hombre lobo en "The Wolf Man", 1941.

Boris Karloff, nacido en 1887, cierra este triángulo de actores que abrieron paso a los grandes del terror. Karloff fue famoso sobre todo por su papel de monstruo de Frankenstein en 1931, y un año mas tarde interpretaría a Imhotep en "La momia" consagrándose definitivamente dentro del género. Trabajó con Béla Lugosi en diversas ocasiones, la última en 1935 con el clásico de Poe "El Cuervo". Por su contribución al mundo del cine Boris Karloff fue galardonado con dos estrellas en el legendario Paseo de la Fama, en el 1737 Vine Street (por sus películas) y 6664 Hollywood Boulevard (por televisión).

En 1922 vería la luz, con cierta dificultad debido a los derechos de autor, la primera película de vampiros: "Nosferatu. Una sinfonía del horror", convertida en la mas importante cinta del género y dando nombre a su actor protagonista Max Schreck (1879-1936).
Los pocos datos que existen de la vida de Schreck han dado pie a multitud de leyendas negras y rumores como el mito que dice que el actor realmente era un vampiro, y que el director F.W. Murnau le pagó para que en la escena final de la película mordiera realmente el cuello de la protagonista, o que en realidad Schreck es un seudónimo de Alfred Abel, actor de cierto prestigio que actuó, entre otras, en las obras maestras de Fritz Lang El doctor Mabuse, de 1922 y Metrópolis, de 1927.

Vincent Price (1911-1993) fue uno de los reyes indiscutibles del cine de serie B. Actuó en el teatro durante sus primeros años haciendo su primera aparición en el cine en 1938, y un año mas tarde hizo tuvo su primera incursión en La serie B junto a Boris Karloff en "Tower of London". Fue a partir de los 50 cuando Pice comenzó a adentrarse en el cine de terror con "La casa de cera", primera película en 3D, "La Mosca" o la versión original de "House on Haunted Hill" (En el remake el personaje principal interpretado por Geoffrey Rush se llamaba Price en honor al actor). Durante los 60 trabajó con el director Roger Corman en varias adaptaciones cinematográficas de diferentes relatod de Poe Edgar Allan Poe, como La "caída de la casa de Usher" (1960), "El pozo y el péndulo" (1961), "Tales of Terror" (1962), "El cuervo" (1963), "La máscara de la muerte roja" (1964) y "La tumba de Ligeia" (1965)

Si hay un monstruo moderno por excelencia es sin duda el psicokiller, metódico, frío y humano, encarnado magistralmente por el entonces principiante, Peter Lorre en "M, el Vampiro de Düsseldorf", película dirigida por Fritz Lang en 1931. Aunque la producción cinematográfica de Lorre es muy extensa y abarca multitud de géneros, cuenta con varios títulos que le incluyen en la lista de genios de terror y ha trabajado junto a otros actores clásicos de filmes de este género como Vincent Price y Basil Rathbone y participó en "Historias de terror" (1962), película basada en obras de Edgar Allan Poe.

Peter Cushing es otro de esos magníficos actores que comenzó en el teatro y rápidamente se encasilló en el cine de terror aunque su trabajo toque otros géneros donde su participación pasó casi desapercibida. Sus trabajos mas famosos está íntimamente relacionados al director Terence Fisher, realizando papeles en muchas de sus películas como "La maldición de Frankenstein" (1957), Drácula (1958), "El perro de los Baskerville" (1959), y "La Momia" (1959).

Klaus Kinski, uno de los mas polémicos actores que ha dado el cine, realizó mas de 150 películas a lo largo de su vida gracias a su versatilidad y talento. Su aspecto peculiar y su extraña personalidad violenta e inestable le hacían idóneo para representar personajes neuróticos, dementes y psicópatas estando estrechamente ligado al director Werner Herzog, responsable de la película protagonizada por Kinski, "Nosferatu, vampiro de la noche" concebida como una readaptación del clásico del expresionismo alemán de 1922.

Christopher Lee (1922) es el último de esta extraña familia que forma el cine de terror. Es conocido por interpretar personajes malvados en casi todas sus películas, las mas de 200 en que ha participado desde que el 1957 se estrenara su primera película, "La Maldición de Frankenstein", dando vida al monstruo creado por Mary Shelley y con Peter Cushing en el papel del barón Frankenstein. En 1958 actuaría con Boris Karloff en Corridors of Blood. Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre le caracterizarán: el Conde Drácula. Así, ese mismo año se estrena Drácula (también conocida como Horror of Dracula). Tras un periodo de actuaciones reducidas en películas mediocres volvió a la gran pantalla haciendo apariciones especiales en varias películas de Tim Burton, aunque su gran reaparición llegó en el 2002 interpretando a Saruman en la trilogía de "El Señor de los anillos".

Pocas mujeres han destacado en el género del terror ya que sus papeles suelen ser siempre de victima exceptuando a Elsa Lanchester que destacó junto a Karloff en "La novia de Frankenstein" en 1961, y sobre todo a Barbara Steele(1937), la reina del cine de terror gótico italiano de los 60 y 70. Su primera aparición fue en el film "La máscara del demonio". Steele protagonizó una serie de películas de terror, como "The Horrible Dr. Hichcock" (1962), "Lo spettro", dirigida por Riccardo Freda y Roger Corman de 1963 que es una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe "El Pozo y el Péndulo", aunque actualmente apenas aparece en pantalla. Su último trabajo en el cine de terror fue en 1980 en el film "Silent Scream" y en 2005 la vimos en un documental homenaje a Fellini.

Dentro de nuestras fronteras el cine de terror de serie B deja bastante que desear, pero si rebuscamos un poco también encontramos a nuestras propias leyendas dentro del género, como Narciso Ibáñez Menta (1912-2004), responsable junto a su hijo de la popular serie "Historias para no dormir", y responsable también de "Una Luz en la Ventana", considerado el primer film bizarro de habla hispana y un triunfo en cuestión de efectos especiales.

Otro grande de la serie B española es el recientemente fallecido Paul Naschy con mas de un centenar de títulos a sus espaldas es considerado el hombre lobo por excelencia del cine patrio y ha sido comparado con el mismísimo Lon Chaney. Entre sus títulos mas memorables encontramos "El espanto surge de la tumba" de 1973, "La rebelión de las muertas" del mismo año o la mas reciente "La sonrisa del lobo" de 2009.

Y en cuestión de mujeres tenemos a la actualmente poco recordada Soledad Miranda, también conocida como Susann Korda (1943-1970) con una carrera cinematográfica muy estrechamente ligada al director Jesús Franco, con quien trabajó en varias ocasiones, la mas memorable en "El conde Drácula" interpretando el papel femenino al lado de Christopher Lee.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este texto se publica multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog, twittéalo, facebookéalo.

Fallece Paul Naschy


Ayer falleció en Madrid Jacinto Molina Álvarez, mas conocido como Paul Naschy, a los 75 años.
Famoso sobre todo por sus películas de Serie B y en particular por su papel de Hombre Lobo en títulos como "La marca del hombre lobo" de 1968 donde hizo popular uno de sus mas recurrentes personajes, Waldemar Daninsky o "El espanto surge de la tumba"
Sus actuaciones como El Jorobado, Conde Drácula, momia y hombre lobo le reportaron el calificativo de 'El Lon Chaney español'.
Su trayectoria fue premiada en 2001 cuando recibió de manos del Rey Juan Carlos la Medalla de Oro de Bellas Artes.



Hasta siempre Paul