11 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso del Certamen con el pase de Mr. Nobody, del cineasta belga Jaco Van Dormael, protagonizada por el estadounidense Jared Leto, la alemana Diane Kruger y la canadiense Sarah Polley, donde ciencia ficción se mezcla con la realidad y en la que un niño tendrá que tomar una decisión vital en su vida: la de marcharse con su madre o quedarse con su padre tras la separación de ambos, hecho que le llevará a pensar en los múltiples caminos que podría tomar su devenir y a suspender su existencia hasta el año 2092. El director declara que "cuanto más envejezco más curioso soy y menos certezas tengo. En la película hay algo que habla de dudas, de la complejidad del hecho de aceptar que no podemos saberlo todo. Sólo sé que me gustan dos cosas de la vida: estar vivo y hacer películas. En la narrativa tradicional de los filmes se intenta hacer las cosas más simples, pero en mis películas intento hacerlo complicado". Por otro lado, A single man (Un hombre solo), ópera prima de Tom Ford, está protagonizada por un Colin Firth que encarna a un profesor gay de mediana edad de luto por la pérdida de su joven amante. Basada en la novela del mismo título de Christopher Isherwood, el director señala que "esta película es para mí la primera expresión artística pura que he creado, lo que significa que es algo mucho más personal para mí, lo que me hace mucho más vulnerable, de alguna manera al ser tan personal". Finalmente, la segunda película sorpresa de esta edición del Certamen es Lola, del filipino Brillante Mendoza, un documento social en el que entrelaza la historia de dos abuelas, dos Lolas, como se dice en filipino. Filmado como un documental, con la cámara al hombro e interpretado por Anita Linda y Rustica Carpio, la película se desarrolla en los barrios pobres de Manila, una ciudad violenta y caótica, en donde todos se las arreglan para salir adelante y el dinero constituye el único alivio a las injusticias. "Cuento lo que veo, el lado oscuro de Filipinas, la brecha entre ricos y pobres", asegura el cineasta. Fuera de concurso, la directora iraní Hana Makhmalbaf, de 21 años, presenta Ruzhaye sabz (Días verdes), que se centra en las manifestaciones que surgieron en las calles de Teherán tras las elecciones presidenciales de junio, con entrevistas a personas jóvenes comunes y corrientes, en su mayoría partidarios del candidato opositor Mirhosein Musavi. Algunas imágenes fueron tomadas por manifestantes con sus teléfonos móviles, y una de ellas muestra la muerte de Neda Agha-Soltan, la joven que se convirtió en el símbolo de las protestas. Mohsen, el padre de Makhmalbaf, es ahora portavoz de Musavi en el extranjero y la cineasta señala que ha tenido que abandonar Irán tras las elecciones porque el Gobierno quiso arrestarla.

10 de Septiembre en la Mostra de Venecia

El director turco-alemán Faith Akin sorprende en la Mostra con la comedia Soul kitchen, en la que se aparta del drama que impregna su filmografía anterior. Ganador del Oso de Oro con Contra la pared, Akin declara que "quería probar otras cosas. Corría el peligro de encasillarme en un estilo, el estilo Akin. Además, muchas veces lo que parece más fácil, hacer reír, es lo más difícil de conseguir" y continua diciendo que "en mis películas anteriores no he utilizado los convencionalismos cinematográficos y en ésta sí", además de agregar que es "más difícil respetar las convenciones que saltárselas". Así mismo, la egipcia El Mosafer (The traveller), de Ahmed Maher, es la historia de un hombre en tres días de diferentes momentos de su vida, que se desarrollan en 1948, 1973 y 2001. Protagonizada por Omar Sharif, que acapara el principal interés mediático de la jornada, el actor afirma que "en la vida he borrado todas las cosas de mi pasado. He llegado a una edad importante. Puedo decir cosas que quizás ustedes algún día podrán llegar a decir". La tercera cinta a concurso es otra producción italiana, La doppia ora (La hora doble), del debutante Giuseppe Capotondi, quien asegura que "el hecho de que fuera un debut para todos nos ha hecho más libres. Yo me he sentido, al menos, muy libre. Cuando rodamos este filme no pensábamos llegar aquí. Lo rodamos para contar una historia". La cinta se centra en una emigrante en Italia de origen esloveno, interpretada por Kseniya Rappoport, que limpia habitaciones en un hotel de Turín y que acude a un lugar de citas rápidas para encontrar pareja. Allí conocerá a Guido, un ex policía convertido en guardia de seguridad de una mansión de lujo.

9 de Septiembre en la Mostra de Venecia

La sección oficial del Festival ofrece tres películas a lo largo de la presente jornada. Por un lado, George A. Romero retorna después de 40 años de La noche de los muertos vivientes con Survival of the Dead, sexta entrega de la saga en la que cuenta la historia de una banda de soldados que huye a una isla que promete ser el único lugar del planeta donde pueden escapar de los muertos vivos, que se alimentan de carne humana y pueden aparecer de la nada. "No es que pensé en Irak y dije, bueno, hagamos una película sobre Irak", declara Romero en la rueda de prensa. "Se trata más de la subyacente incapacidad del hombre de olvidarse de la enemistad, de olvidarse de sus enemigos aún luego que olvidaron por qué se inició el conflicto. Creo que parte del problema es que nadie mira las dos caras de un tema, es automático: estoy de este lado o estoy del otro", añade. La decisión de incluir este filme en la sección oficial no ha estado exenta de una cierta polémica por el hecho de ser considerada una cinta de serie B y encuadrarse en un género, el de terror, que tiene poco encaje en los grandes festivales. También se presenta Il grande sogno, dirigida y protagonizada por Michele Placido, en la que recrea las protestas estudiantiles de 1968 en Italia. "He contado mi historia, la historia de Michele Placido", asegura el director en una rueda de prensa en la que se muestra bastante alterado por las preguntas sobre el contenido político de la historia. "No hay conclusiones políticas en mi película. Es una especie de diario íntimo", dice Placido, que zanja el tema asegurando: "Quien quiera que lo entienda y, si no, me da igual". Finalmente, la iraní Shirin Neshat ofrece en Zanna bedoone mardan, ambientada en 1953, una línea más poética para denunciar la falta de libertad de las mujeres a finales de los años cincuenta en Irán. "El punto central de la película es la cuestión de la libertad y la democracia, la lucha de las mujeres y del pueblo de Irán, y, sobre todo, cómo las cosas no han cambiado desde el momento en el que se desarrolla la película", explica Neshat, que debuta con este filme como directora tras haberse dedicado a las artes visuales.

8 de Septiembre en la mostra de Venecia

Por tercer año consecutivo, George Clooney desembarca en Venecia y presenta, acompañado de Ewan McGregor, The men who stare at Goats, dirigida por Grant Heslov y que, bajo la apariencia de una comedia alocada, lanza una crítica a la guerra llena de cinismo e ironía. Clooney interpreta a un soldado hippie entrenado para el combate psicológico en esta cinta basada en el libro del inglés Jon Ronson sobre los experimentos paranormales hechos por el ejército estadounidense y que inspiraron las técnicas de interrogatorios en la cárcel de Guantánamo. "Pensamos que no es una película sobre la guerra en Irak", dice Clooney. "La consideramos una comedia acerca de algunas ideas locas que existieron y que comenzaron a fines de la guerra en Vietnam y que continuaron hasta hace poco tiempo y podrían aún existir". Así mismo, el director Grant Heslov añade "realmente se trata de tomar la idea de intentar de hacer algo maravilloso, algo hermoso, algo diferente y que por el camino se distorsiona". En cuanto a las proyecciones de la sección oficial la sorpresa de día es Lebanon, de Samuel Maoz, rodada íntegramente en el interior de un carro de combate israelí y que se basa en los recuerdos del propio director, de 47 años, sobre el inicio de la primera guerra en Líbano, en 1982. Así mismo, la directora italiana Francesca Comencini presenta su filme Lo spazio bianco, una cinta que homenajea la independencia y la fortaleza de las mujeres que no necesitan tener a un hombre a su lado. "El filme cuenta la historia de una mujer que tiene un bebé, ella sola, y muestra un momento claro de soledad de la mujer", comenta Comencini durante la rueda de prensa de presentación de la película. "Pero también contiene una propuesta de amistad entre hombres y mujeres, y la amistad demanda respeto, deseo de conocerse mejor", añade. El título de El espacio blanco hace referencia al color de las paredes de la sala de incubadoras en la que María deberá pasar la mayor parte del tiempo de la película, sumida en la angustia de no saber si su hija, que nació de forma prematura a los seis meses de gestación, conseguirá respirar por sí sola.

7 de Septiembre en la Mostra de Venecia

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, se convierte en el gran protagonista de la Mostra de Venecia, donde desfila por la alfombra roja antes de la proyección oficial del documental South of the Border, de Oliver Stone, presentado fuera de concurso. Según Chávez se está produciendo "un renacimiento en América Latina y Stone lo ha captado con su cámara y su genio. Un documental que ha recogido la realidad de América del Sur y que ha querido apoyar con su presencia en la Mostra de Venecia, un festival que le canta al pensamiento, que le canta a la crítica". Paseando por la alfombra roja cual estrella de Hollywood, Chávez permanece unos 20 minutos saludando, firmando autógrafos y hablando con los curiosos que se amontonan frente al Palacio de Festivales de Venecia. Oliver Stone, por su parte, declara que los medios estadounidenses y el Gobierno han demonizado al presidente venezolano y a otros dirigentes sudamericanos. Respecto a la dos películas que se proyectan en la sección oficial, y que pasan prácticamente desapercibidas, destaca el pase de 36 vues du Pic Saint Loup, del veterano Jacques Rivette, en la que relata la historia del trauma de una mujer, interpretada por Jane Birkin, y la vida del circo de su padre al ella se vuelve a integrar tras 15 años de ausencia y una vez que ha muerto su progenitor. La otra cinta de la jornada es Ahasin Wetei (Between two worlds), de Vimukthi Jayasundara, producción de Sri Lanka en el que se mezclan realidad y sueños. Fuera de concurso también se puede ver The Informant, de Steven Soderbergh en la que Matt Damon interpreta al chivato de una compañía de producción agrícola en una comedia negra basada en una historia real que provoca numerosas carcajadas.

6 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Michael Moore retorna al cine-denuncia con Capitalism: a love story, que empezó a a rodar antes de la crisis y en la que denuncia el capitalismo "malvado" e inhumano, y acusa a los poderosos bancos de Wall Street (Goldman Sachs, Citybank, Morgan) de haber organizado un verdadero "golpe de Estado financiero" poco antes de las elecciones presidenciales estadounidenses. Moore declara que "en el país más rico del mundo, el mío, se pierden cada día 14.000 puestos de trabajo. Eso significa que los desafortunados pueden quedarse de un día para otro sin casa, sin seguro, sin ahorros, sin futuro. No deja de ser una paradoja que la misma firma, la más rica del mundo, sobre la que rodé hace 20 años mi primer documental, tras haber abandonado un pueblo entero, esté ahora en bancarrota". El cineasta se refiere a General Motors y a su película de 1989 Roger and me. Completa la jornada a concurso el nuevo filme de Claire Denis, White Material, con una espléndida Isabelle Huppert en el papel de una obcecada colona en un Camerún, preso de la guerra civil, que prefiere morir antes que ceder sus propiedades y volver derrotada a Francia. Así mismo, Daniel Sánchez Arévalo estrena en la sección paralela Jornadas de los autores-Días venecianos, su segundo largo, Gordos, que es el resultado de tres años de trabajo y de un exigente rodaje. El público reacciona a las bromas y la ironía del filme y al finalizar la proyección ofrece un fuerte aplauso. Finalmente, John Lasseter y la productora de animación Disney-Pixar reciben el León de Oro especial a toda una carrera de las manos de su compatriota George Lucas. En una ceremonia celebrada en el Palacio del Cine del Lido de Venecia, Lasseter recoge un galardón que supone, según él, el reconocimiento al género de la animación y por el que Lucas ha acudido por primera vez al Certamen. "Se merecen este premio. Lo más importante sobre John es que es un fantástico y brillante ser humano y ha conseguido encontrar muchos otros. Porque aquí sólo se ven cuatro, pero hay muchos otros", afirma Lucas en la ceremonia de entrega del León de Oro. "Pixar se basa en la libertad creativa y estos son mis mejores amigos y mis hermanos en la creatividad. Mi sueño artístico es el de entretener a todo el mundo en cualquier lugar", declara Lasseter, quien tras recibir el premio presenta en primicia Toy Story 3.

Por fin noticias de Resident Evil IV

"Tengo el papel protagonista, otra vez"
Milla Jovovich

Hace unos meses se confirmó oficialmente que se rodaría una cuarta entrega de la saga 'Resident Evil', aunque no estaba muy claro si Milla Jovovich repetiría en el papel de Alice, pues bien, ahora ya podemos decir sin lugar a dudas que la actriz será de nuevo sobre quien recaiga el papel protagonista y no Sienna Guillory como se pensó tras la negativa de Jovovich a ha hacer una cuarta parte.

El título será “Resident Evil: Afterlife” y poco se sabe del argumento salvo que la historia se ambientará esta vez en Japón, que continuará la guerra entre Alice y Umbrella Corp. y que los clones tendrán, obviamente, un papel fundamental "Tendremos una Alice múltiple pateando culos" afirmaba el director Paul W. S. Anderson en una entrevista para 'A Perfect Getaway'.

Cuentan para la versión en 3-D con el equipo que James Cameron empleó para su película 'Avatar'.
“Paul acaba de sellar un acuerdo con la gente que Cameron empleó en AVATAR, porque ellos realmente fueron los que más lo impresionaron. Paul básicamente, en estos dos últimos meses, miró cada película en 3-D que se ha hecho, para prepararse para esto.” (M. Jovovich)

Según palabras de Milla Jovovich esta será la mas impresionante parte de la saga, cosa que podremos comprobar en Septiembre de 2010.

5 de Septiembre en la mostra de Venecia

La película sorpresa de esta edición es My son, my son, what have ye done, segunda cinta a concurso de Werner Herzog quien mencionó a los organizadores que tenía otra cinta lista que podría presentar, My Son, My Son, What Have Ye Done. "Durante cuatro décadas, Venecia nunca ha aceptado ninguna de mis películas para concurso", declara Herzog, "le comente de pasada al director del Festival, Marco Mueller, "bueno, tengo otra película más", y se mostró completamente entusiasta con ella y dijo "necesito esta película también"". La producción es es una historia con tintes de tragedia griega que cuenta a través de flashbacks la transformación de Brad McCullum (Michael Shannon), en un proceso que le lleva a asesinar a su madre. Producida por David Lynch, se basa en la historia verdadera de un actor del sur de California que mató a su madre. Demostrando que la vida puede ser más extraña que la ficción, Herzog dice que el actor en la vida real era conocido en algunos círculos por interpretar el papel de Orestes, que en la tragedia griega mata a su madre. El seleccionador del Certamen, Marco Muller, asegura que nada prohíbe a un director presentar dos películas en concurso. "No hay nada en el reglamento del Festival que prohíba que un director aspire a los premios con dos películas", afirma Müller y concluye asegurando que "antes de incluir la doble candidatura de Herzog en concurso obtuve su autorización, la del comité de selección y la del Jurado". Por otro lado, el francés Patrice Chereau compite en la sección oficial con Persecución, un clásico drama psicológico protagonizado por Charlotte Gainsbourg y Romain Duris. Ambientado en una céntrica París, el filme describe la inexplicable inquietud íntima que reina en las personas cuando brotan las obsesiones y se inspira en la experiencia personal de Chereau, quien fue perseguido durante años por un admirador. "No quería que Daniel -el protagonista- fuera un personaje muy particular, sino alguien como nosotros, como yo. Es una persona normal en su locura, en su sufrimiento", explica Chèreau en la rueda de prensa. Las otras películas en competición son Accident (Accidente), del director chino de Hong Kong, Soi Cheang, quien asegura que "cuando hacía una película, sentía un fuego en el pecho. Quería ser distinto, rebelde. No quería sujetarme a reglas. Esta vez usé un enfoque distinto, más sereno y racional. Como Louis en la película". Producida por Johnnie To, la cinta, que cuenta en forma de sangriento thriller la historia de una banda de asesinos a sueldo que planean las muertes de sus víctimas como si fueran meros accidentes, se esfuerza por violar las convenciones del género. También en una espiral violenta, pero dentro del cine fantástico, Tetsuo The Bullet Man, del japonés Shinya Tsukamoto, narra la historia de un hombre de negocios estadounidense que vive en Tokio con su mujer e hijo y que descubre los experimentos en los que su padre estuvo trabajando años atrás para el ejército de Estados Unidos. El filme mezcla el cine fantástico y el thriller y es secuela de la primera Tetsuo The Iron Man (1989). Por otro lado, Pere Portabella presenta en la sección Horizontes, de la que es Presidente del jurado, su filme Mudanza, recuerdo al poeta Federico García Lorca que a lo largo de veinte minutos recoge, con sonido ambiente y sin ningún tipo de diálogo, el traslado de los objetos que alberga la Huerta de San Vicente, residencia de verano de los García Lorca en Granada, para acoger la exposición temporal Everstill/Siempre todavía en ese mismo lugar, que es hoy la Casa-Museo Federico García Lorca. La anécdota del día la pone la prostituta de lujo Patrizia D'Addario, que dijo haber cobrado por pasar la noche con el primer ministro italiano Silvio Berlusconi desatando un escándalo, al presentarse en el Festival para darse un baño de popularidad. Según el diario La Repubblica "si la llegada de la señora D'Addario es el hecho más importante de la Mostra, quiere decir que ese certamen de la cultura internacional dejó de ser la isla pura que no había sido contaminada por el cambio ineluctable que sufre Italia".

4 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Werner Herzog presenta Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, y anuncia que la película sorpresa prevista para mañana también será suya. La de hoy está protagonizada por Nicholas Cage y es un remake de Teniente corrupto, de Abel Ferrara, a pesar de que Herzog insiste en que ni conoce al estadounidense ni ha visto sus películas. "No sé quién es ni he visto ninguno de sus filmes", dice Herzog y añade que se reunirá muy pronto con Ferrara, "alrededor de una botella de whisky" para hablar largo y tendido. Por otra parte, la austriaca Jessica Hausner presenta Lourdes, una cinta sobre las curaciones milagrosas llena de esperanza e interrogantes en clave de humor. La cineasta, que se define laica, señala que "la primera vez que visité Lourdes quedé traumatizada por el peregrinaje de personas enfermas. Me desconcertó la esperanza que nutrían, me sorprendió la ambigüedad de ese lugar por el negocio que hay detrás de todo ello". El filme, rodado en el santuario con permiso de la Iglesia, es aplaudido por el público y elogiado por algunos críticos. Además, veinte años después de ganar Taiwán el León de Oro con Ciudad de tristeza, el director Yonfan estrena Lei Wangzi (Príncipe de lágrimas), centrada en el doloroso período de la historia taiwanesa conocido como Terror Blanco, que impuso una ley marcial y una estricta dictadura unipartidista en 1949, y en los años siguientes encarceló, torturó y mató a opositores políticos. "Creo que muchos productores pensarían que no es apropiado hacer una película comercial sobre el Terror Blanco, y que nadie está interesado en ver la cinta porque nadie quiere ver eso", dice Yonfan. "Pero esta película es importante para mí. Crecí en los años 50 en Taiwán. Y muestro lo que veo, escucho y siento de ese periodo. Yo diría que esta cinta es una expresión de mi niñez". Yonfan financió él mismo la cinta para garantizar su libertad artística. Por otro lado, fuera de competición se puede ver Celda 211, drama carcelario basado en la novela del periodista sevillano Francisco Pérez Gandul y dirigido por Daniel Monzón. Así mismo, el director de cine brasileño Walter Salles es galardonado con el Premio Robert Bresson por la "búsqueda del significado espiritual de la vida" en sus filmes. El director, de 53 años, recibe el premio durante una ceremonia organizada por la Fundación Entidad del Espectáculo en el Hotel Excelsior del Lido. Se trata del décimo año que se otorga en Venecia el Premio Bresson, creado en colaboración con los ministerios de Información y de Cultura del Vaticano. El año pasado fue galardonado el director argentino Daniel Burman.

Antichrist

¿Qué has fumado amigo Lars?

Ayer fui al cine a ver la última película de Lars Von Trier (Estrenada el 21 de Agosto), me acomodé en la butaca esperando que nadie se sentara delante para poder poner los pies en el respaldo viendo resignada como en la enorme pantalla que tenía frente a mi un bebé feo anunciaba papillas y recordando lo feliz que era cuando de pequeña antes de que empezara la peli ponían un capítulo de Vickie el vikingo.

La película está dividida por capítulos y los primeros minutos de película, los que corresponden al prologo, no están mal (Aunque parece un anuncio de lotería), me impresionó por su visualidad, la música y las escenas a cámara lenta, además de las metáforas sutiles que incorpora en algunos de sus planos, pero lo cierto es que a los quince minutos ya estaba debatiendo si salir del cine o quedarme y sufrir hasta el final (Y me quedé).
El argumento es sencillito: un hombre, psicólogo, se marcha con su esposa a una cabaña en mitad del bosque para ayudarla a superar la muerte accidental de su hijo, pero las cosas no van demasiado bien y ella se vuelve cada vez mas agresiva hasta el punto de intentar asesinar a su marido.
Bien tratada podría ser una historia con mucho potencial pero parece que al señor Von Trier se le ha quedado grande y no me queda mas que calificar esta película de paja mental, es pretenciosa, aburrida, el guión no tiene sentido ninguno, los diálogos son ridículos y sobran la mitad de las escenas, la evolución del personaje femenino no queda clara, de pronto parece que está superando la muerte de su hijo como se vuelve sicótica y se lía a leches, todo eso entre arranques de lujuria irrefrenable y escenas de sexo que no vienen a cuento. Lo único que puedo decir a favor de “Anticristo” es la correcta, actuación de los dos únicos actores que aparecen en la cinta Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, nombrada mejor actriz en el festival de Cannes por esta película.

Lo mejor: Los aspectos mas técnicos de la película, la iluminación, los encuadres y la fotografía.

Lo peor: Que el director no haya conseguido aprovechar la historia.

La escena: No por buena si no por ridícula la de Dafoe trasladando piedras de un lado a otro como parte de la terapia.

Mi puntuación: ** [de 5]

3 de Septiembre en la mostra de Venecia

Viggo Mortensen se convierte en el gran protagonista de Jornada en la que, junto a Kodi Smit-McPhee, interpretan los roles de padre e hijo en una adaptación cinematográfica de la sobrecogedora novela de The Road, de Cormac McCarthy, ganadora del Premio Pulitzer 2007. La película, titulada igual y dirigida por John Hillcoat (con fotografía de Javier Aguirresarobe), retrata a los sobrevivientes de un mundo devastado por misteriosos terremotos e incendios, en el que las bandas de caníbales acechan y husmean en busca de humanos para alimentarse. En su reparto también figura Charlize Theron, que aparece en escenas de recuerdos como la madre del niño, y Robert Duvall como otro sobreviviente. Smit-McPhee tenía 11 años cuando actuó en la película y ahora tiene 13, pero habla como alguien con mucha experiencia. Su padre es un actor que ha entrenado a su hijo, quien ya ha trabajado en ocho producciones. Por otra parte, el director estadounidense Todd Solondz, es el responsable de la otra producción a concurso con Life during wartime, en la que vuelve a centrarse en la familia Jordan que reflejó en Happiness (1998), aunque con un conjunto de actores diferentes y sólo basa sus papeles vagamente en los originales. Solondz declara que "ni siquiera pensé que volvería a ellos. No me estaban buscando. Una vez que empecé a escribir me imagino que lo que necesitaba era sentirme libre para jugar con estos personajes de la manera que yo quería" y añade que la cinta es "un poco más abierta políticamente" que sus trabajos anteriores, aunque sólo toca suavemente los temas bélicos y lo que significa ser judío. Fuera de concurso, el documental Videocracy del ítalo-sueco Erik Gandini clama contra el inmenso poder televisivo del jefe de gobierno italiano Silvio Berlusconi. Presentado conjuntamente por las Jornadas de los Autores y la Semana de la Crítica, el film más que una denuncia contra Berlusconi, es un retrato cruel de la sociedad italiana, de sus pobres valores y aspiraciones, alimentados por los programas de las cadenas Mediaset del primer ministro. Gandini, poco conocido en su patria pese a ser autor de varios documentales de gran difusión internacional, reside desde hace 20 años en Suecia y asegura que "la televisión en Italia te vuelve inmortal, te hace obtener victorias políticas, ganar mucho dinero, un privilegio único".

2 de Septiembre en la Mostra de Venecia

Comienza la 66 edición del Festival de Cine de Venecia con la película Baaria, del cineasta italiano Giuseppe Tornatore, sobre la historia de Sicilia en el siglo XX, salpicada de fascismo y comunismo. Fuertemente autobiográfica, la cinta es recibida fríamente por los críticos cinematográficos. El primer ministro Silvio Berlusconi ya ha destacado de la película que "es la más impresionante que he visto, aconsejo a todos que la vayan a ver", y aprecia sobre todo el anticomunismo de la obra, financiada por Medusa, la casa de producción propiedad de su familia. Considerado como uno de los filmes más caros de Italia, con un costo de 25 millones de euros, es la primera película nacional que inaugura Venecia en unos 20 años. En la presente edición las instalaciones se están reformando con un costo de 100 millones de euros para adaptar el Festival de Cine más antiguo del mundo al siglo XXI. Fuera de concurso, Jaume Balagueró y Paco Plaza retornan al Certamen para estrenar REC 2, la angustiosa y claustrofóbica secuela de su exitosa historia de terror que hace dos años comenzó en la Mostra una vertiginosa carrera internacional. Balagueró y Plaza, acompañados por la actriz Manuela Velasco, se muestran satisfechos por el resultado de esta segunda película con la que han intentado sorprender de nuevo a los espectadores pero manteniendo la continuidad de la historia. Un total de 24 largometrajes forman parte de la sección oficial y otros 20 en la sección fuera de concurso.

Estrenos destacados del mes

Mostra de Venecia, Festival Internacional Cine de Toronto, Festival de cine de San Sebastián, Bite the Mango Film Festival, Copenhagen Film Festivals, Docúpolis, The World Film Festival, New York Film Festival, Reggio Film Festival, Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa.
Treinta millones de festivales diferentes de cine para un mes que no brilla especialmente por la calidad de sus estrenos.

"El secreto de sus ojos": Última película de Juan José Campanella en la que Ricardo Darín se pondrá en la piel de Ricardo Espósito, un empleado del juzgado penal que quiere escribir la historia de una mujer violada y asesinada en 1974.

"Adventureland": Comedia ambientada en el verano de 1987 que gira alrededor de un joven recién graduado en la universidad que se verá forzado a aceptar un empleo precario en un parque de atracciones local. Así, consiguió el peor trabajo que nunca imaginó.. pero fue la mejor época de su vida.

"El año que mis padres se fueron de vacaciones": Brasil, 1970. El país sufre la dictadura militar desde 1964 y, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de 'vacaciones', como tantos otros de izquierdas, y que teóricamente queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paolo, sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título.

"Malditos bastardos": Quentin Tarantino nos trae al teniente Aldo Raine (Brad Pitt), quien comanda un grupo de hombres encargados de eliminar objetivos nazis durante la II Guerra Mundial. Conociendo a Tarantino lo que veremos en esta película será un montón de verborrea innecesaria.

"El soplón": Estamos a principios de los 90 en una pequeña capital del interior de EE.UU, donde un ejecutivo comienza a colaborar con el FBI para denunciar a su empresa por prácticas ilegales.

"Gordos": Historias cruzadas de un grupo de obesos que asiste a terapia para superar sus traumas y que llevan lo mejor que pueden sus vidas en pareja.

"Infectados": Cuatro amigos viajan hacia la costa evitando encontrarse con otros humanos que puedan contagiarles el virus mortal que asola en mundo.

"Hazme reír": Cuando George Simmons, un famoso humorista, se entera de que está a punto de morir contrata al aspirante Ira para que le escriba los chistes.

"Let's get lost": Biopic que nos muestra los últimos momentos de vida del trompetista Chet Baker (1929-1988). Película sobre jazz y las dos grandes pasiones del músico, los coches y las mujeres.

Otros estrenos:

'Agallas': Otro manchurrón para el cine español
'Destino: Woodstock': ¿Nunca te has preguntado de dónde salió el festival mas famoso de la historia?
'New York, I love you': El título me recuerda vagamente a Paris je t'aime, no sé por qué.
'Flores negras': Buenas historias malas películas, es la máxima del cine nacional
'The September Issue': Documental sobre la revista Vogue y la arpía despiadada encantadora mujer que la dirige.

Terminado el repaso a los estrenos mas destacados del mes de Septiembre, un mes en el que no pisaré la calle porque estaré encerrada en casa para no perderme nada de la Mostra ni del festival de San Sebastián (Para el que no pude conseguir entrada).
En fin, vayan al cine y disfruten las palomitas

¿Quién mató a Jennifer Shecter?

Esa es la pregunta que todos los fans de la serie The L word, una especie de Friends lésbico, nos hacíamos al término de la sexta y última temporada, que por cierto fue un poco decepcionante, y que se pensó como perfecta excusa para un spin-off o una película en la que se desvelará el misterio de la muerte de uno de los personajes principales, entre otras cosillas que quedaron sin solucionar.
Para quien no sepa de que hablo, podéis encontrar información completa de la serie en PlanetaL.

Ilene Chaiken, creadora de la serie, entona un mea culpa por haber ignorado a sus fans y tratará con esta película enmendar los errores cometidos, y, aunque no se sabe muy bien cual será la línea argumental, lo que sí está confirmado es que contará con el reparto original de las serie y algunas nuevas incorporaciones como la de Xena, perdón, Lucy Lawless, y se desarrollará unos dos años después del final de la serie.

"la película de The L Word va a ser un romance más allá de cualquier otra cosa"

Personalmente, a pesar pesar del fiasco que supusieron los últimos capítulos de 'L', como se titulo en España, estoy deseando que comience por fin el rodaje, y por supuesto que se estrene para poder ver uno de esos magníficos polvos lésbicos en la gran pantalla, y a sus actrices, entre las que se encuentran Jennifer Beals y Katherin Moening, convertida en todo un icono 'les'.
Según afirmaciones de Chaiken, esta película no versará únicamente en la muerte de Jenny, gracias a Dios, “la película de The L Word va a ser un romance más allá de cualquier otra cosa”. Esperemos que consiga redimir a todos los fans obsesionados, entre los que me encuentro desde el inicio de la serie, que están increíblemente cabreados por como se han desarrollado los acontecimientos del último año.

66º Mostra de Venecia

El próximo 2 de Septiembre dará comienzo oficialmente la 66º Mostra de Venecia.

El calendario de proyecciones para el público se extiende por más de 11 días de septiembre. El pre-estreno tendrá lugar el martes 1 de septiembre en Venecia con la proyección de 'La Grande Guerra' de Mario Monicell. La 66 ª Festival de Venecia comenzará con la ceremonia de apertura el 2 de septiembre, organizado por Maria Grazia Cucinotta y seguido por el estreno mundial de 'Baarìa' de Giuseppe Tornatore, en competición. Festival Internacional de Cine de Venecia en el Palacio del Cine de Venecia. Del 1 al 12 de Septiembre.

La formación se divide en seis secciones en la selección oficial: Venezia 66, Fuera de competición, Orizzonti, Controcampo Italiano, Corto Cortísimo, y esos fantasmas: Redescubierto cine italiano, y en dos secciones independientes: la Semana Internacional de la Crítica y Días venecianos.

Los estudios Pixar y su fundador, el estadounidense John Lasseter, recibirán el León de Oro a su trayectoria en el próximo Festival de Cine de Venecia. Lasseter recibirá el galardón en la 66 edición del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. También estarán presentes en la entrega los compañeros de carrera de Lasseter Brad Bird, Pete Docter, Lee Unkrich y Andrew Stanton. Por primera vez, Venecia no sólo distingue la trayectoria de una personalidad individual sino el aporte de todos los directores de un "estudio visionario". Por su parte, el director, Marco Mueller, se refiere al cineasta estadounidense como "el protagonista de la animación occidental contemporánea" y resalta que ha contribuido "de modo fundamental" a volver a hacer del cine de animación "una de las grandes fuerzas expresivas del nuevo milenio". John Lasseter es uno de los miembros fundadores de Pixar, así como director creativo de Disney, y ha dirigido películas como Toy Story (1995), Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy story 2 (1999) y Cars (2006), entre otras. Ganó dos Oscar, uno por la primera parte de Toy Story y otro por el corto de animación Tin Toy (1988).

Visto aquí
Información completa de la mostra en ZINEMA

MILLENNIUM I: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Para la sobremesa de Antena 3

Tras ver esta película volvió a asaltarme la duda de por qué el mundo del cine sigue emperrado en hacer adaptaciones de novelas de éxito si lo único que sale de ellas es una mierda descomunal.

Basada (O eso dicen) en la novela homónima de Larsson, nos cuenta como un rico industrial, obsesionado con la desaparición de su sobrina hace nada menos que cuarenta años, contrata a un periodista para que investigue dicha desaparición.

El libro original me pareció algo parco en detalles y en ciertas ocasiones carente de sentido y con un fuerte desatino en el ritmo de la narración, pero tengo que admitir que, aunque en principió comencé a leerlo con cierta desgana, me pareció una magnífica novela no tanto por el contenido como por la forma y por supuesto, por ese extraño personaje que impulsa al lector a continuar página tras página llamado Lisbeth Salander, convertida ya en un icono de la cultura pop; pero la película es otra historia, es una de esas adaptaciones esperpénticas con las que se podría jugar al millón de diferencias. Sí, el argumento es parecido al de Larsson, pero se queda ahí, ni cuenta lo mismo ni lo cuenta del mismo modo, además se nota demasiado que es cine de muy bajo presupuesto con ínfulas de grandeza donde su director Niels Arden Oplev nos obsequia con 145 hastiantes minutos cargados de incoherencias y escenas totalmente inventadas.

Aparte de lo desacertado de la fotografía, ángulos de cámara, iluminación, tatuajes fluctuantes y diferentes aspectos técnicos que achacaremos al ya mencionado bajo presupuesto, cabe destacar la errónea elección de los actores, ¿Quién coño hizo el casting? Probablemente el que escribió el guión sin leer la novela (Creo que alguien pensó que con el resumen de la contraportada era suficiente), y es algo que se nota sobre todo del principal personaje femenino, la señorita Salander encarnada por Noomi Rapace, que, aunque en una perfecta interpretación haciendo gala del talento que ya demostró en Daisy Diamond, no es lo que la mayoría esperábamos, siendo fieles al retrato creado en la novela de este personaje hay que decir que Rapace no encaja por ningún lado, los piercings y el maquillaje no hacen milagros y la mires como la mires, la actriz, dicho a groso modo, está demasiado buena para el papel, yo personalmente imaginaba a alguien como Fairuza Balk o similar. Aunque al margen de parecidos físicos es cierto que logra el mismo magnetismo que nos hizo admirar a la protagonista de Larsson (Pero sólo lo digo porque soy super fetichista).

La escena: Si tuviera que elegir un momento del libro no sería este, pero tratándose de la película me quedo con la venganza de Salander hacia el abogado cabrón.

Lo mejor: Como ya he dicho, la siempre impresionante Noomi Rapace.

Lo peor: Casi todo: la duración, la poca fidelidad a la novela original, los tremendísimos gazapos, y así puedo seguir hasta pasado mañana.

Una cosilla de nada: ¿A nadie mas le recuerda el título a cierta película de Truffaut?

Mi puntuación: ** (De 5) siendo generosa

Enlaces relacionados:
Página oficial de la película

En sus ojos

Están viviendo entre dos hijas devotas.
Un hombre que tiene dos hijas hermosas no puede saber ni intentar adivinar el dulce alivio que son sus caricias, el notable talento de esta pareja es comprendido por pocos, tan raras son.
Es un milagro que esas dos criaturas celestiales sean verdaderas, sus ojos tan diferentes ocultan misterios extraños: en los ojos marrones brilla el odio ardiente, la helada burla centellea en los ojos grises, despectivos y crueles. ¿Por qué los hombres son tan locos que no comprenden la sabiduría que se esconde en esos ojos?
Y esas personas maravillosas somos tú y yo.

Asteroids, nueva apuesta de Universal

'Resident evil' abrió la puierta a las adaptaciones cinematográficas de videojuegos dando paso a 'Final Fantasy', 'Tomb Raider', 'Halo', pudiéndo seguir así hasta pasado mañana, y ahora llega el turno a los recreativos de los sesenta, en concreto al famoso (Y cutrecillo) Asteroides, ese en el que el jugador manejaba una nave espacial, que no era otra cosa que un pequeño triángulito, y tenía que ir esquivando los asteroides que se cruzaban en su camino.
La productora Universal Pictures ha visto en este simplón juego creado por Atari un filón mas que llevar al cine, aunque no está muy claro cuando comenzará el rodaje ni quien será el director del film, lo que sí se sabe detrás de este ambicioso proyecto, estará Lorenzo di Bonaventura, productor de otras películas basadas en videojuegos como 'Doom', y que ahora arrasa en las carteleras de todo el mundo con la tediosa 'Transformers 2: La Venganza de los Caídos'. El guionista será Matt Lopez, autor de los libretos de las recientes 'La Montaña Embrujada' y 'Más Allá de los Sueños'. Lo que no se sabe aun es sobre qué versará el argumento de esta película ya que la historia de la nave triángular elimina-meteorítos se queda un poco parca. ¿Será algo parecido a Tron?

Asteroids no es el único juego que Universal quiere llevar al cine, ya que han obtenido los derechos de otros como 'Monopoly', 'Cluedo' o 'Hundir la Flota',

Aunque no tengo muy claro que clase de películas se pueden hacer con juegos de mesa, tal vez sobre los conflictos ocasionados por la temida frase "Pos en mi casa se juega así", eso puede dar pie a un sinfín de asesinatos

Parece que el caso es hacer películas, sin importar de lo que sean, si seguimos así de aquí a un par de años veremos peleando por el Oscar a la mejor película a títulos como 'Kill Gelocatil Vol II' dirigida por Quentin Tarantino y 'El club del tendedero' protagonizada por Brad Pitt en el papel de pinza.

Estrenos destacados del mes.

Al hablar de los estrenos de junio ya comenté que estaba realmente sorprendida de encontrar buenos títulos, y mas siendo verano, pero ayer ya casi me da un yuyu de alegría al comprobar que este mes también hay algunos que merecen lapena, entre ellos ‘Up’, por primera vez en la historia de Cannes una película de animación abre el festival.

“Up”: Disney se reinventa después de algunos fiascos y sale del bache. Esta película nos presenta a Carl Fredricksen, un viudo de 78 años que desea escapar de su barrio y de la gente que vive en el atando cientos de globos a su casa, que se eleva hasta llegar a la selva amazónica. Pero no irá solo ya que en su porche se encuentra un boy scout de nueve años con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, lucharán contra bestias y bandidos... pero siempre cenarán a su hora.

“Paranoid Park”: Un adolescente aficionado al skateboard, accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público conflictivo de Portland. Alex decide no decir nada.

“La última casa a la izquierda”: Remake de la película homónima, dirigida por Wes Craven en 1972. Historia de la original: Mari y Phylis planean celebrar el 17 cumpleaños de Mary acudiendo a un concierto de su grupo de rock preferido preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y, tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones...

“Pagafantas”: Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...

“A contraluz”: Los tres cortos de Eduardo Chapero Jackson en sesión continua. ‘Contracuerpo’, una reflexión sobre la anorexia; ‘alumbramiento’, los últimos minutos de vida de una enferma terminal; ‘The end’, especie de western futurista sobre la escasez de agua.

“Ice age 3: El origen de los dinosaurios”: Tercera parte de las aventuras de Diego, Scrat y compañía. En esta ocasión, les tocará lidiar con varios dinosaurios. La ardilla cansina sigue intentando apoderarse de la muy escurridiza bellota; Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Sid, el perezoso, se mete en un buen lío al formar de repente una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado "blandito".

“Arrástrame al Infierno”: Thriller sobrenatural centrado en una maldición. La historia gira en torno a una joven (Alison Lohman) que trabaja en un banco concediendo préstamos hipotecarios y que, tras negar la rehipoteca a una anciana, ésta se venga haciéndola portadora de una maldición.

“Despedidas”: Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

“Imago mortis”: Película que nos traslada al Siglo XVII. Antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. El descubrió que asesinando a una víctima y quitándole sus ojos, era posible reproducir en un papel la última imagen impresa en las retinas. Esa técnica tuvo el nombre de 'tanatografía' y en la actualidad, ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de una escuela internacional de cine. (¿No recuerda un poco a Wild Wild West?)

Otros estrenos del mes:

“Paisito”: El siempre ñoño primer amor
“Mas allá de la duda”: El ataque de los remakes
“Where in the world is Osama Bin Laden?”: Buscando a Bin
“Háblame de amor”: Otro romance aburrido
“Ex”: Comedia predecible y prescindible
“V.O.S”: La nueva de Cesc Gay
“Paintball”: El siempre -o casi- horrible cine de acción

Y hasta aquí el breve repaso a los estrenos del mes. Hay mas, pero son todas muy malas. Una recomendación, sin duda la que abre el post, Up, con la que Disney-Pixar ha demostrado que sigue siendo la primera en cuanto a animación se refiere.

Vayan al cine y disfruten las palomitas.

Una sinfonía del horror

Nosferatu.
Quizás la palabra no te
suene como el grito nocturno
de un pájaro de mal agüero.
Pero guárdate de pronunciarla
o las imágenes de la
vida se desvanecerán en las
sombras, sueños espectrales
saldrán de tu corazón y se
alimentarán de tu sangre.

Diario de un espectador

¡Foco!
Hey, el foco...
No hay nadie aquí.
¿Hay alguien aquí?

CINE: Arquímedes
PELÍCULA: La Ceremonia

Yo llevo a mi madre al cine de vez en cuando.
Vamos a ver "Leyendas de Pasión", un melodrama familiar. Brad Pitt y un montón de actores.
Durante años mi madre me reprenderá por haberla llevado a ver esta película.

En este cine yo vi "Domicilio Conyugal" de Truffaut. Domicilio Conyugal. El título italiano fue "No dramaticemos, es sólo cuestión de cuernos".

"Anastasia", una película de dibujos. unos días antes mi hijo cumplió dos años. Hoy es su primera salida al cine.
Después de 10 minutos, pregunta: ¿Dónde está mamá?
Yo le digo: Mamá está en casa, la veremos después de la película.
Después de media hora está gritando: ¡Mamá! ¡Mamá!

-¿Cuál es el problema?- Pregunta ella
-Nada, -Dice él- Están cerrando el estadio. No hay nada que temer
-¿Qué dijiste?
-¿Qué?
-Ahora, cuando dijiste que no hay nada que temer. Sonó como una voz familiar.
Si, al final de "El cielo puede esperar", Julie Christie y Warren Beatty no hubiesen acabado juntos, habría ocupado el cine. El cine Arlecchino, ahora el garaje del banco Antonveneta.

Sus pies en "Lo que la verdad esconde" son bonitos. Y el segundo dedo, el dedo índice, justo al lado del dedo gordo, sobre todo en el pie derecho, es un poco mas largo que el gordo, lo que algunos dirían es señal de excelencia.

"Rocky Balboa", Enero 2007. Cuando Sylvester Stallone empieza a entrenar subiendo los escalones... Soy el primero en aplaudir.

Mi hijo tiene siete años. La película no ha empezado aun. Ponen un trailer de "Matrix 2".
Pietro pregunta: ¿La veremos cuando se estrene?.
-Seguro, la veremos.
Luego pienso: ¿Debo decírselo?
Decido que sí: Sabes, las películas de papá no son como esta
-Lo sé papá, pero iremos a ver Matrix 2 cuando se estrene.
-De acuerdo, la veremos

Nanni Moretti,
Diario de un espectador
(A cada uno su cine)

¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque sabe fingir felicidad como nadie cuando otra se lleva su Oscar

Hoy 22 de junio de 2009 felicitamos a Meryl Streep por su 60 cumpleaños y aquí queda mi pequeño homenaje.

¿Por qué amamos a Meryl Streep?

Porque es una de las mejores actrices que ha visto la historia del cine, y sin duda alguna, la mejor de la actualidad.
Versátil, profesional, y de una calidad interpretativa excelsa que ha quedado demostrada en una carrera cinematográfica, teatral y televisiva inmejorable.

Porque a sus sesenta años cuenta con 15 nominaciones a los Oscar, habiendo ganado uno a la mejor actriz de reparto por "Kramer contra Kramer" en 1979 y otro a la mejor actriz principal tres años después por "La decisión de Sophie", ostentando el record a la persona mas nominada, tanto a los Oscar como a los Globos de oro (Consiguiendo 6 de 23 nominaciones), pero no es todo, cuenta en su haber con 1 BAFTA en 12 nominaciones, 2 Premios del Sindicato de Actores en 10 nominaciones, y 1 Premio por Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes. Haciendo un total de 65 premios entre unos y otros de 151 nominaciones. (Y yo me pregunto, ¿Qué hará con tanto premio? Con la cantidad de polvo que deben acumular)

Estudiante de música, arte dramático y ópera, nada menos que en Yale (Y luego la gente se sorprende si canta en una película) su primer gran éxito llego de la mano del director Robert Benton con ‘Kramer contra Kramer’, uno de los dramas mas exitosos del cine mundial según Fernando Morales en El País.

Tras haber participado en cuarenta y siete producciones hasta la fecha, ha dejado títulos imprescindibles como ‘Memorias de África’, los ‘Puentes de Madison’ o ‘Las horas’, quedando claro que es la mejor interpretando papeles dramáticos. Pero no todo van a ser lágrimas, magnificas actuaciones han salido de comedias como ‘El diablo viste de Prada’ o los musicales ‘El último show’ y la reciente ‘Mamma mia’.

Tras dejar claro por enésima vez que Meryl Streep es mi actriz preferida, que he visto todas sus películas y que soy incapaz de ver su trabajo con objetividad, ni falta que hace porque es siempre genial, os dejo con ella cantando Money, money money en ‘Mamma mia’ (Aunque lamentablemente la calidad del video no es muy buena)

FELICIDADES MERYL

Feliz cumpleaños Errol

«Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo»
(Irving Rapper)

Hoy mismo hace 100 años nacía una de las personalidades mas complejas, irreverentes y controvertidas de Hollywood, hablo de Errol Flynn, eterno héroe y seductor que, tras su prematura muerte y una vida de excesos, nos dejó títulos como 'El Capitán Blood', 'El príncipe y el mendigo' o 'Murieron con las botas puestas', aunque siempre se le recordará por su papel protagonista en 'Las aventuras de Robin Hood' de Michael Curtiz, director con el que trabajó en mas de una decena de películas.

Nacido en Tasmania, Australia, el 20 de Junio de 1909, desde niño ya mostró su carácter irrespetuoso y aventurero que le llevó a convertirse en una estrella de la pantalla grande y la prensa sensacionalista.

Boxeador, buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, fontanero... hasta que finalmente fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros y protagonizó su primera película 'El capitán Blood' (1935).

Finalmente, tras mas escándalos que películas, su vida terminó entre dogas, alcohol, sexo y todo tipo de excesos.
Errol Flynn falleció prematuramente de un infarto cardíaco, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.

Repo! The genetic opera

Gore trans al estilo Broadway

En un futuro próximo comienza a extenderse una epidemia que causa fallos orgánicos y que está devastando el planeta causando millones de muertos. GeneCo, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los clientes no son capaces de hacer frente a los pagos, GeneCo se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte, y de eso se encargan los Repo man.

En un mundo en que los adictos a la cirugía están enganchados a drogas calmantes y el asesinato está permitido por la ley, Shilo, una joven cuya vida siempre ha estado super protegida por su padre debido a la extraña enfermedad que padece, busca una cura para su mal, y de paso averiguar algo sobre sus misteriosos orígenes familiares, de alguna manera vinculados a GeneCo. Tras ser atraída al universo de la corporación, no será capaz de volver, ya que cree que todas su preguntas encontrarán respuesta en el evento más esperado de la época: The Genetic Opera.

Mi crítica:

Ver 'Repo! The genetic opera' es como contemplar el futuro de la humanidad a través de un cristal cromado. Una poderosa multinacional convertida en la dueña del mundo, adictos a los calmantes que rondan el arrabal y a quienes están sumergidos en él, la cirugía como forma de vida, la vida como forma de pago y Paris Hilton manejando el cotarro, nadie puede negar que es el camino que está tomando el mundo. Da miedito.

Esta película parece una extraña mezcla entre una versión macabra del musical ‘Queen: We will rock you’ y un videoclip de Marilyn Manson, ciertamente no esperaba que saliera anda bueno de ella, pero me equivoqué, la verdad es que no está tan mal como esperaba, de hecho, incluso diría que es bastante buena y tiene toda la pinta de ser una de esas extrañas cintas que con el tiempo se convierten en películas de culto y no pueden faltar en ninguna buena colección de cine gracias a un argumento interesante, un diseño de vestuario muy cuidado y un reparto excelentemente escogido para los personajes que aparecen en esta historia compuesto por Anthony Stewart la soprano Sarah Brightman, Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino y Paris Hilton (Haciéndo de heredera consentida, ¿Nacida para este papel?)

En su conta decir que las coreografías, cuando las hay, están bastante descuidadas, pero se compensan con buenas canciones, amen de incluir algo que no se ve con frecuencia: ¡Gore con sentido!.
En definitiva, una gran película musical, no, no sólo una película musical, en realidad es una ópera en toda regla.

La escena:

Blind Mag (Sarah Brightman) cantando "Chromaggia".

Mi puntuación: *** de 5

Pues a mi llamadme loca psicópata homicida pero...
¡Yo de mayor quiero ser Repo Man!
(¿Repo Girl?)

¡Disidentes!

-¿Sois del Frente Judaico Popular?

-¡Vete a la mierda! ¿Frente Judaico Popular? Somos del Frente Popular de Judea! ¿Frente Judaico Popular? ¡Disidentes!

-A los únicos que odiamos más aún que al pueblo romano es a los cabrones del frente del pueblo judaico ¡Disidentes!

-Y al Frente Popular del Pueblo Judaico ¡Disidentes todos!

-Y al Frente Popular de Judea ¡Disidentes!

-¿Qué? El Frente Popular de Judea, disidentes

-¡El Frente Popular de Judea somos nosotros!

-Creí que eramos de la Unión Popular

-¡Frente! Popular...

-¿Y qué paso con la Unión Popular?

-Ahí está

-¡¡Disidente!!

Marilyn Manson estrena "Phantasmagoria"

En algún momento del próximo año se estrenará por fin, el último delirio cinematográfico de Marilyn Manson, y el primero en forma de largometraje, "Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll", una especie de biopic sobre el famoso autor de "Alicia en el país de las maravillas".

Se trata de una libre adaptación de “Fantasmagoria” que Carroll escribió para sintetizar todas sus obras literarias. La historia sitúa al escritor aislado en un castillo donde la esquizofrenia le hace tener visiones con una chica llamada Alice.

Será Manson quien interprete al Carroll, como parte de su afán desmesurado de participación ya que es él quien ha escrito el guión, compuesto la banda sonora y dirigido y protagonizado la cinta, pero como no lo puede hacer todo, le acompañan como parte del reaparto la modelo Lily Cole, que será la encargada de dar vida a Alicia, Evan Rachel Wood, y se sospecha que podrían aparecer también Angelina Jolie como la Reina de Corazones y la siempre genial Tilda Swinton.

La película será en parte producida por Universal, que ha puesto cinco millones de Dólares como parte del presupuesto.

En fin, esperemos a ver que tal.

Donald cumple 75 años

El pato mas famoso de Disney, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, cumple hoy 75 años.
Felicidades Duck.

El 9 de Junio de 1934 el pato Donald hizo su primera aparición como secundario en 'The Wise Little Hen' donde ya mostró su carácter arisco al dar la espalda a una gallina que necesitaba ayuda para plantar y recolectar grano.

Su singularidad, marcada por una voz solo comprensible para el resto de los personajes de la casa, le llevó a protagonizar su primer corto de animación en 1937, Don Donald.

En ese momento se presentó oficialmente a su novia, Donna, que pasaría a denominarse Daisy más adelante. El éxito de este palmípeda con look marinero fue tal que, en la década de los 40, ya había encabezado más historias que el propio Mickey Mouse. Tuvo más de 130 papeles protagonistas.

Este currículum le supuso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y plantar su pata en cemento a la entrada del prestigioso Teatro Chino de la meca del cine. Además, se convirtió en un fenómeno en el mundo hispano en 1942 con Saludos amigos y The Three Caballeros (1944).

Ambas citas, en las que el pato aparecía con el loro Joe Carioca, fueron candidatas al Óscar; la estatuilla le llegaría al tratar la II Guerra Mundial en el corto Der Fuehrer's Face (1942). Los estudios Disney le definieron como un pato cuya "segunda o tercera intención es la buena".

La buena acogida de Donald se plasmaría en la creación de un cómic propio en 1938 y más adelante justificaría el nacimiento de otros personajes de su familia. Daisy tendría tres sobrinas, Abril, Mayo y Junio, al igual que Donald sería el tío de Huey, Dewey y Louie (Juanito, Jaimito y Jorgito).

En ese universo de caricaturas debutaría a finales de los 40 otro clásico pato del clan Donald, Scrooge McDuck o Uncle Scrooge, el Tío Rico o Tío Gilito (Rico McPato) en español, un avaro pariente de Donald inspirado en una novela de Charles Dickens.

La última película de Donald fue A Goofy Movie y se estrenó en 1995, once años después del 50 aniversario del pato, que entonces fue nombrado marine honorario del Ejército de EEUU y llegó a pasar revista a las tropas de El Toro Marine Corps Base en California.

Mas en Wikipedia

Noticias del remake de Heavy Metal

Los remakes atacan también a los clásicos de animación.

En 1981 se estrenó la adaptación del genial cómic de ciencia-ficción "Heavy Metal", dirigida por Gerald Potterton.
La película mantiene una estructura antológica, al estar compuesta de diversas historias unidas por un nexo común: La pervivencia del mal y su extensión por el universo.
Considerada como una de las grandes películas de culto por los amantes del cine de animación para adultos esta cinta contiene los elementos clave para perdurar en el tiempo, una magnífica animación, en la que participaron simultáneamente mas de 1000 dibujantes, una genial banda sonora y unos efectos visuales fantásticos muy trabajados para las fechas en que se estrenó, pero parece ser que el mundo no resistirá sin que se haga un remake de ella que consistirá, como todos los remakes, en cargarse la esencia de la película original.

El rumor de que David Fincher (Seven, El club de la lucha) sería el precursor de esta película se confirmó el pasado año, pero ahora por fin sabemos quienes dirigirán cada uno de los cortos que conformarán esta nueva versión de la película, la lista la completarán Zack Snyder (300, Watchmen), Gore Verbinski (The Ring, Piratas del Caribe), James Cameron (Aliens, Avatar) y Mark Osborne (More, Kung Fu Panda).

Lo que aun no sabemos es si también remakearán la segunda parte de este clásico que se estrenó en 200 con el título de F.A.K.K.2 (AKA Heavy metal 2000).

Adiós, Pequeño Saltamontes

Hoy despedimos a David Carradine, uno de los mas grandes del cine de artes marciales.

El actor ha fallecido a los 72 años en un hotel de Bangkok donde estaba rodando Stretch.
Aun habiendo trabajado a las ordenes de Martin Scorsese (Boxcar Bertha) o el magnífico Ingmar Bergman en la inolvidable "El huevo de la serpiente" junto a Liv Ullmann, Carradine siempre fue conocido por su papel en la serie "Kung Fu" quedando en la memoria de todos como 'El pequeño saltamontes'.

Hasta siempre David

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